KOREA FOUNDATION
Features
-
Features 2021 SUMMER 288
المخرجات الكوريات اللواتي يقدن هذا التيار الجديد كانت النساء مهمشات في السينما الكورية التي يناهز عمرها حوالي مائة عام. ولم يستطع أن يشارك في صنع الأفلام إلا قليل منهن ولم تتناول الأفلام الكورية قصصهن بجدية. مع ذلك، نشهد تيارا جديدا في السنوات الأخيرة حيث تظهر المخرجات الكوريات الجديدات ويطرحن أفلاما تحمل وجهة نظر جديدة تجاه العالم مختلفة عن وجهة النظر الذكورية. ومن الأسماء المهمة التي تمثل حاضر السينما الكورية ومستقبلها، تنهض أسماء المخرجات “إيم سون-ري” و”بيون يونغ-جو” و”جونغ جاي-وون” و”كيم تشو-هي” و”كيم بو-را”. المخرجة «إيم سون-ري» جهود حثيثة لإيجاد نقطة التقاء المخرجة «إيم سون-ري» جوهرة من جواهر السينما الكورية. وتُعد أكبر مخرجة كورية تعمل في السينما الكورية لأطول وقت وأكثرهن إخراجا للأفلام. كما أنها تبذل دائما جهودا ريادية في توثيق تاريخ السينما النسائية الكورية. المخرجة «إيم سون-ري» مشغولة بعمل ما بعد إنتاج فيلمها الجديد «المساومة» الذي يسرد قصة دبلوماسي كوري وعميل استخباري كوري يسعيان إلى الإفراج عن الكوريين المختطفين في منطقة الشرق الأوسط. وهذا الفيلم قائم على قصة حقيقية للكوريين المسيحيين الذين زاروا أفغانستان للتبشير بالدين المسيحي واختُطفوا فيها. صورت المخرجة مشاهد الفيلم الرئيسة في الأردن رغم جائحة فيروس كورونا المستجد كوفيد-١٩. وتقول المخرجة، «أتممت عملية التصوير بسلاسة حتى لقد بدأت أشعر لكأن الحظ الجيد لهذا الفيلم نفد كله خلال عملية التصوير هذه». رئيسة. لذلك، تشعر المخرجة أن هذا الفيلم لا يحمل وجهة نظرها النسوية بشكل كبير مقارنة مع أفلامها السابقة، إلا أنها أوضحت «أحاول أن أتجنب تقليد أفلامي السابقة عندما أخلق شخصيات وأصورها لفيلم جديد. وأحافظ على هذا النهج في إنتاج فيلم «المساومة» أيضا».يجدر بالذكر أن أفلامها مشهورة بتنوعها في الموضوع حتى أننا لا نستطيع أن نصدق أنها من عمل مخرج واحد. وسردت المخرجة قصة الشباب الذين يواجهون صعوبات بعد التخرج في المدرسة الثانوية في فيلمها الأول «الأصدقاء الثلاثة» (١٩٩٦م)، ثم صورت حياة أعضاء الفرقة الموسيقية الذين يكسبون رزقهم بتأدية العروض في الملاهي الليلية في فيلم «الأخوة وايكيكي» (٢٠٠١م)، وصنعت فيلم «أجمل لحظة في حياتنا» (٢٠٠٨م) المبني على قصة حقيقية لمنتخب كوريا النسائي لكرة اليد، وطرحت وجهة نظر جديدة تجاه قضية ما يسمى بـ»فضيحة الخلايا الجذعية» في فيلم «كاشف الفساد» (٢٠١٤م)، ورسمت في فيلم «غابة صغيرة» (٢٠١٨م) قصة الشباب في العشرينيات من العمر الذين يعودون إلى موطنهم في قرية صغيرة ليعيشوا حياة بسيطة فيها. وفضلا عن ذلك، شاركت في صنع العديد من الأفلام التي تركز على حقوق الإنسان.يشهد عالم المخرجة «إيم سون-ري» السينمائي توسعا وتعمقا باستمرار منذ فوز فيلمها «التنزه تحت الأمطار» بأكبر جائزة في مهرجان سيول للأفلام القصيرة عام ١٩٩٤. ويعود الفضل في ذلك إلى جهودها الجبارة التي تبذلها لإيجاد نقاط التقاء بين المشاهدين والأفلام التي تسعى إليها. وترى المخرجة أنه من المهم أن تصنع أفلاما ذات مستوى فني عالٍ إلا أنه من الضروري أن يترافق ذلك مع تلبية أذواق المشاهدين.وتوضيحا لهذه الفكرة تقول «إيم سون-ري»، «لم يبلغ عدد المشاهدين الإجمالي لفيلميْ «الأصدقاء الثلاثة» و«الأخوة وايكيكي» ١٥٠ ألف مشاهد خلال عرضهما. لذلك، ركزت على تلبية أذواق الجمهور عندما صنعت فيلم «أجمل لحظة في حياتنا». ومنذ ذلك الحين، وأنا أميل إلى صنع الأفلام التي تثير اهتمام الجمهور وأُضمِّنها الرسائل التي أريد أن أتحدث عنها. وإذا لم يجنِ الفيلم أرباحا تكفي لتغطية تكاليف الإنتاج، فلِمَ ننتج فيلما آخر». يُعد فيلم «أجمل لحظة في حياتنا» أهم أفلام المخرجة «إيم». لكن لم يتوقع أحد أن يحقق هذا الفيلم نجاحا تجاريا لأنه يتناول قصة لاعبات كرة اليد التي تُعد من أقل أنواع الرياضة شعبية في كوريا، وتدور القصة حول امرأتين، إحداهما متزوجة ولديها أطفال، والأخرى مطلقة. مع ذلك، حقق هذا الفيلم نجاحا تجاريا كبيرا باستقطاب أكثر من أربعة ملايين مشاهد. أوضحت المخرجة أن فضل هذا النجاح يعود إلى التخطيط الجيد للسيدة «سيم جاي-ميونغ» رئيسة شركة ميونغ للأفلام. ويُشار إلى أن المخرجة «إيم» والسيدة «سيم» من جيل الرواد الأوائل في السينما الكورية، وشاركتا في تأسيس جمعية السينمائيات الكوريات وتلعبان دورا رياديا في تعزيز حقوق السينمائيات الكوريات وتسجيل تاريخهن. أوضحت المخرجة، «وضعنا أنا والسيدة «سيم» والمخرجة «بيون يونغ-جو» وبعض السينمائيات الكوريات خطة لتأسيس الجمعية الخاصة لنا بمناسبة مهرجان بوسان السينمائي الدولي عام ١٩٩٩. اتفقنا على أن لا تلعب الجمعية دورا مهما في جمع آراء السينمائيات الكوريات في تعزيز حقوقهن فحسب، بل على أن تساهم في إعطاء المزيد من الفرص للسينمائيات الكوريات الجديدات أيضا. وبدأت الجمعية نشاطها رسميا في شهر أبريل من العام التالي».