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Features
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Features 2021 SUMMER 199
站在浪潮之巅的女导演们 在一个多世纪的韩国电影史上，无论是作为制作的主体还是素材，女性大多只是边缘人物。最近几年间，女导演的表现日益抢眼。在她们的努力下，陆续出现多部摆脱男性视角、提出多种观察世界的观点的电影。林顺礼、边永姝、郑在恩、金初喜、金宝拉，这些都是在谈论韩国电影的现在和未来时不可遗漏的名字。 林顺礼，努力寻找交点 林顺礼在韩国女导演中资历最深，拍摄的作品也最多。而且，她始终站在开创女性电影人历史纪录的最前列。她本身就象征着韩国电影史的一个侧面。 导演林顺礼和制作组成员在《小森林》拍摄现场。该片是林顺礼的第八部故事片，讲述了对重复的日常生活感到疲惫的主人公回到乡下老家，寻找属于自己的生活方式的故事。林顺礼1994年以短片电影《雨中散步》正式开始导演生涯，是韩国电影史上第六位女导演。 《 我人生中最辉煌的瞬间》，是根据2004年雅典奥运会上与丹 麦队展开激烈角逐的韩国国家队女子手球队员们的真实故事创作的。这部电影观影人次达400万，获得了商业上的成功，令大众记住了“林顺礼”这个名字。 最近，林顺礼正在忙于新作《交涉》的后期剪辑工作。这部片子讲述的是外交官和特工如何解救在中东遭绑架的韩国人质，该片根据去阿富汗传教的韩国基督教信徒的真实故事改编而成。尽管新冠肺炎疫情突如其来，去年仍然在约旦完成了主要场面的拍摄。按照她的说法， 拍摄圆满结束，“感觉几乎在海外拍摄上耗尽了电影的所有运气”。这部电影是由男明星领衔主演的犯罪动作片。因此，林顺礼觉得，与自己此前推出的作品相比，缺乏发挥女性主义视角的机会。但是她补充说：“无论是拍摄什么样的作品，在刻画人物方面，都要保持警惕，不能与先前作品雷同，《交涉》也是以这种态度对待的。”包括这部作品在内，林顺礼的作品以多样化著称。讲述高中毕业后在社会上碰壁故事的长片处女作《三个朋友》（1996），洞察辗转于夜总会乐队音乐人曲折人生的《威基基兄弟》（2001），根据国家女子手球队真实故事改编而成的《我人生中最辉煌的瞬间》（2008），以全新视角将所谓“干细胞丑闻”搬上荧幕的《举报者》（2014），以清新风格讲述回到故乡开始简朴乡村生活的20多岁年轻人故事的《小森林》（2018）……这些作品各具特色，让人难以相信是同一个人的作品。在拍摄这些作品间隙，她还参与了好几个人权电影项目。1994年，她的第一部短片《雨中散步》在首尔短片电影节上获得大奖。之后，她的电影世界不断加深和拓宽。这是她为寻找自己所追求的电影和观众的交点而不懈努力的结果。她认为，拍摄符合某种标准的作品固然重要，但不能放弃大众性。“即使把《三个朋友》和《威基基兄弟》两部影片的票房加在一起，累计观众也不到15万人。因此，从《我人生中最辉煌的瞬间》开始，我就想尽力发挥一下自己在商业电影上的感觉。之后，在选择作品的时候，我也一直是既坚持自己想传递的信息，又注重大众性。因为至少要收回制作费，才能拍下一部电影。”《我人生中最辉煌的瞬间》至今仍是林顺礼最被看重的作品。这部影片以非人气体育项目为题材，而且以孩子妈妈和离婚女性为主人公，当时是带着诸多不利因素开拍的。但是， 影片吸引了超过00万名观众，获得了票房成功。林顺礼称这是“策划的胜利”，将功劳归于制片人、“明电影”的掌门人沈载明。林顺礼和沈载明分别是第一代女导演和第一代女制片人。两人是创立社团法人“女性电影人社团”的元老，一直是保护女性电影人权益和开创历史纪录的先锋。“那是1999年釜山国际电影节的时候。沈载明、边永姝等几个女性电影人聚在一起，产生了成立社团的想法。我们一起讨论，女性联合起来要求权利当然也很重要，但为了给今后进军电影界的后辈增加机会，是不是可以成立一个组织？第二年4月，社团正式成立了。”“女性电影人社团”自成立以来，编纂了女性电影人词典，制作了纪录片《美丽的生存：女性电影人讲述的电影》（2001），还策划和举办了每年年底的女性电影人庆典。过去，女性电影人面临的课题是如何在电影界生存。她比谁都优秀地“生存”着，现在也非常活跃，她眼中的电影界是什么样子呢？“我正在心情愉悦地旁观现在备受瞩目的年轻女导演们的感受力和她们拍摄的故事。虽然仍然存在不能很快获得更大机会的局限性，但是我认为，最近一两年间女性电影的面貌已经变得更加多样和自由了。”林顺礼还认为，虽然社会氛围仍然是抵触的，会出现诸如“只要是讲述女性主义问题的电影上映，男性观众就会故意打低分”的情况，但“随着OTT流媒体市场的扩大，女导演们获得新机会的可能性”已经有所增加。她说：“我想看到、也想拍的电影不纠结于性别，人物作为人格主体，在没有恐惧的情况下舒舒服服过日常生活。”因为这是她所梦想的世界。 “本应该先思考想做什么， 然后再问能不能那么做， 但当时没有。”#woman
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Features 2021 SUMMER 178
