한국국제교류재단

«Живописный пейзаж с мириадами вещей на горах Кымган-сан». Ким Гючжин. 1920 г. Шёлк, краски. 205,1 × 883 см.
Эта картина, украшавшая западную стену Хичжон-дана, зала, в котором король занимался государственными делами во время пребывания во дворце Чхандок-кун, была написана известным художником Ким Гючжином (1868 – 1933) под впечатлением от посещения гор Кымган-сан. В ней художник преданно следует традициям дворцовой живописи и изображения панорамы Кымган-сана в эпоху Чосон, но в то же время в отличие от прошлого на ней есть личная печать художника, что свидетельствует об изменениях в живописи в период Позднего Нового времени.
© Cultural Heritage Administration

Не всякая картина годилась для украшения дворца. Не только цвета, но и сюжеты должны были формально соответствовать статусу дворца как резиденции короля и его семьи, а также месту, откуда управляли страной. Кроме того, дворцовые здания отличались от частных домов высотой и просторностью, а значит и картины здесь должны были быть гораздо больше, чем обычные свитки и ширмы.

Дворцовую живопись создавали лучшие художники своего времени. Они трудились в ведомстве Тохвасо, находившемся у входа в современный квартал Инса-дон. Они заполняли все строения дворца своими произведениями, щедро используя дорогие краски.

«Ирвольобон-до». Неизвестный художник. 1830-е гг. Шёлк, тушь, пигменты. 219 × 195 см.
Эта двухпанельная картина, вероятно, украшала павильон Хаминчжон во дворце Кёнбок-кун. Солнце, луна и пять горных вершин символизируют короля Чосона.
© National Palace Museum of Korea

Когда в исторических сериалах в кадре появляется тронный зал, за троном неизменно находится картина «Солнце, луна и пять гор» («Ирвольобон-до»). В ней символически отражена идея того, что есть только один король, а также пожелание вечной жизни королевской семье. Солнце и луна — это воплощение инь и ян, а также символ «яркого и светлого». Пять горных пиков представляют центр Земли как противовес небу, а также место короля, который является сыном Неба. Их пять, поскольку цифра 5 стоит в центре десятичной системы счисления. Сосны и волны добавлены, чтобы создать идеальную симметрию. Художники использовали очищенные минеральные пигменты: небо рисовали азуритом, горные пики — малахитом, ствол сосны — киноварью. Расположенная позади короля, эта картина с её яркими цветами и величественным образом природы была призвана ещё более повышать его авторитет.
Эту картину также изображали на ширме, которую разворачивали за королём, когда во время поездок он ненадолго останавливался на отдых, а также ставили в зале Пинчжон, где до погребения покоилось тело усопшего короля. Поэтому можно сказать, что эта картина сопровождала короля на протяжении всей его жизни. Двухпанельная картина, которая, вероятно, стояла в павильоне Хаминчжон во дворце Кёнбок-кун, относится к самым старым из нескольких таких картин, дошедших до наших дней. Узнать имя её автора не представляется возможным, но достоинство, с которым выписаны объекты, а также тщательность раскрашивания, выдаёт мастерство, которым отличались художники Тохвасо.

«Сипчансэн-до». Неизвестный художник. 2-я половина XIX в. Бумага, тушь, пигменты. 132,2 × 431,2 см.
Сохранившиеся до наших дней картины сипчансэн-до второй половины XIX века отличаются плоскостной композицией и шаблонным изображением пейзажа. На этой работе, переданной в дар музею покойным председателем «Самсунг групп» И Гонхи, также видна эта тенденция.
© National Palace Museum of Korea

Сипчансэн, т.е. десять символов долголетия, — это древний корейский религиозный и культурный концепт, существовавший с эпохи Корё. Долголетие является базовым желанием человека, поэтому его символы можно найти везде в мире. Но примеров, когда, выбрав объекты, назначали их символами долголетия и использовали как сюжет в живописи, в регионах помимо Кореи найти трудно. Корейцы считали символами долголетия солнце, луну, горы, воду, камень, сосну, бамбук, облака, гриб линчжи (также называемый «травой бессмертия пуллочхо»), черепаху, журавля и оленя. На картинах с изображением десяти символов долголетия (сипчансэн-до) горы, вода и облака служили фоном мира, где живут бессмертные даоские отшельники и безмятежно бродят священные животные.

На Новый год король даровал картины с десятью символами долголетия своим министрам. Возможно, поэтому данный мотив был популярен не только во дворце, но и среди всего населения. Большие ширмы с десятью символами долголетия более всего подходили к мероприятиям, связанным с долголетием, в частности с празднованием 60-летия.