بعد تأسيسها، نشرت جمعية السينمائيات الكوريات موسوعة السينمائيات الكوريات وأنتجت فيلما وثائقيا بعنوان «الحفاظ على الرؤية الحية» (٢٠٠١م). بالإضافة إلى ذلك، تعقد الجمعية مهرجان السينمائيات الكوريات في نهاية كل عام. وكان الهدف الرئيس للسينمائيات الكوريات البقاء على قيد الحياة في العالم السينمائي. وظلت المخرجة «إيم» تتربع على قمة النجاح أكثر من أي مخرج آخر وتصنع سلسلة من الأفلام الجديدة. ولدى سؤالها عن رأيها في العالم السينمائي الكوري الحالي؟أجابت: «أحب القصص الإبداعية التي تصنعها المخرجات الشابات الواعدات. لا تزال أمامنا حدود تعرقل انتقالنا إلى أعلى درجة، إلا أنني أعتقد أننا نشهد مزيدا من التنوع والحرية في أفلام المخرجات الكوريات في هذه الأيام». وتابعت: «لا تزال ثمة عوائق أمام السينمائيات الكوريات. على سبيل المثال، يعطي بعض المشاهدين الذكور تقييما سيئا للأفلام النسائية على مواقع تقييمات الأفلام. ومع ذلك، أتوقع إعطاء مزيد من الفرص الجيدة للمخرجات الكوريات بالتزامن مع نمو سوق خدمات البث الحي والفيديو حسب الطلب». وأكدت أنها تريد أن تشاهد وتصنع فيلما يعرض حياة عادية بسيطة دون خوف أو توتر بعيدا عن المسائل النسوية، لأنها تحلم بذلك المجتمع. «أميل إلى صنع الأفلام التي تثير اهتمام الجمهور وأُضمِّنها الرسائل التي أريد أن أتحدث عنها.#woman
-
Features 2021 SUMMER 152
العالم من منظور المرأة نشهد اليوم ازدياد عدد الأفلام التي تسلط الضوء على القضايا الاجتماعية من منظور نسائي. وتحظى هذه الأفلام بإقبال من المشاهدين وبتشجيعهم، وتساهم في تحقيق التنوع في وجهات النظر والمواقف حول العالم. يُعد عام ٢٠١٨ نقطة تحول مهمة في تاريخ الحركة النسوية الكورية. ففي بداية هذا العام، كشفت إحدى المدعيات العامات الكوريات عن اعتداء جنسي عليها ارتكبه مسؤول رفيع المستوى في الادعاء العام، مما أشعل شرارة حركة «أنا أيضا» المناهضة للتحرش وكافة أنواع العنف الجنسي ضد النساء في أرجاء كوريا. وبدأت أصوات ضحايا العنف الجنسي التي كانت مقموعة تتصاعد في مختلف المجالات وتم الكشف عن المعتدين المستترين الذين لم يُحاسبوا على ما ارتكبوه. ما يزال أمامنا طريق طويل حتى نضع حدا نهائيا لمشاكل الاعتداء الجنسي والتمييز ضد المرأة التي الكبيرة بدأت تدور وتنطلق إلى الأمام مصدرة هديرا عاليا.شهدنا تدفق الأفلام التي تحمل قصصا نسائية وتنظر إلى القضايا الاجتماعية من منظور نسائي بعد اندلاع حركة «أنا أيضا». وتهدف حركة «أنا أيضا» إلى الكشف عن مدى الاعتداءات التي تتعرض له المرأة تحت النظام العالمي الذي بناه الرجال. ومن جهة أخرى، فإن تدفق القصص النسائية في الصناعة السينمائية يدل على مدى تجاهل وسائل الإعلام للنساء كعضو في المجتمع. معنى «أنا أيضا» بيئة السكن وانخفاض أجور النساء اللواتي يسكنّ وحدهن، وفيلم «قفل الباب» للمخرج «لي كون» الذي يصور الخوف الذي تشعر به يوميا النساء اللواتي يسكنّ وحدهن، وفيلم «تاريخها» للمخرج «مين غيو-دونغ» الذي يسرد قصة ضحايا الاسترقاق الجنسي الياباني اللواتي قدمن دعوى قضائية ضد الحكومة اليابانية، وفيلم «الآنسة بيك» للمخرجة «لي جي-وون» الذي يؤكد على التضامن من أجل النضال لمواجهة كافة أنواع العنف ضد النساء، وفيلم «يونغ-جو» للمخرجة «تشا سونغ-دوك» الذي يسأل عن تعريف البالغين في مجتمعنا من منظور فتاة في سن المراهقة؛ كل هذه الأفلام طُرحت عام ٢٠١٨ ويمكن تصنيفها ضمن الأفلام النسائية الاجتماعية. ويُعد السرد النسائي من التيارات الجديدة البارزة في الصناعة السينمائية الكورية اليوم. إذا أخذنا بعين الاعتبار أن عملية التخطيط لهذه الأفلام بدأت قبل سنوات من طرحها، فيمكننا أن نقول إن تدفق هذه الأفلام في عام واحد هو نتيجة لازدياد الانتقادات في أواخر العقد الثاني من الألفية الجديدة تجاه الواقع الذي يهيمن عليه النظام الأبوي، وتستمر فيه الاعتداءات الناجمة عنه رغم التغير الذي يحدث في الوعي الاجتماعي بالقضايا النسائية.اسم حركة «أنا أيضا» مكون من كلمتي «أنا» و»أيضا» وهو يحمل معنى «تعرضت للاعتداء أيضا غير أني لم أستطع أن أذكره، بل عشت في صمت لا أريده. لكني أريد أن أتحدث عنه بصورة علنية الآن بالتضامن مع النساء الأخريات اللواتي تعرضن للعنف لأبقى على قيد الحياة». وتتشارك الأفلام النسائية التي تتدفق تدفقا هائلا خلال السنوات الثلاث الأخيرة وجهة النظر هذه حتى لو لم تتناول قضايا العنف الجنسي. التضامن والتعاطف يُعد فيلم «الآنسة بيك» خير مثال على أن التضامن بين المشاهدات ويولّد تأثيرات إيجابية. وخلال عرض الفيلم، وضعت المعجبات به خططا متنوعة للترويج للفيلم وأرسلن رسائل تشجيعية إلى المخرجة. وكن يردن تقديم الدعم الحقيقي للفيلم لكي يحقق أرباحا كافية لتغطية تكلفة إنتاجه. وشارك الكثير من المعجبات في مشروع ما يُسمى بـ»بعث الروح» واشترين تذاكر العروض التي تُقدم في ساعات غير مفضلة، فضلا عن أنهن شاهدن الفيلم عدة مرات.وقالت إحدى المشاهدات في العشرينيات من العمر بعد مشاهدة الفيلم للمرة الخامسة، «لا أريد أن ينتهي عرض الفيلم دون أن يشاهده الكثير من المشاهدين. وأعجبتني البطلتان اللتان تعرضتا للعنف لكنهما لم تغرقا في الإحباط بل استمرتا في السير إلى الأمام». وبفضل دعم هؤلاء المعجبات، استطاع الفيلم أن يجذب أكثر من ٧٠٠ ألف مشاهد ليحقق أرباحا تكفي لتغطية تكلفة الإنتاج.