以女性观点 解读世界 近来，以女性观点来观察韩国诸多社会热点话题的电影日渐增多。这些电影从观众的共鸣与支持中汲取力量，不断拓展观察世界的 多元化视线。 在李智原导演的影片《白小姐》中，主人公是一位抗拒与他人打交道的人，故事从她遇见一个在家受虐待的小女孩展开。由于以女性为主角，该片在融资过程中屡遭挫折，最终拍摄完成，上映期间在女性观众的鼎力相助下获得了票房收益。 2018年是韩国女性主义历史上的一个重要拐点。这一年年初，一位女检察官批露了自己遭受司法界高层人士性侵的经历。“我也是”运动旋即在韩国如火如荼地展开。长久以来被压抑的痛苦和愤怒在各处爆发，那些藏匿在各个领域、差点逃脱的加害者们被一一曝光。三年过去了，女性遭受性暴力和性歧视的问题现如今依然存在。但不可否认的是，曾被小石子羁绊的历史车轮最终还是发出低沉的轰鸣，向前滚动起来。以韩国电影而论，女性叙事，特别是以女性视角观察社会热点话题的作品出现井喷现象正是始于这一时段。这一点意味深长。如果说现实中掀起的“我也是”运动，是试图揭露这个世界基于男性特质的运转方式有多么暴力，那么社会对女性叙事的不断尝试，则可以说是一个证明一直以来媒体对基于女性特质体验和感受社会有多么忽视的过程。 “我也是”的含义2018年出品的电影中，可以归类为女性叙事的社会题材作品有多部。《小公主》（田高賱导演）直击独居女性的住房与收入问题，《门锁》（李权导演）展现了独居女性在日常生活中遭遇的恐惧，《她的故事》（闵奎东导演）讲述了一位曾为日本慰安妇的老奶奶在法庭上据理力争的故事，《白小姐》（李智原导演）表现了联合起来反击对女性施加的有形及无形暴力，《英珠》（车成德导演）则是从十几岁少女的视角质疑这个社会中所谓“成人”身份。自此之后，韩国电影中的女性叙事形成一种鲜明的趋势。上述作品均于上映几年前即开始企划，最终得以问世。由此可以看出，尽管相关社会认识已经普遍发生了变化，但父权式社会系统及其造成的暴力环境依然如故。此类电影可视为对这种社会现实的自我觉醒在本世纪第一个十年后半期集中爆发的结果。“我也是（Me Too）”由“我（me）”和“也是（too）”两个单词组成，含义为“我也是受害者，一直生活在苦难之中，不能发声，我要和其他受害者一起揭露真相，依靠团结的力量生存下去”。不光是揭露性暴力的内容，韩国最近两三年雨后春笋般涌现的社会题材女性叙事共同具有的意识也全都源于此。 全高云导演的作品《小公主》中的主人公。她没钱交房租，不得不四处流浪，却绝不放弃自己喜欢的香烟和威士忌。这一角色折射出二三十岁年轻人的价值观，激起年轻观众的强烈共鸣。 团结与共鸣《白小姐》是提升并正面引导女性观众团结意识的一部代表性影片。上映期间，《白小姐》的粉丝自发组成“小白粉”，策划了诸如给导演写信等形式多样的后援活动。她们的共同目标是以现实力量保证电影不亏损。有人多次入场观影，还有不少人积极参与“灵魂致意”，以购买非黄金时段电影票但不观看的方式表达心意。笔者遇到过一位看了五遍的20多岁的女性观众，她含着眼泪说道：“我担心这部电影还没被更多人看到就被冷落了……片中角色遭受了暴力，却不自怨自艾，反而勇往直前，真是太棒了！”在粉丝们的鼎力相助下，《白小姐》最终超了损益点——观影人次70万。暴力受害题材得到了舆论的热烈支持，因为是观众对前文提到的“我也是”运动抱有同仇敌忾之心。该片主人公没有漠视小女孩受到的暴力伤害，而是在身边守护她。影片唤起观众对这些成年人应该去做却被社会忽视的事情的共鸣。李智原导演在一次采访中提到：“两个剧中人物相互支持，团结在一起，最终冲破了世俗的枷锁。观众对这一内容感同身受。这使我深切地感到，一个充满力量的女性角色终于出现在电影中，而此间经历了多么漫长的等待啊！”可以确信的一点是，一直以来凝聚在社会环境深处的某种东西，抑}或是胸中郁积的心结，抑}或是引领变革的能\量，终于得以宣泄和释放。另一方面，《小公主》的主人公虽然亲身经历着住房难、就业难等摆在韩国20多岁年轻人面前的普遍问题，却依然坚持自己的信念。故事从她为了享受每日的慰藉——威士忌和香烟，放弃出租房展开，塑造了一个生活艰难却保持独立人格、维护自身尊严的20多岁的女性形象，引起观众的共鸣。该片的其他角色同样拒绝陷入自我怜悯，他们积极自救，在各自忙于谋生的世界里，没有失去朋友的友情和对人的爱。该作品的氛围与《白小姐》迥然不同，但在如何看待世界上却是一致的。据报道，近年来，韩国20多岁女性自杀率较其他年龄段及男性有显著增长，接受抑}郁症治疗的人数也在剧增。可见本{片所涉及的社会话题有多沉重。 提出问题 2019年，女性叙事的社会题材代表作无疑首推《82年生的金智英》（金度英导演）。这部电影改编自同名小说，小说2016年出版，曾在韩国社会掀起过不小的争议。作品描写了30多岁的女主人公在日常生活中所经历的歧视，以及韩国社会漫延的“厌恶女性”风气。一部分男性毫不掩饰自己对这部作品的反感，斥之为“过度夸张”。与此相反，大多数女性则高呼：“相比现实世界，不但不是夸张了，反倒是掩饰了。” “夸张派”倾向于认为，这部作品所针砭的时弊不过属于个人体验，症结也只可归因于少数加害者的不当行为。与之对立的“掩饰派”则视之为全社会面临的结构性问题。到底哪一派有助于解决症结并推动社会进步？这是小说和电影抛出的问题。电影的提问方式比原著更加委婉，获得了大多数男性观众的好评，有效地让更多人认识到了问题所在。2020年，《褥疮》（沈惠贞导演）一片讲述了非法居留劳工淑玉看护因脑出血而瘫痪的老奶奶所引发的一系列故事，延续了女导演的社会叙事脉络。此时恰逢新冠肺炎疫情期间，人们比以往更加关注家政等社会基本工作。故事的重点在于，淑玉拿的是最低报酬，却连包括老爷爷吃饭、打扫卫生在内的所有家务劳动都要承担。为什么有些男人连自己的一日三餐都无法解决？为什么看护工作必须只能是女性做？这种劳动是不是能够获得与之相匹配的酬劳？事实上， 韩国老年男性中有不少人没有能力解决自已的一日三餐问题。新冠肺炎疫情导致家务劳动和子女养育的工作量猛增，而其中大部分都是由女性来承担。政府忙于制定抗疫政策，无暇顾及其他， 有关女性看护、社会弱势群体从事社会基本工作的议题自然被再三搁置。而且，当社会遭遇灾害时，即便是首当其冲的弱势群体，也总是外籍劳工最先受到难以言传的歧视。此次疫情亦无例外。该片拍摄于疫情来袭之前的2019年，结果却在去年成为最恰逢其时的独立电影。