«Моран-до». Неизвестный художник. 1820-е гг. Шёлк, тушь, пигменты. 144,5 × 569,2 см.
Пион — «король цветов», символ богатства и власти. Он был важным мотивом декоративной дворцовой живописи эпохи Чосон. Поскольку в королевской семье постоянно использовали ширмы с пионами при проведении различных церемоний, в частности свадеб, похорон, и обрядов поминовения предков, сохранилось много таких ширм.
© National Palace Museum of Korea

Кроме того, в королевской семье необычайно любили моран-до, т.е. изображения пионов. До наших дней дошло несколько больших ширм с пионами, поскольку они часто использовались во время различных церемоний. Такие ширмы были идеальным фоном на свадьбах или банкетах. Но их использовали также и на мемориальных мероприятиях, например на похоронах или во время обряда поминовения предков. Считалось, что пион зацветает, потому что на него с неба спустился священный дух, поэтому пионы имеют значение почитания памяти покойного. По этой же причине на картинах можно увидеть, что на одном стебле есть четыре цветка пиона разного цвета, и это не ошибка художника, ибо он не писал с натуры, а изображал цветок как воплощение духа. В Восточной Азии пион, будучи «королём цветов», символизирует власть и богатство. Поэтому пионы восхваляли в литературе и живописи, а их разведение было модным видом досуга.

«Чхэкка-до». И Ыннок (Ынрок). XIX в. Шёлк, тушь, пигменты. 152,4 × 351,8 см.
Чхэкка-до, т.е. картины, изображающие книжные полки с атрибутами учёного, — это редкий пример дворцовой живописи, в котором применены западные техники письма, поэтому они занимают особое место в декоративной дворцовой живописи эпохи Чосон.
© National Palace Museum of Korea

Пришедшие из Китая во второй половине XVIII века чхэкка-до, т.е. картины, изображающие книжные полки с атрибутами учёного, — это редкий пример дворцовой живописи, в котором применены западные техники письма. Художники Тохвасо, используя западную прямую линейную перспективу, а также свет и тень, пытались «обмануть глаза», изображая предметы на картине так, чтобы они казались настоящими. Король Чончжо (гг. правл. 1776 – 1800), который подчёркивал главенство учёности и закона, использовал эти картины для укрепления королевской власти и просвещения народа. Во время совещаний короля с министрами в здании Сончжон-чжон во дворце Чхандок-кун за королевским троном вместо картины «Солнце, луна и пять гор» ставили ширму чхэкка-до, и на её фоне король выражал свои мысли по поводу учёности. Чончжо говорил, что, когда у него не было времени читать, он находил утешение в этой картине, просто держа её рядом.

И Ыннок (Ынрок), сын известного художника XIX века, был особенно талантливым мастером чхэкка-до, и его путь продолжили сын и внук. Дворцовые художники обычно не подписывали свои работы, но И нашёл остроумный способ: он вписывал своё имя в печать, которая была одним из предметов на его чхэкка-до. На его работах книжные шкафы и стоящие на их полках вещи кажутся настоящими и объёмными благодаря использованию прямой перспективы. Тусклые и приглушённые цвета фона подходили для создания обмана зрения, что указывает на использование техник западной живописи. Это свидетельствует и о том, что в чхэкка-до XVIII – XIX веков проявилось любопытство чосонцев к Западу.

В то же время есть дворцовые картины, которые и не ширмы, и не свитки. Такова картина хвачжо-до (традиционные изображения цветов и птиц) в покоях королевы Кётхэ-чжон во дворце Кёнбок-кун. Картина шириной более 260 см изначально висела в главном зале Кётхэ-чжона. Её отличает ошеломляющая фантастическая атмосфера: птицы и цветы спускаются по наклонной, словно вот-вот обрушатся на смотрящего. Розы и цветущая слива символизируют вечную молодость и преданность, а пара попугаев на этой картине в покоях королевы выражает надежду на супружескую гармонию.

Здание Кётхэ-чжон неоднократно разрушалось и заново отстраивалось. Картину, предположительно, повесили в 1888 году после его очередного восстановления. Тогда Кётхэ-чжон занимала супруга Кочжона (гг. правл. 1863 – 1907) — королева Мёнсон (1851 – 1895). Но королеву убили, а Кётхэ-чжон снова снесли — как будто все пожелания, содержащиеся в картине, были напрасны. Если бы дворцовые картины Чосона могли говорить, они рассказали много подобных историй, полных взлётов и падений.