يعود سبب هذا التأييد الحار للفيلم الذي يسرد قصة ضحايا العنف إلى تضامن المشاهدات تحت شعار «أنا أيضا» المذكور أعلاه. لا تتجاهل بطلة الفيلم الاعتداء المنزلي الذي تتعرض له طفلة صغيرة وتقف إلى جانبها. ويؤكد الفيلم الواجبات الاجتماعية التي تُفرض على البالغين في مجتمعنا لكنهم ينسونها.تقول المخرجة «لي» في مقابلة صحفية معها، «تتعاطف المشاهدات مع رسائل الفيلم الذي يصور رحلة الشخصيتين اللتين تنقذان بعضهما بعضا وتتضامنان لتهربا من العالم المغلق. وشعرت بأنهن انتظرن لوقت طويل كي يصدر هذا النوع من الأفلام الذي تبرز فيه شخصيات أنثوية قوية». بعبارة أخرى فإن ذلك يدل على ثورة الأشياء التي تخفيها النساء تحت قمع النظام الأبوي العنيف سواء أكانت جروحا في قلوبهن أو طاقتهن الكامنة القادرة على إثارة التغيير.أما البطلة في فيلم «غرفة متناهية الصغر»، فإنها لا تتخلى عن الأشياء التي تحبها رغم مشكلة سوء بيئة السكن والعمل التي تعاني منها مثل الكوريين الآخرين في العشرينيات من العمر. وتختار البطلة أن تغادر بيتها المستأجر شهريا حتى لا تتخلى عن التمتع بالويسكي والسجائر التي تعطيها راحة ومتعة. وهكذا يتحدث الفيلم عن امرأة في العشرينيات من عمرها تعاني من صعوبات الحياة، ويشير إلى الطريقة التي تحافظ بها هذه المرأة على الثقة بالنفس كإنسان مستقل ويستحق الفيلم أن يتعاطف معه المشاهدون.كما أن الشخصيات الأخرى في الفيلم فلا تغرق في الإحباط بل تسعى إلى إنقاذ ذواتها والحفاظ على الصداقة والمودة الإنسانية رغم المجتمع الشرس الذي تزيد المنافسة بين أعضائه. يبدو أن أجواء هذا الفيلم تختلف عن أجواء فيلم «الآنسة بيك»، إلا أنهما يشتركان في النظرة المتشابهة للحياة. ومن الواضح أن الرسائل الاجتماعية التي يحملها الفيلم تكتسب أهمية خاصة في هذه الأيام، حيث يشهد معدل انتحار الكوريات في العشرينيات من العمر ازديادا ملحوظا مقارنة بالفئات العمرية الأخرى أو بالرجال، فضلا عن انتشار مرض الاكتئاب بين الكوريات الشابات. رفع الوعي بالقضايا النسوية يمثل فيلم «كيم جي-يونغ المولودة عام ١٩٨٢» للمخرجة «كيم دو-يونغ» الأفلام النسائية التي طُرحت عام ٢٠١٩. وأثار هذا الفيلم المبني على رواية صدرت بالاسم نفسه عام ٢٠١٦، جدلا كبيرا في المجتمع الكوري. يتناول الفيلم التمييز الذي تتعرض له يوميا بطلة الفيلم الثلاثينية والكراهية ضد النساء التي تنتشر في مجتمعنا. لقد أبدى بعض الرجال كراهيتهم ضد هذا الفيلم قائلين «فيه مبالغة كبيرة»، إلا أن معظم النساء رفعن أصواتهن قائلات «لا مبالغة فيه بل إنه لم يصور إلا القليل من الواقع الذي نعيشه».يصرف الأشخاص الذين يرون أن الفيلم ينطوي على مبالغات كثيرة، نظرهم عن القضايا التي يتناولها الفيلم زاعمين أنها مجرد مشاكل شخصية يسببها عدد محدود من الأشخاص، إلا أن الآخرين الذين يعتبرون أن الفيلم لا يصور إلا جزءا من الواقع، يتعاملون مع القضايا التي يتحدث عنها الفيلم كمشاكل اجتماعية مؤسسية تنتشر في جميع أنحاء المجتمع. يسأل الفيلم والرواية عما إذا كان أي طرف منهما يساهم في حل القضايا ويجعل المجتمع يتقدم إلى الأمام. لقد حظي الفيلم بإقبال من عديد من المشاهدين الذكور أيضا لأنه يتحدث عن هذه القضايا بصورة غير مباشرة خلافا للرواية الأصلية، مما ساهم في رفع الوعي بها.وفي عام ٢٠٢٠، كشفت المخرجة «سيم هي-جونغ» عن فيلم «قرحة» الذي يسرد قصة «سو-ووك»، وهي مقيمة أجنبية غير شرعية تعمل في رعاية امرأة عجوز لا تستطيع أن تتحرك بعد إصابتها بنزيف دماغي. وعلى وجه الخصوص، شهد عام ٢٠٢٠ ازدياد اهتمام الناس بخدمات الرعاية وغيرها من الخدمات الاجتماعية الضرورية نظرا لانتشار فيروس كورونا المستجد كوفيد-١٩. ومن النقاط المهمة التي يشير إليها الفيلم أن «سو-ووك» لا تتولى مهمة الرعاية فحسب، بل إنها تتولى جميع المهام المنزلية ابتداء من إعداد الوجبات لزوج العجوز وحتى تنظيف البيت أيضا مقابل أجور متدنية للغاية.لماذا لا يستطيع بعض الرجال أن يعدوا وجباتهم بأنفسهم؟ لماذا لا يقوم الرجال بالأعمال المنزلية؟ هل يدفعون أجورا مناسبة إلى العاملات اللواتي يقمن على خدمتهم؟ في الحقيقة فإن الكثير من الرجال الكوريين الكبار في السن لا يستطيعون أن يجهزوا وجباتهم بمفردهم. كما أن عبء معظم الأعمال المنزلية وتربية الأطفال ما يزال يقع على النساء وحدهن، رغم أن جائحة فيروس كورونا تؤدي إلى زيادة عبء الأعمال المنزلية. وتهمل الحكومة التي تبذل كل جهودها في الاستجابة للجائحة القضايا المتعلقة بخدمات الرعاية والأعمال المنزلية التي تقوم بها النساء بشكل عام. ويُشار إلى أن الضعفاء اجتماعيا دائما ما يكونون أكبر الضحايا عندما تحدث الأزمات في المجتمع. وفي هذا الصدد، تؤدي جائحة كورونا إلى تفاقم التمييز ضد العمال الأجانب الذين يُصنفون ضمن الطبقات الضعيفة اجتماعيا.