影片针对在韩国社会上普遍存在以至于人们已经熟视无睹的问题，及时提出了质疑。唯有平时就具有以女性视角观察社会案例的批判性思维，才能做到这一点。 金度英导演执导的作品《82年生的金智英》讲述了女主人公放弃职场工作，全身心投入到育儿及家务之中， 却遭遇家庭和社会歧视的故事。该片引发韩国社会对性别歧视问题的热议。 沈惠贞导演执导的《褥疮》通过移民女性的家政服务来深度剖析父权制意识形态，使人们对习以为常的女性劳动展开新的反思。 男导演的 女性叙事 随着女性叙事掀起一股强大浪潮，如今，导演的性别已经没有那么重要了。电影界正在形成一种新气象， 投资的着眼点转向包含女性叙事的剧本，导演是男是女不是重点。 棒球少女 2020年上映的《棒球少女》由崔允泰执导，以一个有志于进军职业棒球联赛的女运动员为主人公。这是一部引发热议的作品，试图站在“边界”上探讨性别意识问题。作为高中棒球队中唯一的女性，主人公满怀加入职业棒球队的梦想，却因女性身份而落选。家人以及身边的人们纷纷劝她放弃，她发出灵魂拷问：“别人怎么知道我的未来？连我自己都不知道……” © SIDUS 三姐妹 今年初上映的由李承元执导的影片《三姐妹》也是上乘之作，堪称韩国电影的新发现。三位主人公各自饱经创伤， 却都咬牙坚持， 她们之间的姐妹情谊深深打动观众的心弦。尤为值得一提的是，金善映、文素利和张允珠三位演员演技高超，令观众惊艳不已。如此，女性电影人通过不断努力而获得认可，为我们提供了尽享女性叙事的更广阔平台，这真是一件幸事。© Studio Up 她的故事 闵奎东导演2 0 1 8 年执导了处女作《她的故事》，该片以当年作过日军慰安妇的多位老奶奶的真实故事为背景。她们于1992年至1998年往来于韩国釜山与日本下关之间， 同日本法庭据理力争。在慰安妇受害者相关司法诉讼历史上，这是首例获得赔偿判决的案例。片名“她的故事”体现出导演的意愿——要展示女性主动争取到胜利的自豪感。尤其值得一提的是，女影迷们组建了一个名为“‘她的故事’ 人”的影迷团，她们自发联系影院，给予了热情的支持。© NEW 致允熙 2019年釜山国际电影节闭幕影片是任大炯导演的作品《致允熙》（2019）。本片聚焦于中年女性的同性恋，而这一题材此前从未有人触碰。在一次与女儿同行的旅途中，女主人公找到了初恋情人，同时逐渐找回自己回避多年的真实内心。导演的编排和表达细腻而又克制，传递出温暖感人的信息，收获好评的同时，也荣获了很多最佳剧本奖和导演奖，还多次受邀参加海外电影节。© LITTLEBIG PICTURES; FILM RUN 门锁 李权导演的《门锁》是一部惊悚片，取材于以独居女性为对象的犯罪在增多这一现实。女主人公在商住两用楼里独自生活，一天下班后突然发现自己家电子门锁的罩盖被掀开了，故事由此展开。影片并没有凭空想象，而是营造出真实世界中谁都曾感受过的恐怖感，激发了广大女性观众的深深共鸣。影片荣获了第37届布鲁塞尔国际奇幻电影节最佳惊悚片奖。（白洁译）© MEGABOXJOONGANG, INC, PLUSM#woman
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Features 2021 SUMMER 148
被忽视角色的 崛起 大多数电影为保证商业成功，都要安排具有魅力的主人公登场。最近, 女导演以迄今未能成为大众关注对象的女性角色为主角，向我们展示了理解世界的新视角。南东喆 釜山国际电影节首席制作人 林善爱导演的长片处女作《69岁》（2019），讲述的是以往从未涉及过的老年女性遭受性暴力问题，在韩国和海外众多电影节上引起了强烈反响。 20世纪70年代，崔仁浩的小说《星星的故乡》大受欢迎，这部小说在1974年被改编为同名电影。之后， 赵善作的小说《英子的全盛时代》也于1975年被改编为同名电影。这两部电影收获了不菲的票房，并催生出一种新的电影类型——以从事娱乐业女性为主角的“女招待电影”。这类电影讲述的是一些贫穷的乡村女性来到城市，靠卖身卖笑为生的故事。尽管这些电影标榜坚持批判现实的视角，但几乎没有一部作品是以女性的视角去讲述故事。这些电影中并非没有获较高评价的好作品，但无一不是从性的角度来刻画女性。不仅仅是“女招待电影”，事实上，大部分电影中的女性角色都是从男性视角出发来刻画的。这些根深蒂固的习惯作法在漫长的岁月中发生缓慢的变化，目前已经形成不可逆转的趋势。特别是最近几年，女导演拍摄的作品中出现了以前几乎从未被涉及的女性角色类型，这使电影变得更加有分量，也吸引了人们的关注。 女孩的世界2016年在柏林国际电影节上首次亮相的《我们》，在多个电影节上为导演尹佳恩捧回了最佳新导演奖。影片在制作方面非常出色，而在内容和素材方面更是带来了新鲜的冲击，因为之前很少有小学女生在韩国电影中成为主人公。小学生角色只适合动画片的固有观念和“谁都不会听女孩的故事”的成见，一直占主导地位。主人公“善”的父亲说：“小孩子有什么烦恼？”正如这句话所说，大人们对孩子们无法诉说的痛苦以及地狱般的日常生活往往是习惯性地忽视。小学四年级学生“善”想和班里同学搞好关系，但却被孤立了。她没有朋友，后来从转学来的智雅身上看到了希望。善在暑假期间与智雅走得很近，她梦想着自己过上一种新的学校生活。但是到了第二学期，善的愿望就破碎了。因为智雅没有成为善的唯一朋友，而是选择了与排斥善的那群人相处。影片值得称道之处，在于没有像多数新闻媒体那样将集体孤立现象粗暴地置于加害者和受害者两分法中。不但如此，影片也没有将之视为暴力问题。在描写初高中男孩子世界的电影中，一般都会出现集体暴力场面。《我们》没有描述身体暴力，却生动地传达了孩子们所感受到的情感痛苦。通过这些，观众可以意识到在任何一个社会、任何一个团体中都有可能发生的现象在小学里是以何种形态出现的，并对此产生共鸣。 尹佳恩导演的《我们》2 0 1 6 年上映， 从儿童的视角探索他们之间的关系。在2019年上映的《我家》中， 导演细腻而深刻地描绘了孩子们眼中的世界。 女导演展现的多样表现方式，以及她们细致捕捉并讲述的被忽视人群的故事，正在拓展女性叙事的范围。 韩佳岚导演的《我们的身体》（2019），讲述了一个失去人生目标的年轻女性通过跑步改变人生的过程。 老年女性林善爱导演的长片处女作《69岁》讲述的是，韩国电影中从未涉及过的以老年女性为对象的性暴力事件。该片在2019年釜山国际电影节上首次亮相，还受邀参加了哈特兰国际电影节、亚眠国际电影节等多个海外电影节。主办方赞扬，这部电影细腻而有力地刻画了此前鲜为人知的老人性暴力问题。主人公孝贞在医院接受治疗时被男护士性侵。69岁女性被20多岁男性性侵的事实很难被人相信。男子声称两人是在协商后发生的关系，拘捕令一再被驳回。面对这样的现实，主人公直截了当地说：“如果控告人是年轻女性，加害者会被拘捕吗？” 一直以来，人们所认为的弱势群体并不包括老年女性。通过电影，林善爱表达的是，希望观众能重新思考一下自己对性暴力和对女性所抱有的偏见。当刑警称赞她“太会穿衣服，一点也不显老，孝贞回答说如果衣服穿得不好，就会被人们瞧不起和纠缠，并反问道：“穿到这种程度， 我看起来安全吗？”这如实反映出女性就连衣着也要具备防卫意识的现实。电影从反面揭示了这样的事实：要想接近事件的真相，就必须摆脱偏见。在这部电影中，孝贞的同居者也登场了，他几乎是唯一一个站在孝贞这边的角色，但电影并没有让故事发展为男性之间的斗争。孝贞离开了同居者的家，选择独自跟踪性暴力罪犯。导演推翻了只有得到男性的帮助才能解决问题的思维定势。 对欲望的觉识韩佳岚导演的长片处女作《我们的身体》（2019）也是以年轻女性作为主人公，这并不鲜见。但它是以两位年轻女性作为主人公，算得上独具新意。特别值得关注的是，导演以极具挑衅性的方式提出了问题。影片以连续八年准备行政考试的31岁女性子英被男友抛弃为开端。她没有任何欲望，甚至失去人生目标。有一天，她看到了正在慢跑的玄珠，她羡慕玄珠拥有美丽健康的身体，因此加入了玄珠所在的社团，开始了跑步。乍一看，影片似乎不过是对注重女性外貌的刻板印象的翻版，但它想要表达的是应该如何生活。主人公拒绝接受社会灌输给自己的诸如成功、出人头地之类的所谓“他人的欲望”，觉识到“自己的欲望”并渐入佳境。 尹丹菲导演的《姐弟的夏夜》，用抒情的方式讲述了爸爸和姑姑、姐姐与弟弟这两代人经历的一个夏天，在韩国和海外电影节上获得了不少奖项，成为2020年爆热作品。 叙事的拓展《姐弟的夏夜》是尹丹菲导演的长片处女作，2020年上映。影片在2019年釜山国际电影节上首次亮相，斩获四个奖项，此后又陆续获得第24届多伦多亚洲国际电影节奥斯勒最佳影片奖、第38届意大利都灵国际电影节国际影评人协会最佳影片奖。多伦多亚洲国际电影节的评委在谈到获奖原因时说道:“尹丹菲导演所讲述的三代家庭里细腻而复杂的关系力学，给人留下深刻的印象。影片通过微小的手势、平静但深刻的喜悦、改变和悲伤将家人之间的爱表现出来。” 影片还在第17届香港亚洲电影节上获得新导演奖，这个奖项是授予值得关注的年轻亚洲导演的。此外，影片还在多个海外电影节上获得最佳影片奖、最佳新导演奖、评委特别奖等奖项。电影的主人公是10多岁的少女玉周，故事是从玉周和弟弟、父亲一起搬到爷爷家开始的。玉周并不是意志、愤怒或欲望的支配主体，她更像是事件的观察者。身处经济困境的父亲，独自生活在二层小楼的行动不便的爷爷，可怜姐弟两人的姑姑，年幼的姐弟……这样的家庭故事很平凡，随处可见。但是，某年夏天在那里度过的时光使他们建立起特别的情感连接。影片采用年幼姐弟和成年兄妹（父亲和姑姑）两条线平行发展的结构，将数十年的时间间隔化于无形，仿佛同时发生的场景。前文提到的几部电影，都是严肃地对社会刻板印象和成见提出质疑，而《姐弟的夏夜》则是为少女的成长加油，引导观众在情感上沉浸在这平凡的家庭故事中。如上所述，女导演展现的多样表现方式，以及她们细致捕捉并讲述的被忽视人群的故事，正在拓展女性叙事的范围。（孙鹤云译)#woman
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Features 2021 SUMMER 146
打破传统的 新电影形式 一般认为，犯罪片、惊悚片、动作片的观众定位是男性，而浪漫情感片的观众定位则是女性。而女性影迷团的异军突起，对打破这种偏见起到了关键作用。 在电影《无声》的拍摄现场，导演洪义正（最右）正在与演员刘亚仁等交谈。凭借电影《无声》，洪义正在今年的青龙电影节上斩获了新晋导演奖。 导演金性洙的犯罪片《阿修罗》(2016)和导演卞成贤的黑色电影《不汗党}： 坏家伙们的世界》(2017)虽然票房不高，但却收获了一批热情的支持者。支持者们分别组成“阿修罗人”和“不汗党}员”两个影迷团，通过开展各种线上、线下活动积极予\以声援。值得注意的是，这些影迷活动的主导者大多是女性观众。随着女性观众不喜欢类型电影这一固有观念的瓦解，以女性为主人公或者由女导演拍摄的类型电影陆续问世。特别值得注意的是，2020年，孙元平、洪义正、朴智媛等新晋女导演纷纷凭借自编自导的作品步入影坛，开启了类型电影的新历史。 刘亚仁在影片中扮演的是，在承包犯罪组织尸体清理工作的过程中照顾被拐来的女孩的泰仁角色。 困扰与恐惧孙元平原本{是作家，其首部长篇小说《杏仁》荣获青少年文学奖，电影《侵入者》是她导演的首部电影。因导演本{人经历特殊，影片自开拍之时起就受到了人们的关注。影片以男主人公的眼光审视女性，但其第一人称视角尤其不可信。影片的最大悬念在于，无法判断某一天突然出现的女子到底是小时候丢失的亲生妹妹有真，还是假装成妹妹的骗子。观众感受到的混乱与疑惑还不止于此。