تم إنتاج هذا الفيلم عام ٢٠١٩ قبل انتشار فيروس كورونا في العالم. لكنه أصبح أكثر فيلم مستقل مناسبا للوقت في العام الماضي، لأنه طرح أسئلة عن القضايا المهمة بل المهملة في المجتمع الكوري في الوقت المناسب استفادة من وعي المجتمع بالقضايا النسوية الذي أنتجته الأفلام النسائية السابقة. السرد النسائي من منظور المخرجين الذكور أصبح السرد النسائي ضمن الاتجاهات الرئيسة في الصناعة السينمائية الكورية ويشارك فيه الكثير من المخرجين بغض النظر عن جنسهم، وتجذب السيناريوهات التي تحمل السرد النسائي الاستثمارات بسهولة. أصبح السرد النسائي ضمن الاتجاهات الرئيسة في الصناعة السينمائية الكورية ويشارك فيه الكثير من المخرجين بغض النظر عن جنسهم وتجذب السيناريوهات التي تحمل السرد النسائي استثمارا بسهولة. وهنا نقدم لكم بعض الأفلام المميزة للمخرجين الذكور التي تتناول القضايا النسوية. «فتاة البيسبول» أكد فيلم «فتاة البيسبول» للمخرج “تشوي يون-تاي” الذي كُشف عنه العام الماضي وجود حدود بين الجنسين عن طريق سرد قصة لاعبة البيسبول التي تحلم باللعب في دوري المحترفين الكوري للبيسبول. بطلة الفيلم هي الأنثى الوحيدة في فريق البيسبول التابع لمدرسة ثانوية. تحلم البطلة بالالتحاق بأحد أندية الدوري الكوري إلا أنها لا تجد أي فرصة لأنها امرأة. يحثها أفراد عائلتها والمقربون منها على التخلي عن حلمها. ومع ذلك، تصر البطلة على حلمها وتقول باستغراب، “كيف للآخرين أن يعرفوا مستقبلي رغم أني أنا شخصيا لا أعرفه؟” «الأخوات الثلاث» كما أن فيلم «الأخوات الثلاث» للمخرج “لي سونغ-وون” الذي طُرح بداية هذا العام يُعد نجمة مضيئة جديدة في الصناعة السينمائية الكورية. ويتعاطف المشاهدون مع المودة والحب بين الأخوات الثلاث اللواتي يحملن جروحا داخلية ويسعين للبقاء على قيد الحياة رغم ظروفهن الصعبة. ويترك التمثيل الرائع للممثلات الثلاث “كيم سون-يونغ” و”مون سو-ري” و”جانغ يون-جو” انطباعا رائعا في قلوب المشاهدين. من الرائع أن الممثلات والقائمات الأخريات على الصناعة السينمائية الكورية يظهرن قدرتهن ويتلقين تقديرا عاليا، لأن ذلك يؤدي إلى تعزيز الأسس السينمائية التي تمكننا من التمتع بالمزيد من السرد النسائي. “تاريخها” فيلم «تاريخها» (٢٠١٨م) للمخرج “مين غيو-دونغ” مبني على قصة حقيقية لضحايا الاسترقاق الجنسي الياباني اللواتي رفعن دعوى ضد الحكومة اليابانية خلال الفترة ما بين عامي ١٩٩٢ و١٩٩٨ للدفاع عن حقوقهن وكنّ يتنقلنَ بين مدينة بوسان ومدينة شيمونوسيكي اليابانية. وكسبنَ القضية في المحكمة وصدر الأمر لهنّ بالتعويض لأول مرة في التاريخ. ويشير عنوان الفيلم «تاريخها» إلى إرادتهن القوية وفخرهن بتحقيق الانتصار بمفردهن. وعلى وجه الخصوص، حظي الفيلم بإقبال حار من المعجبات اللواتي كنَّ يسمين أنفسهن بـ”مؤرخات” وأبدين تأييدا قويا له عن طريق استئجار مكان عرض خاص. “الشتاء في ضوء القمر” إن فيلم «الشتاء في ضوء القمر» (٢٠١٩) الذي اُختير كفيلم ختامي في مهرجان بوسان السينمائي الدولي عام ٢٠١٩، يسلط الضوء على قصة امرأة في منتصف العمر تحاول أن تجد ذاتها الحقيقية التي كانت تجهلها منذ فترة طويلة. وأثناء سفرها مع ابنتها، تحلم بمقابلة حبيبها الأول صدفة، وحظي هذا الفيلم بتقدير عال نظرا للرسالة الدافئة التي يحملها، وحصل على جائزة أفضل سيناريو وجائزة أفضل مخرج في العديد من المهرجانات السينمائية. كما أنه تلقى دعوة رسمية من مهرجان تايبيه السينمائي الدولي في دورته الثانية والعشرين. “ قفل الباب” فيلم «قفل الباب» للمخرج “لي كون” مبني على الواقع الحقيقي، حيث تزداد الجرائم ضد النساء اللواتي يسكنّ وحدهنَ. وفي الفيلم، تجد البطلة التي تعيش وحدها غطاء قفل الباب مفتوحا عند عودتها إلى البيت. وبعد ذلك، تطرأ أحداث غريبة في حياتها اليومية. ويثير هذا الفيلم تعاطفا واسعا بين المشاهدات لأنه يتناول الخوف الذي يمكن أن تشعر به أي امرأة في الحياة اليومية. وحصل الفيلم على جائزة الإثارة في الدورة السابعة والثلاثين لمهرجان بروكسل السينمائي الدولي لأفلام الفانتازيا والخيال.#woman
-
Features 2021 SUMMER 186
صعود شخصيات لم تكن تحظى بالشهرة تختار معظم الأفلام طرقا آمنة لضمان النجاح التجاري، ومنها استخدام شخصيات جذابة ومشهورةتثير اهتمام المشاهدين، إلا أن المخرجات الكوريات اليوم يخترن شخصيات أنثوية كبطلات في أفلامهن لم تكن تحظى بالشُهرة بين الجمهور ويطرحن منظورا جديدا للعالم. بعد أن حقق فيلم «موطن النجوم» المبني على رواية للكاتب “تشوي إين-هو” كانت تحظى بشعبية كبيرة في السبعينيات من القرن الماضي وفيلم «العصر الذهبي لـ”يونغ-جا”» المبني على رواية للكاتب “جو سون-جاك” نجاحا تجاريا كبيرا، تدفقت الكثير من الأفلام التي كانت تُسمى بـ”أفلام النادلات” وتناولت قصص النساء اللواتي يعملن نادلات في الحانات أو النوادي الليلية. وذلك يعني أن قصص النساء الريفيات الفقيرات اللواتي ينتقلن إلى المدن الكبرى ويبعن أجسادهن لكسب قوتهن، أصبحت نوعا شائعا في السينما الكورية.لكن معظم هذه الأفلام لم تتعامل مع النساء وقصصهن من منظور نسائي، رغم أنها تحمل وجهة نظر ناقدة للواقع. وحظي بعضها بتقدير عال سينمائيا إلا أنها لا تختلف عن الأفلام الأخرى، لأنها تعتبر النساء مجرد أداة للرغبة الجنسية أيضا. فضلا عن ذلك، فإن معظم الأفلام الكورية تتعامل مع الشخصيات الأنثوية من منظور ذكوري.