因交通事故失去妻子的哥哥书振， 一直在接受精神治疗，他的心理阴影是真是假，他到底是不是一个可信的人，这也让观众自始至终困扰不已。如此，导演通过主人公的意识分裂来有意使观众不致融入到第一人称叙事中。影片对家庭的处理方式也不同寻常。以往关于“类家庭”的电影大都着重于描绘其形成过程，而这部电影则通过比较“类家庭”和“真家庭”的优劣来造成一种紧张感。影片中一个自称是家族成员的可疑人物的出现，让主人公这个真正的家族成员与父母的关系出现了裂痕。导演以主人公的心理变化为主线，描绘了意外给平凡日常造成的困扰，以及由此引发的恐惧。由柳恩桢执导、在2018年富川国际奇幻电影节上荣获观众选择奖的电影《黑夜之门开启》也以意识分裂者为主人公。影片以杀人事件为题材，主人公慧静是个幽灵。影片以一天一天倒叙的方式追溯主人公被杀的过程，并在这一过程中将错综复杂的人际关系淋漓尽致地呈现了出来。在以往的恐怖片中，幽灵通常都被塑造成对片中人物进行迫害的危险存在。而这部影片则有所不同，幽灵反而让人幡然醒悟，去寻找生活的希望并开始关心他人。 近年来的类型电影，呈现出既充分利用规则又试图对其加以改变的倾向。在各种类型电影早已趋于饱和、新鲜感不再的情况下，这些电影制作者巧妙地违背观众的预期，为影片注入新鲜气息。 《我死去的那天》表\面上看是一部调查少女失踪案件的犯罪片，实则是一部影片人物相互抚慰心灵创伤、探求人生意义的作品。 导演孙元平的电影《侵入者》颠覆了以男性为中心的传统父权制。影片中，一个自称是25年前走失的妹妹的女子突然出现，导致曾\是一家之主的哥哥遭受家人的排斥与孤立。 崭新的风格洪义正凭借电影《无声》，在今年的青龙电影节上斩获新晋导演奖。这部影片也和《侵入者》一样以男性为主人公，但不同之处是，电影《无声》紧紧抓住了主人公应对紧急状况时不断转移的视线。影坛评价此部电影是“从未见过的新类型犯罪片”，影片处处都体现着新晋导演的创新与艺术野心。影片以杀人和诱拐事件为题材，但却没有过分暴力的场面。它一改犯罪片的常用套路，采用娓娓道来的方式讲述故事，引人入胜。主人公泰仁（刘亚仁饰）和昌福一起承包了某犯罪组织的尸体清理工作。与大多数犯罪片不同，影片未对该组织成员为何杀人以及两个主人公何时加入到犯罪活动等加以说明。影片只是将二人塑造成了认真工作的普通工薪族，让观众更加关注二人奇妙而又独特的搭档。对于他们来说，犯罪就如吃饭睡觉一样平常。有一天，两人莫名其妙卷入了一起诱拐案， 泰仁因此需要照顾被拐来的11岁女孩，他们的平静生活从此发生改变。泰仁和被拐女孩之间的关系也超出了观众的预想。电影既着墨于人物所处的荒唐境况，同时又突出刻画了人物的魅力与力量，将二者巧妙均衡地结合在了一起。 NEXON大型多人角色扮演网络游戏《伊兰西亚》中的一个场景。 对类型提出质疑导演朴智媛的惊悚片《我死去的那天》， 将惊悚类型的娱乐性和电影的意义更加有机均衡地融汇在了一起。影片中，一个女孩留下遗书消失在了悬崖边，围绕着她是自杀还是失踪，警察展开了追踪调查。导演在影片里首先刻画的是负责此案件的主人公贤秀不稳定的精神状态。她从失踪少女遗留下的各种痕迹中感受到了自己曾经的生死挣扎，这让她以一个感同身受的普通人身份，而非一个刑警的身份投入到了案件的调查当中。将此事件定性为失踪事件还是自杀事件，贤秀犹豫了许久。正是这种犹豫加深了此部影片的意义。众所周知，悬疑片中的案件推理和紧张的破案过程极为重要，但此部电影却没有将重点放在破案上，而是放在了人物的内心世界上。也就是说，为了突显人物的情感变化，影片故意弱化了惊悚片的形式特点，可谓是用心良苦。近年来的类型电影呈现出既充分利用规则， 又试图对其加以改变的倾向。在各种类型电影早已趋于饱和，新鲜感不再的情况下，这些电影制作者巧妙地违背观众的预期，为影片注入新鲜气息。特别是去年上映的几位女导演的类型电影， 均对既有的电影类型提出了质疑。这些电影表面上看来似乎并没有体现出类型电影形式上应有的乐趣，实际上它们却给我们带来了审视类型电影的崭新视角，让我们体会到了新的电影形式带来的不同乐趣。（南燕译) 纪录片并不一定如实地反映现实。被移入电影结构中的现实，有时会拥有更强大的力量。导演朴允珍的纪录片《我的姐姐全智贤和我》就是如此。《伊兰西亚》是NEXON公司成立后推出的第三款网络游戏。当时，网络游戏还只是男性的专属。该款游戏将可爱的图像和东西方文化巧妙融合，吸引了众多女性玩家，因此成为韩国人气最高的游戏。韩国最早的网络游戏《风之国度》也是NEXON公司的产品，在《伊兰西亚》之后，《跑跑卡丁车》《冒险岛》《洛奇》等多款游戏纷纷在多个国家上线，或入选电子竞技项目，或改编成动画片，而《伊兰西亚》却逐渐被人们遗忘。导演朴允珍在游戏中的角色昵称是“我的姐姐全智贤”，纪录片从她提出问题开始：“为什么我们还不能离开这个游戏呢？” 宏与黑客攻击纪录片反映了韩国90年代后期遭遇金融危机时的社会动荡。当时，整个社会弥漫着绝望和不安的情绪。游戏开发者在该款游戏中寄托了民众的愿望。游戏里的世界充满无限可能，在那里，人们可以如愿化身为任何角色。但在现实生活中，人们往往努力也不能够解决问题，有时甚至还会遭遇不公。但在游戏世界中，只要你付出时间和努力，就会得到相应的回报。可惜，这个游戏里的乌托邦没能持续太久。由于未能及时更新和修补漏洞，各种宏和黑客攻击成灾。越来越多的人用不正当手段提升能力值，甚至妨碍其他玩家。玩家退出后，非法宏仍能让游戏自动运行。这种现象证明，这款游戏已经不受玩家操控，成为一个不需要玩家介入即可独自运行的奇怪世界。玩家们丧失了兴趣，百无聊赖，只能聚集到聊天窗口闲聊，以至于玩家闲聊成了这款游戏的全部。覆盖在游戏画面上的聊天弹幕，宛如被游戏排斥在外的玩家证明自己曾经在游戏世界里存在过的痕迹。存在的证明纪录片通过“凉了的游戏”这一表达，激发起不玩网络游戏者的观看兴趣，并使他们产生共鸣。“凉了”是韩国人现实生活中的口头禅。特别是现在的年轻人，稍有困难就会放弃，经常抱怨“这辈子凉了”。但就算这辈子已经凉了，他们依然还活着。“凉了”一语，反过来说，也是一种生存宣言，表明自己至今还活着或者还想活下去。朴允珍表示，她想通过已经没有运营团队的游戏《伊兰西亚》的玩家，了解无精打采的二三十岁的年轻人当下正经历的危难时光。非法宏的出现破坏了游戏的平衡，玩家已经不能再按照自己的意愿玩游戏，只能跟随别人的脚步。游戏中出现的这种情况与当下年轻人的现实生活非常相似。松散的关系玩家们既没有必须要继续玩游戏的理由，也没有必须要离开游戏的理由。不管怎样，在游戏的世界里， 他们可以倾听彼此的故事并产生共鸣，相互安慰。如果一定要找出他们至今仍玩这款游戏的原因，那归根结底或许是因为“人”。在这个不知何时会终结的游戏世界里，这种松散的人与人之间的关系吸引着他们，让他们无法离开。从采访玩家、收集意见到与NEXON负责人面谈， 纪录片的制作颇费心血。这并不是为了挽救“已经凉了的”的游戏，更像是被游戏排斥在外的玩家们为证明自己的存在而做出的努力。（尹悦译) 导演朴允珍和游戏《伊兰西亚》的玩家交谈。 《 我 的姐姐全智贤和我》的海报。导演在游戏中的角色昵称为“我的姐姐全智贤”， 她在影片中讲述了玩家至今不能离开这个游戏的原因。 金昭希 电影评论家#woman
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Features 2021 SUMMER 168
全球化趋势下的 韩国大众文化 近年来，女性叙事已成为韩国大众文化的重要内容，女性的视角和声音在电影、电视剧、综艺节目乃至网络漫画等领域日渐突出。 斩获今年奥斯卡最佳女配角奖的尹汝贞的处女作——《火女》（导演：金琦泳）的海报。片中尹汝贞备受观众瞩目，她丝毫没有新人演员的生涩，成功塑造了一个勾引男人的激情女人。 林常树导演根据金琦泳导演的《下女》（1960）翻拍的同名电影（2010）。尹汝贞在片中饰演老练机敏的资深总管，并凭借该片横扫多个韩国电影节的最佳女配角奖。 林常树导演的《金钱之味》（2012）是《下女》的续篇，尹汝贞在片中饰演炫耀金钱与权力、贪恋年轻男性肉体的富豪家女主人一角。 在郑以撒执导的2020年新作《水芹》中，外婆这一角色颠覆了韩国人心目中传统的妈妈或外婆的形象。她不喜欢烘焙，热衷于打花牌，看职业摔跤比赛。她甚至非常粗鲁，脏话连篇。而在韩国社会中，做愿意为丈夫、子女牺牲自己一切的贤妻良母，才被视为女性真正的美德。演员尹汝贞凭借外婆一角斩获今年奥斯卡最佳女配角奖。她的演艺生涯不同寻常，与同时代女演员普遍以悲情女主角或青春偶像的形象示人不同，她是因“恶女”形象被观众认识的。她的处女作是开韩国惊悚片先河、金绮泳（1919- 1998）执导的《火女》（1971），她在片中饰演一个保姆，被雇主丈夫强暴，当被逼迫堕胎时她崩溃了，甚至犯下杀人罪行，最终走向毁灭。她凭借这一角色摘得多项国内外电影节的最佳女主角奖。第二年， 尹汝贞又主演了《火女》的续篇——《虫女》（1972），影片仍由金绮泳执导，也是一部描绘爱恨和嫉妒的惊悚片。她还曾在韩国文化广播公司（MBC）电视剧《张禧嫔》（1971-1972）中饰演女主人公——恶毒的张禧嫔。可见，她塑造的早期角色都具有表达自己欲望的鲜明性格。她婚后多年淡出公众视线，1980年代后期复出，依旧以其不拘一格的大胆演技出演颠覆传统和固定观念的角色。 在李在容执导的电影《酒神小姐》（2016）中，尹汝贞饰演因生计所迫向老年男性出卖身体的女性。 商业电影2019年，为纪念韩国电影诞生100周年，韩国影像资料院策划举办了“从女性人物看韩国电影100年”特别展，展览的副标题为“恶女，怪女， 夺命女”。从标题不难看出，女性积极主动地表露欲望和意志通常被认为是恶的、奇怪的，电影中的女性往往在男导演的视角之下被歪曲。然而，进入1990年代后，女性意识越来越强烈，电影界渐渐出现一些女导演和女制片人，从女性角度讲故事的女性叙事和女性角色也随之增多。近年来，女性叙事崛起为大众文化内容的主流，这一趋势也体现在商业电影当中。如导演金度英根据作家赵南柱的畅销书改编的电影《82年生的金智英》（2019）、横扫全世界各大电影节多个奖项并取得票房成功的金宝拉导演的《蜂鸟》（2019）等作品。此外，还有金初喜导演的《灿实也多福》（2020）、尹丹菲导演的《姐弟的夏夜》（2020）、洪义正导演的《无声》（2020）等电影，都获得了观众和电影评论界的好评。这些商业电影不仅全方位聚焦女性主义议题，还采用慰安妇受害者、与企业结构性不合理抗争的女职员、与犯罪对抗的女英雄等主题或素材，女性叙事更加丰富。电影类型也更广泛，涵盖喜剧片、犯罪片、同志爱情片等。 随着时代的演化，韩国大众文化不断吸收大众的价值观和情感要素，女性叙事由此应运而生。值得注意的是， 这一浪潮与世界潮流不无关联。 电视剧《无人知晓》通过讲述女刑警坚持追踪调查少年坠楼事件真相的故事，探讨了当今究竟谁才是真正的成年人。 电视剧和网络漫画值得关注的是，这一趋势不但体现在电影上，而且已经席卷大众文化的方方面面。从新派剧到家庭剧、浪漫爱情剧，再到时下的类型剧， 电视剧类型的变化也包括女性角色的变化。新派剧或家庭剧中的女性，多为被动接受传统父权制意识形态的女性，而浪漫爱情剧经常上演寒门女结识富家男并成功实现阶层上升的现代版灰姑娘的故事。然而，随着类型剧成为趋势，过去限定于家庭和婚姻中的女性角色开始呈现出多种面貌。如《鬣狗式生存》（2020，SBS TV）中为成功不择手段的女律师、《无人知晓》（2020，SBS TV）中与奉行威权主义的男同事截然不同的坚强女刑警、《非常校护档案》（2020，网飞原创系列）中大战果冻鬼的女战士等。