لقد مر وقت طويل قبل أن يأتي التغير في الصناعة السينمائية، إلا أن هذا التغير شكّل تيارا لا يمكن وقفه. وعلى وجه الخصوص، تطرح كثير من الأفلام التي تنتجها المخرجات شخصيات أنثوية جديدة لم تتناولها الأفلام الكورية في الماضي. وتقود هذه الشخصيات الأنثوية قصص الأفلام وتحظى باهتمام كبير من الجمهور. عالم الفتياتفازت المخرجة “يون غا-وون” بجائزة أفضل مخرج صاعد في العديد من المهرجانات السينمائية بفيلمها «عالمنا» الذي كشفت عنه لأول مرة في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام ٢٠١٦. وأحدث هذا الفيلم الذي تلقى تقديرا عاليا من النقاد، نَقْلة نوعية في الصناعة السينمائية الكورية لأن بطلة الفيلم كانت طفلة صغيرة في سن المدرسة الابتدائية، وهي تُعد خيارا نادرا في الصناعة السينمائية الكورية، حيث لا تظهر شخصيات في سن المدرسة الابتدائية إلا في أفلام الرسوم المتحركة، ويرى معظم القائمين عليها أن قصص الطفلات لا تجذب أنظار المشاهدين. في الفيلم، يقول أبو البطلة المسماة بـ”سون”، “ليس للأطفال هموم”. هكذا يتجاهل البالغون أن للأطفال هموما لا يستطيعون أن يتحدثوا عنها للآخرين ويعاني بعضهم من الحياة القاسية. بطلة الفيلم “سون” هي طالبة في الصف الرابع الابتدائي. تريد “سون” بناء صداقة مع زملائها في الصف إلا أنهم يتجاهلونها. فليس لها أي صديق، لكنها تجد أملا عندما تنتقل الطالبة الجديدة “جي-آه” إلى صفها. تقضي “سون” وقتا ممتعا مع “جي-آه” خلال العطلة الصيفية إلا أن الصداقة بينهما تنقطع مع بدء الفصل الدراسي الثاني، لأن “جي-آه” تختار أن تصبح صديقة للطفلة التي تحث الأطفال الآخرين على تجاهل “سون” بدلا من أن تبقى صديقة وحيدة لها.لا يتعامل هذا الفيلم مع ظاهرة التنمر عن طريق التمييز بين المتنمرين والضحايا خلافا للأخبار في وسائل الإعلام، ولا يعتبرها مسألة العنف. وعلى الرغم من أن مشهد العنف الجماعي يُعد جزءا لا يتجزأ من الأفلام الكورية التي تسرد قصص الطلاب الذكور في سن المراهقة. ومع ذلك، يشير فيلم «عالمنا» إلى الآلام الداخلية التي يشعر بها الأطفال دون الاعتماد على مشهد العنف الجسدي ويعطي مشاهديه لمحة عن آلية تطور هذه الظاهرة في المدرسة الابتدائية. «تساهم طرق التصوير المتنوعة التي تقوم بها المخرجات الكوريات والقصص المختلفة التي تقودها الشخصيات التي لم تكن تحظى بشهرة بين الناس، في توسيع نطاق السرد النسائي في الصناعة السينمائية الكورية». النساء الكبيرات في السن كشفت المخرجة “ليم سون-إيه” عن أول أفلامها الطويلة «سيدة مُسنة» في مهرجان بوسان السينمائي الدولي عام ٢٠١٩. ويتحدث الفيلم عن العنف الجنسي ضد النساء الكبيرات في السن الذي لم يتناوله فيلم كوري من قبل. وتلقى هذا الفيلم دعوات رسمية من عدة مهرجانات سينمائية دولية، منها مهرجان هارتلاند السينمائي الدولي ومهرجان آميان السينمائي الدولي، لأنه يرسم قضية العنف الجنسي ضد النساء الكبيرات في السن بصورة دقيقة قوية، والتي لم يسبق أن ركّز عليها فيلم من الأفلام من قبل.تتعرض بطلة الفيلم “هيو-جونغ” للعنف الجنسي الذي يرتكبه مساعد الممرض أثناء تلقيها العلاج في المستشفى. مع ذلك، لا يصدق الناس بأن رجلا في العشرينيات من العمر يغتصب امرأة في سن التاسعة والستين. ويزعم الرجل أنها وافقت على ممارسة الجنس معه وترفض المحكمة بإصرار دعوة لإصدار أمر باعتقاله. في هذا الواقع المؤلم، تقول البطلة بشكل مباشر “لو كنتُ امرأة شابة، هل كان سيُعتقل المعتدي علي؟”.في الماضي، لم يكن يعتبر الناس النساء الكبيرات في السن ضمن الضعفاء اجتماعيا. في الفيلم تؤكد المخرجة على ضرورة إعادة النظر في التحيز ضد المرأة، ولا سيما العنف الجنسي ضدها. عندما يمتدح المحقق البطلة قائلا “ترتدين ملابس أنيقة خلافا لكبار السن الآخرين”، تشرح له إنها إذا لم ترتدِ ملابس أنيقة فسيتجاهلها الآخرون، وربّما تحرشوا بها، ثم تسأله “هل أبدو آمنة بهذه الملابس؟”. ويشير ذلك المشهد إلى أنها تولي كل اهتمامها للدفاع عن نفسها، وهذا هو سبب اهتمامها بالملابس التي ترتديها. يشدد الفيلم على أهمية التخلي عن التحيز للوصول إلى الحقيقة التي تكمن وراء القضية.يظهر في الفيلم رجل يعيش مع البطلة وهو الوحيد الذي يقف إلى جانبها، إلا أن هذا الفيلم لا يسلط الضوء على دور هذا الرجل. وتغادر “هيو-جونغ” بيته وتستمر بكفاحها بمفردها. هكذا في الفيلم تؤكد المخرجة أنها ضد الاعتقاد السائد بأن المرأة لا تستطيع أن تحل مشكلاتها دون مساعدة الرجل. إدراك الرغبة في فيلم «أجسادنا» (٢٠١٩م)، وهو أول فيلم طويل للمخرجة “هان غا-رام”، تظهر بطلتان شابتان. لا يتميز هذا الفيلم عن الأفلام الأخرى بمجرد ظهور المرأة كبطل في الفيلم إلا أنه يكتسب معنى خاصا لأن المرأتين الاثنتين تقودان قصة الفيلم. وفي الفيلم، تطرح المخرجة سؤالا أمام المشاهدين بطريقة جريئة.يبدأ الفيلم بمشهد يترك فيه رجل حبيبته “جا-يونغ”، وهي بطلة الفيلم في عمر ٣١ عاما التي تُشارك في الامتحان الرسمي لاختيار الموظفين الحكوميين منذ ثماني سنوات. تفقد البطلة “جا-يونغ” إرادتها وطريقها في الحياة، لكن في يوم ما تصادف “هيون-جو” التي تمارس الرياضة ويعجبها جسد “هيون-جو” الجميل. تنضم “جا-يونغ” إلى النادي الذي تكون “هيون-جو” عضوة فيه وتبدأ ممارسة الرياضة. يبدو أن هذا الفيلم يؤكد الصورة النمطية التي تقول إن على المرأة أن تسعى إلى تجميل مظهرها، إلا أن الفيلم يطرح تساؤلا هو: “ما هي الحياة الفضلى؟”