与此同时，还出现了刻意突显性别歧视问题并因此引起观众广泛共鸣的电视剧，而性别歧视问题之前通常出现在家庭剧里。如《产后调理院》（2020，TVN）探讨了怀孕与生育会给女性社会生活带来怎样的矛盾。《儿媳》（2020，KAKAO TV）展现了儿媳在婆家遭受的歧视，借此细腻捕捉父权制在韩国造成的不幸。该剧改编自申知秀的人气网络漫画。由此可见，女性叙事也已经在网络漫画中逐渐兴起。近期，最具代表性的女性叙事网络漫画是《郑年伊》（2019-2020，NAVER网络漫画）。该作品以1950年代为背景，打破了性别歧视和两性分工的刻板印象，以全新视角讲述了当时风靡一时的女性国剧团的故事。 随着时代的演化，韩国大众文化不断吸收大众的价值观和情感要素，女性叙事由此应运而生。值得注意的是， 这一浪潮与世界潮流不无关联。 叙事的演化在1970-80年代，韩国通过建立以父权制为基础的“家国”体系，开辟了压缩式发展的道路。然而，这一过程中牺牲了许多价值，其反作用推动了民主化运动的兴起，1980年代走向政治民主化，1990年代走向经济民主化，到现在又发展为“生活民主化”。在这样的历史时刻，呼吁建设两性平等社会的声音此起彼伏。随着时代的演化，韩国大众文化不断吸收大众的价值观和情感要素，女性叙事由此应运而生。值得注意的是，这一浪潮与世界潮流不无关联。由瑟琳·席安玛执导的《燃烧女子的肖像》， 获得2019年戛纳电影节同志金棕榈奖和最佳编剧奖，并摘得英美法多个电影节各种奖项。这表明，在海外女性叙事也已成为最热焦点。（文丽华译) 电视剧《鬣狗式生存》，讲述成长于富裕法律世家的精英男律师与艰难成为律师后为了金钱不择手段的女律师之间激烈交锋的故事。 电视剧《产后调理院》生动地演绎了几名女性因生育而迎来人生转折的故事，引起女性观众的强烈共鸣。#woman
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Features 2021 SPRING 319
网络漫画的 故事世界 网络漫画正为电影、电视剧、游戏、音乐剧等其他体裁提供原创内容， 这种跨媒体叙事有时会取得令人瞩目的成果。随着以网飞为代表的全球过顶业务平台的出现， 可以想见，作为超级知识产权的网络漫画今后的价值将会更加光彩夺目。 直到2000年代中期，原创网络漫画的跨媒体改编只局限于一两种体裁，仅仅是姜草的几部作品被搬上了话剧舞台，姜度河的《伟大的盖茨比》（2004-2005）被改编成了音乐剧。网络漫画作为原创内容的价值在电影、电视剧、游戏、动画等多样体裁中得到认可，还是2010年以后的事情。2010年上映的康祐硕导演的作品《苔藓》改编自尹胎镐的同名惊悚网络漫画。此前改编自网络漫画的电影并不是很卖座，但是这部电影不同，它的累计观影人数达到335万人左右，实现了盈利，还在当年度几个电影节上荣获导演奖、最佳男主角奖、摄影奖等多个奖项。之后，网络漫画的影视剧改编走上发展快轨。特别值得一提的是，最长寿网络漫画、在世联互动上连载了14年的赵奭的《心里的声音》（2006-2020）， 可谓跨媒体改编的代表范例。漫画家把周围的人物画进作品，以这种讲述生活琐事的小片段方式开始了这部网络漫画。2016年，它被制作成5集网络剧，后来也在电视上播出。2018年重拍为《心里的声音：傻瓜们》，演员全部换人，共20集，在网飞上播出。与此同时，2016年推出有原作人物出场的手机游戏，同年还制作成26集动画片在多个儿童频道播出。2016年，国立中央图书馆曾举办以“网络漫画平台的时代：关注网络漫画知识产权”为主题的“2016 全网络漫画体验展”。该体验展的数据显示，到2010 年代中期为止，大约有19部电影、36部电视剧、19部游戏、17部动画片、65部话剧、14部音乐剧改编自网络漫画。 康祐硕导演2010年执导的电影《苔藓》的一个场面。该电影改编自尹胎镐的同名网络漫画。电影讲述的是主人公来到父亲生前居住过的村子，感觉到村里人行动怪异，于是开始探秘的故事。 © CJ ENM © Yoon Tae-ho, SUPERCOMIX STUDIO Corp. 村长的亲信试图偷偷潜入主人公住所的场面。人们普遍认为，是演员出色的演技缩小了原作和电影之间的距离。 © STUDIO DRAGON © Yoon Tae-ho, SUPERCOMIX STUDIO Corp. 尹胎镐的网络漫画叙事性很强，大部分被拍成了电影或连续剧。在Daum网络漫画上连载过的《未生》于2014年被拍成20集电视连续剧播出，深受人们的喜爱。照片和网络漫画上的人物是主人公张克莱以及与他同组的同事。 契机 2019年1月，网飞原创剧《王国》第一季的全球热播，使原创网络漫画的跨媒体改编在制作规模和质量方面迎来新的转机。《王国》系列第二季已经在2020年播出。该系列的原作是网络漫画制作公司YLAB于2014年在日本小学馆人气杂志《BIG COMIC SPIRITS》上发表的漫画《神的国度》。《神的国度》由电视剧编剧金银姬构思故事，漫画家梁庆一绘图，这也是金银姬首次涉足漫画创作。为了最大程度突显漫画的特点和网络剧改编的妙趣，这部漫画在《王国》播出大概一个星期之前在世联互动上开始连载。《王国》的剧本和原作故事出自同一人之手，因此基本情节和世界观在电视剧中得到了更细致的体现。《王国》系列共在190个国家播出，在美国互联网电影资料库人气排名第九，连续两年入选《纽约时报》“国际最佳电视剧榜单”，现在正在制作第三季。该系列所取得的成果引发了网络漫画跨媒体改编的爆发性增长。而且，一直以韩国国内电视台和过顶业务平台为重心的流通渠道也开始进一步向网飞、腾讯等国际平台扩展。 改编自漫画《神的国度》的网飞原创剧《王国》忠实地体现了原作的世界观。该剧以朝鲜王朝时代为背景，讲述了被诬陷为叛贼的王世子为夺回王权孤身与丧尸奋战的故事。 2019年1月，网飞原创剧《王国》第一季的全球热播，使原创网络漫画的跨媒体改编在制作规模和质量方面迎来新的转机。 同一个世界观，多个故事 跨媒体叙事指的是跨越多种媒体、平台和体裁，用同一个故事来源创作多彩多样的内容。一般会混用两种方式，第一种方式是先对原作的成败观察一段时间，然后再随机应变；第二种方式是直接从企划阶段开始就采取综合性策略，制作不同体裁的作品。尹胎镐的《未生》可以说是第一种方式的范例。该网络漫画在Daum上连载（2012-2013）时人气爆棚，随即在2013年改编为网络电影《未生：前传》， 讲述了原作里没有介绍过的主要出场人物的往事。之后，出演这部电影的演员任时完再次被挑中，主演了20集电视剧《未生》，该剧于2014年在tvN播出。在电视剧播出期间，尹胎镐又制作推出了5集特别版网络漫画，在这部番外篇中讲述了剧中主要人物之一吴课长的往事。后来，网络漫画《未生》的续篇《未生2》在Daum和KakaoPage上连载（2015-2018）。原作讲述的是在大企业里谋求生存的合同工的挣扎和奋斗，续篇的重点则落于与大企业竞争的中小企业的奋斗故事。虽然网络漫画、网络电影以及电视剧的剧情不同，但是每种体裁的作品都是“未生”这一宏大世界观的一部分。光进的网络漫画《梨泰院CLASS》（2016-2018） 可以让我们从国际化的角度来理解网络漫画的跨媒体改编。2017年，该作品尚在连载，在韩国炙手可热，Kakao Corp.的分公司Kakao Japan将其稍加改编， 以《六本木CLASS》之名在于日本运营的网络漫画应用软件Piccoma上推出。作品的背景从梨泰院变成了六本木，内容随之做了本土化处理。这部漫画广受青睐是在三年之后。2020年初，韩国中央东洋广播公司电视台（JTBC）将《梨泰院CLASS》改编成电视剧播出，该剧通过网飞走进日本，获得了很高的人气，《六本木CLASS》也因此受到关注。据统计，电视剧《梨泰院CLASS》在日本网飞综合排名第二，网络漫画《六本木CLASS》的销量也比上年同期增加了454%。 跨媒体改编的媒介作用 网络漫画《金秘书为何那样》（2016-2018）在同名网络小说和电视剧之间搭建了叙事的桥梁，确保了故事的大众性。这部网络漫画改编自作家郑庆允2013 年发表的同名网络小说，它很好地再现了原作的主题意识，在跨媒体改编上取得了成功。随着网络漫画人气攀升，2018年，tvN将其拍成16集电视剧，又一次引起了巨大反响。小说在发表五年之后以单行本的形式再版。赵圣熙导演的电影《胜利号》，讲述的是宇宙垃圾清理船胜利号的船员们在发现内藏大量杀伤性武器的仿真机器人多萝茜之后发生的故事，于2021年2月5日在网飞上播出。从企划阶段开始，该电影就采取了跨媒体叙事的策略，即基于同一个主题，由投资发行公司“丝绸路”制作电影，由Kakao Entertainment Corp.同步制作网络漫画。据此，Kakao Entertainment Corp.在网飞播出该电影之前先行发布了同名网络漫画的前19回（2020.5-2020.9）。在电影播出后，韩国发布了网络漫画第20回以后的故事，并在日本、北美、印度尼西亚、法国从第1 回开始同步连载。电影要在有限的时间内完成所有的叙事，但是网络漫画却不同，每个人物的故事都可以更细致地展开。通过这个范例我们可以看到，在电影改编为网络漫画的过程中，原作的故事情节是怎样用网络漫画的语言进行再创作的。《胜利号》的策略是根据电影和网络漫画各自的特点为观众和读者提供最佳的故事，这可以看作更成熟的跨媒体叙事的范例。电影和网络漫画表达了“胜利号”这一相同的世界观，同时又发挥了各自特有的作用，让观众和读者体验到了更加丰富多彩的故事世界。这一策略就是要让电影的观众成为网络漫画的读者，网络漫画的读者成为电影的观众，通过这样的良性循环消费实现收益结构的多元化和最大化。 © Kwang jin / Courtesy of Daum Webtoon © JTBC 在以网络漫画为原作的连续剧中，《梨泰院CLASS》创下最高收视率纪录。这是一部以首尔梨泰院为舞台讲述青年人创业神话的青春剧，剧本由原作作者光真亲自编写。照片和网络漫画上的人物是主人公朴世路和与他势不两立的张大熙会长。 Courtesy of Netflix 由投资发行公司“丝绸路”策划、导演赵圣熙执导的《胜利号》，讲述的是宇宙垃圾清理船——胜利号的船员们在发现仿真机器人多萝茜之后发生的故事。该电影与Kakao Entertainment Corp.合作，同步制作网络漫画， 拓展了作品的人物和主题，是跨媒体叙事策略的典范。 © Hongjacga, Kakao Entertainment Corp. 打造超级知识产权 如今，世联互动网络漫画、Kakao Entertainment Corp.、YLAB等引领韩国网络漫画产业的企业正在为打造超级知识产权而进行多种尝试。超级知识产权是中国信息技术企业腾讯提出的概念，指的是对游戏、网络漫画、电影等拥有强大粉丝群的知识产权加以充分利用，通过向不同娱乐媒体无限扩展来实现最大的收益。比如，YLAB通过世联互动网络漫画专用馆推出“超弦联盟”，把自己公司制作的网络漫画作品串在一起，让出场人物共享同一个世界观：“为拯救地球而跨越时空的角色结成超弦联盟，与恶势力做斗争”。在这个宏大的叙事之下，公司的作品被改编或重组，就像漫威的英雄们有时联手抗敌，有时各自奋战一样。YLAB的第一个重组作品是《恐怖对决复活》，讲述的是《恐怖男》的主人公和《复活男》的主人公相遇后争斗的故事，2021年1月发布第1回，目前还在连载。如此，利用多种体裁进行跨媒体叙事的策略，今后会发展为在共享同一世界观的同时不断扩展体裁的“故事世界”的形态。（王君湘译）#网络漫画的 故事世界