. ترفض البطلة رغبة الآخرين التي فُرضت عليها وتسعى إلى إيجاد رغبتها الحقيقية. توسيع نطاق السردكشفت المخرجة “يون دان-بي” عن أول فيلم طويل لها «المضي قدما» في مهرجان بوسان السينمائي الدولي عام ٢٠١٩ وحصلت على أربع جوائز منه. كما أنها فازت عن فيلمها بجائزة أوسلر لأفضل فيلم في مهرجان تورنتو ريل السينمائي الدولي للأفلام الآسيوية وجائزة الاتحاد الدولي للنقاد السينمائيين في الدورة الثامنة والثلاثين من مهرجان تورنتو السينمائي الدولي. وقالت لجنة تحكيم مهرجان تورونتو ريل السينمائي الدولي، “حصلنا على انطباع جيد عن الفيلم. ونجحت المخرجة يون في رسم العلاقة المعقدة بين أفراد العائلة المكونة من ثلاثة أجيال. ويشير فيلم «المضي قدما» إلى الحب بين أفراد العائلة من خلال إيماءاتهم الصغيرة ولحظات السعادة الهادئة والتغيرات ومشاعر الحزن التي يشهدونها”.بالإضافة إلى ذلك، حصلت المخرجة “يون” على جائزة الموهبة الجديدة في مهرجان هونغ كونغ السينمائي للأفلام الآسيوية في دورته السابعة عشرة، والتي يمنحها المهرجان للمخرجين الشباب المبرزين من الدول الآسيوية، وغيرها من الجوائز في العديد من المهرجانات السينمائية الدولية الأخرى.بطلة هذا الفيلم هي فتاة في سن المراهقة واسمها “ووك-جو”. يبدأ الفيلم بمشهد انتقال “ووك-جو” مع أخيها وأبيها إلى بيت جدها. تلعب “ووك-جو” دور المراقب في الفيلم الذي ينظر بعينها إلى أبيها الذي يعاني من صعوبات اقتصادية، وجدها الذي كان يعيش وحده في البيت المكون من طابقين ويعانون من صعوبة في التنقل، وعمتها التي تشعر بالأسف بسبب وضع “ووك-جو” وأخيها. ربما أن حياة هذه العائلة تُعد من القصص العادية التي يمكن أن نراها في أي مكان. مع ذلك، يركز الفيلم على التضامن بين أفراد العائلة هؤلاء الذي تشكله اللحظات التي قضوها معا في صيف ما. يرسم الفيلم مجموعتين من الأخوة؛ طفلين أخت وأخيها وبالغين أخت وأخيها (أبو “ووك-جو” وعمتها) بالتوازي مع تجاوز الحدود الزمنية.تحاول الأفلام التي ذكرتها سابقا أن تثير اهتمام المشاهدين بالقضايا المعينة إلا أن فيلم «المضي قدما» يركز على نمو الفتاة الصغيرة ويحاول جعل المشاهدين يتعاطفون مع قصة هذه العائلة العادية. هكذا، تساهم طرق التصوير المتنوعة التي تقوم بها المخرجات الكوريات والقصص المختلفة التي تقودها الشخصيات التي لم تكن تحظى بشهرة بين الناس، في توسيع نطاق السرد النسائي في الصناعة السينمائية الكورية.#woman
-
Features 2021 SUMMER 129
إعادة النظر في طرق التصوير عادة ما تُعتبر أفلام الجريمة والإثارة والإكشن الأكثر تفضيلا للمشاهدين الذكور في حين تُعد الأفلام الرومانسية الأكثر تفضيلا للمشاهدات، غير أن المشاهدات لعبنَ دورا رياديا في كسر هذه الصورة النمطية في السنوات الأخيرة. لم يحقق فيلم الجريمة «آسورا: مدينة الجنون» (٢٠١٦م) للمخرج «كيم سونغ-سو» وفيلم النُوار «بلطجية» (٢٠١٧م) للمخرج «بيون سونغ-هيون» نجاحا تجاريا كبيرا إلا أنهما نجحا في اجتذاب المعجبين المتحمسين لهما الذين أطلقوا على أنفسهم «آسوريون» و»بلطجيون». وكان هؤلاء المعجبون يقومون بأنشطة ترويجية متنوعة على شبكة الإنترنت وخارجها. ومن المثير للاهتمام أن معظم الرواد الذين قادوا مسيرة الترويج هذه كانوا من المشاهدات للفيلمين.وهذا يُعدّ مثالا بارزا على كسر الصورة النمطية التي تقول إن النساء لا يحببن هذا النوع من الأفلام. ومنذ ذلك الحين، جرى سيل من هذا النوع من الأفلام المفضلة من النساء وتلعب فيها شخصيات أنثوية دورا هاما وتنتج بعضها المخرجات الكوريات. وعلى وجه الخصوص، ظهرت المخرجات الكوريات الجديدات «سون وون-بيونغ» و»هونغ إي-جونغ» و»باك جي-وان» اللواتي كتبن بأنفسهن السيناريو لأول فيلم لهن وكشفن عنه عام ٢٠٢٠، مما فتح صفحة جديدة في تاريخ السينما الكورية. الخوف من الشروخ غير المتوقَّعة أثار أول فيلم للمخرجة «سون وون-بيونغ» «المقتحم» اهتمام الجمهور لأن المخرجة تعمل كاتبة روائية أيضا، وحصلت على جائزة تشانغ بي لأدب المراهقين بروايتها الأولى «لوز». وينظر هذا الفيلم إلى النساء بعين البطل الذكوري إلا أنه يجعل المشاهدين يشكون في صحة ما ينظر إليه. لا يستطيع المشاهدون أن يميزوا ما إذا كانت المرأة التي تظهر فجأة هي أخت البطل الحقيقية التي افترقت عنه عندما كان طفلا أم إنها كاذبة وتتصرف كأنها أخته. وهكذا يجعل الفيلم مشاهديه يواجهون الغموض والارتباك. كما أن البطل «سو-جين» يتلقى العلاج في عيادة الأمراض النفسية بعد موت زوجته في حادث مرور، لكن الفيلم يجعل المشاهدين يشكّون فيما إذا كانت الصدمة النفسية التي يعاني منها البطل حقيقية أم لا، وفيما إذا كان البطل شخصا موثوقا به أم لا. بعبارة أخرى، فإن المخرجة تشتت تركيز المشاهدين على النظر للبطل، بصورة متعمدة، عن طريق التركيز على تصرفاته المتناقضة.علاوة على ذلك، لا يرسم الفيلم أفراد العائلة بطريقة تقليدية، إذ تجعل معظم الأفلام الأخرى التي تظهر فيها العائلات غير العادية المشاهدين يهتمون بالأسباب وراء العلاقات العائلية غير التقليدية، غير أن هذا الفيلم يثير انتباه المشاهدين بالتركيز على الفرق بين عائلة حقيقية عادية وعائلة غير حقيقية ولا عادية. وفي الفيلم، تكسر شخصية مشكوك فيها تزعم أنها فرد مفقود من العائلة العلاقة بين أفراد العائلة الحقيقية، أي العلاقة بين البطل ووالديه. وتسعى المخرجة إلى تصوير الخوف الناتج عن الشروخ غير المتوقعة التي تطرأ على الحياة العادية بالتركيز على التغير في مشاعر البطل.كما أن بطلة فيلم «الشبح المتجول» للمخرجة «يو وون-جونغ» الذي حصل على جائزة المشاهدين في مهرجان بوتشون السينمائي الدولي لأفلام الفانتازيا عام ٢٠١٨ تقع في الارتباك أيضا، حيث تجد البطلة نفسها وقد أصبحت شبحا وتعود للماضي لمعرفة سبب موتها. ومن خلال ذلك، تكتشف جوانب مختلفة من العلاقة المعقدة المتشابكة بين الناس. وعلى النقيض من معظم أفلام الرعب التي تصف الشبح بأنه كائن خطر يهدد الشخصيات الرئيسة، فإن هذا الفيلم يتعامل مع الشبح بوصفه فرصة لاستعادة الأمل والاهتمام بالآخرين. في هذه الأيام، تقوم الأفلام الكورية بمحاولات جديدة تقلب الأساليب التقليدية رأسا على عقب. كما أنها تحاول أن تتجاوز توقعات المشاهدين لإضافة أجواء جديدة عليها. أسلوب جديدحصلت المخرجة «هونغ إي-جونغ» على جائزة أفضل مخرج صاعد في حفل توزيع جائزة التنين الأزرق هذا العام عن فيلمها «صوت الصمت» الذي يقود قصته بطل ذكوري مثل فيلم «المقتحم»، لكنه يتبع خطوات البطل الحثيثة الذي يتعامل مع الأوضاع المحيطة به التي تشهد تغيرا مفاجئا باستمرار. يقول النقاد السينمائيون، «للفيلم أسلوب لم نره في أفلام الجريمة الأخرى من قبل». ويمكن إيجاد محاولات جريئة طموحة لهذه المخرجة الجديدة في كل مشاهد الفيلم. يتناول الفيلم جرائم القتل والاختطاف، إلا أنه يجعل المشاهدين يركزون على قصته دون الاعتماد على المشاهد العنيفة. كما أنه لا يستخدم الأساليب التقليدية التي تستخدمها أفلام الجريمة الأخرى بشكل عام.يقوم بطل الفيلم «تاي-إين» الذي أدّى دوره الممثل «يو آه-إين» مع زميله «تشانغ-بوك» بعملية التخلص من الجثث التي يقتلها أعضاء جماعة إجرامية. الفيلم لا يشرح لنا لماذا يرتكب أعضاء هذه الجماعة جرائم القتل، ولا منذ متى تورط البطل وزميله في جرائم هذه الجماعة خلافا لمعظم أفلام الجريمة الأخرى، بل إنه يصفهما كموظفين عاديين مخلصين ويجعل المشاهدين يركزون على التعاون الغريب بينهما.ينظر البطل وزميله إلى هذه الجرائم على أنها جانب من جوانب الحياة العادية، مثل تناول وجبات الطعام والنوم. لكنهما يواجهان تغيرا كبيرا في حياتهما اليومية عندما يترك لهما أحد أعضاء الجماعة طفلة صغيرة يختطفها، ليصبحا مهتمين بجريمة الاختطاف. وتتطور العلاقة بين البطل «تاي-إين» والطفلة المخطوفة تتجاوز توقعات المشاهدين. يركز الفيلم على الظروف الغريبة التي تواجهها الشخصيات مؤكدا على خصائصها الجذابة وقوتها. سؤال في أجناس الأفلام نجح فيلم «اليوم الذي متُّ فيه: قضية غير محلولة» للمخرجة «باك جي-وان» في تحقيق التوازن بين المتعة والقيمة السينمائية. هو فيلم إثارة يتتبع قضية اختفاء فتاة، يُعتقد أنها قفزت من فوق منحدر بعد أن تركت رسالة انتحار. في بداية الفيلم، تسلط المخرجة الضوء على الاضطرابات الداخلية التي تعاني منها بطلة الفيلم «هيون-سو»، وهي محققة في هذه القضية. تشعر «هيون-سو» خلال عملية التحقيق بأن الفتاة المفقودة كانت تسعى إلى البقاء على قيد الحياة وتتعاطف معها كإنسان.تتردد «هيون-سو» في تحديد نوع القضية وفيما إذا كانت قضية اختفاء أم انتحار لمدة طويلة. ويعطي هذا التردد معنى خاصا لهذا الفيلم. ويشير ذلك إلى أن هذا الفيلم يركز على المشاعر الداخلية للشخصيات بدلا من عملية التحقيق خلافا لأفلام الإثارة الأخرى. بعبارة أخرى فإن هذا الفيلم يخلق نوعا جديدا من أفلام الإثارة بالتركيز على مشاعر الشخصيات وتقليل الاعتماد على الأساليب التقليدية.في هذه الأيام، تقوم الأفلام الكورية بمحاولات جديدة تقلب الأساليب التقليدية رأسا على عقب. كما أنها تحاول أن تتجاوز توقعات المشاهدين لإضافة أجواء جديدة عليها. وعلى وجه الخصوص، تشير أفلام المخرجات الكوريات التي كُشف عنها في العام الماضي إلى عدم تقيدها بقواعد الأنواع السينمائية التقليدية. يبدو أن هذه الأفلام بعيدة عن المتعة التقليدية التي تعطيها الأفلام النمطية إلا أنها تخلق متعة جديدة بطرح وجهة نظر جديدة تجاه أفلام الجريمة والإثارة والرعب. سبب البقاءكانت لعبة “إيلانسيا” الإلكترونية التي كشفت عنها شركة نكسن للألعاب الإلكترونية عام ١٩٩٩ تحظى بشعبية كبيرة حتى أنها احتلت المركز الأول بين ألعاب الشبكة الكورية من حيث عدد اللاعبين، إلا أنها فقدت شعبيتها مع مرور الوقت لتصبح من الألعاب الفاشلة اليوم. طرحت المخرجة “باك يون-جين” التي تحب هذه اللعبة فيلم «شعب إيلانسيا» الوثائقي عام ٢٠٢٠ حيث جمعت فيه قصصا متنوعة للاعبيها.كيم سو-هي | ناقدة سينمائيةلا تُظهر الأفلام الوثائقية الواقع كما هو، بل إنها تنسج خيوط الواقع بطريقة سينمائية. وفي بعض الأحيان، يبدو هذا الواقع المنسوج بأدوات سينمائية أكبر قوة وتأثيرا من الواقع الحقيقي. وفيلم «شعب إيلانسيا» للمخرجة “باك يون-جين” خير مثال على ذلك.كانت لعبة “إيلانسيا”، وهي اللعبة الثالثة التي طرحتها شركة نكسن للألعاب الإلكترونية، تجتذب كثيرا من اللاعبات خلافا لألعاب الشبكة الأخرى التي كان معظم اللاعبين فيها رجالا، نظرا لتميزها في الغرافيك والمحتويات التي تنسجم فيها الثقافتان الغربية والشرقية. مع ذلك، طوى النسيان هذه اللعبة تدريجيا، في حين بدأت ألعاب شركة نكسن الأخرى، ومنها أول لعبة للشبكة الكورية “مملكة الرياح” و”كارت رايدر” و”ميبل ستوري” و”مابينوغي”، تقديم خدماتها في بعض الدول الأخرى وأقيمت بطولات خاصة لها وتحولت إلى أفلام رسوم متحركة.يبدأ الفيلم بسؤال على لسان المخرجة التي تملك شخصية باسم “أختي جون جي-هيون” في اللعبة “لماذا لا نستطيع أن نترك هذه اللعبة؟”.التلاعب والاختراقيعود هذا الفيلم إلى أواخر التسعينيات من القرن الماضي حيث كانت كوريا تعاني من الأزمة المالية الآسيوية. وعبّر مطورو اللعبة عن آمالهم بمستقبل أفضل لهذه اللعبة متمنين التغلب على الأوقات الصعبة، حيث كان المجتمع الكوري يغرق في الإحباط والتوتر. في عالم “إيلانسيا”، كان أي شخص يستطيع أن يصبح ما يريد أن يكون، وكانت له إمكانيات لانهائية في ذلك. كما أنك إذا بذلتَ جهدا ووقتا استطعت أن تحصل على مقابل معقول خلافا للواقع، فأحيانا لا تؤدي الجهود إلى النتائج المرغوب فيها، بل إنها تسفر عن الوقوع في ظروف غير مريحة.مع ذلك، طرأت الأزمة الحقيقية في هذا العالم المثالي بعد مرور قليل من الوقت، وتحول إلى عالم فوضوي تسود فيه عمليات التلاعب والاختراق الإلكتروني بسبب تجاهل الشركة التي تقع عليها مسؤولية معالجة الأخطاء البرمجية في اللعبة. وبالتالي، أصبح بعض اللاعبين يستغلون هذه الأخطاء البرمجية لرفع درجات شخصياتهم ويزعجون اللاعبين الآخرين، مما أدى إلى انخفاض عدد اللاعبين فيها. وهكذا وقع عالم “إيلانسيا” في يد اللاعبين المتلاعبين والمحتالين، وبات اللاعبون العاديون عاجزين عن تحقيق أهدافهم.اُضطر اللاعبون العاديون الذين فقدوا رغبتهم في مواصلة اللعب إلى الاكتفاء بالتواصل بعضهم مع بعض في نوافذ الدردشة، قائلين إنه لم يبقَ أي محتوى في هذه اللعبة إلا الدردشة. وتدل أصواتهم الهادئة داخل نوافذ الدردشة على سعيهم النهائي لإثبات وجودهم في هذا العالم الافتراضي المتدهور.إثبات وجودتجعل عبارة “لعبة فاشلة” المشاهدين الذين لا يعرفون اللعبة يتعاطفون مع الفيلم. نحن نستخدم كلمة “فاشل” كثيرا في حياتنا اليومية. وعلى وجه الخصوص، فإن الشباب الذين يشعرون بالإحباط بسبب العوائق التي تعرقل جهودهم في الواقع يقولون “حياتي هذه فاشلة” بشكل كبير. لكنهم ما زالوا يعيشون حياتهم رغم أنهم كثيرا ما يصفون حياتهم الحالية بالفاشلة. وذلك يعني أن كلمة “فاشل” تدل على إرادتهم الحقيقية في البقاء على قيد الحياة.تقول المخرجة إنها تريد أن تسلط الضوء على حاضر الشباب الذين تتراوح أعمارهم ما بين العشرينيات والثلاثينيات من خلال التحدث عن لاعبي لعبة “إيلانسيا” الذين ما زالوا في عالم اللعبة الذي تتجاهله الشركة التي خلقته. يبدو أن الواقع الحقيقي الذي يعيشه الشباب اليوم يتشابه مع الواقع في عالم اللعبة، حيث لا يستطيع اللاعبون أن يتمتعوا بها، ومع ذلك فهم باقون فيها.علاقة بسيطةليس ثمة سبب للبقاء في عالم “إيلانسيا” ولا سبب لتركه أيضا. وفي هذا العالم الافتراضي، يتبادل الناس الأحاديث بعضهم مع بعض ويتشاركون مشاعرهم ويمنح بعضهم بعضا راحة لذيذة. لعلهم يستمرون في هذه اللعبة بسبب “الأشخاص” الذين يلتقون بهم في عالم اللعبة. وتجعلهم هذه العلاقة البسيطة لا يتركون اللعبة ويبقون في العالم الذي يتقرب من نهايته.أجرت المخرجة مقابلات مع اللاعبين ومع مسؤولين في شركة نكسن. الفيلم ليس محاولة لإنقاذ اللعبة التي انتهى عصرها الذهبي، بل إنه يمثل محاولة الأشخاص المهمشين في عالم اللعبة للحفاظ على وجودهم. كيم سو-هي | ناقدة سينمائية#woman
-
Features 2021 SUMMER 100
محتويات الثقافة الشعبية تواكب الاتجاهات العالمية أصبح السرد النسائي من الاتجاهات الرئيسة التي تسود في الثقافة الشعبية الكورية في السنوات الأخيرة. وتعكس مختلف المحتويات الثقافية، ومنها الأفلام والمسلسلات التلفزية والبرامج الكوميدية والويبتون، أصوات النساء ورؤيتهن. في فيلم «ميناري» الذي أخرجه المخرج “لي أيزاك تشونغ” عام ٢٠٢٠، تظهر مرأة مسنة تفضل ألا تطبخ شيئا في البيت، بل تحب أن تلعب اللعبة الكورية “البطاقات”، وتشاهد مباريات مصارعة المحترفين، ولا تتوقف عن كَيْل الشتائم في كل اتجاه. في الماضي، كان المجتمع الكوري يعتبر المرأة التي تبذل كل ما في وسعها في خدمة زوجها وأطفالها وبيتها امرأة مثالية. لكن المرأة المسنة في فيلم «ميناري» بعيدة عن هذه الصورة النمطية التقليدية للنساء الكوريات..لقد فازت الممثلة “يون يو-جونغ” بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن دورها هذا في الفيلم. والأدوار التي مثّلتها هذه الممثلة في الأفلام المختلفة بعيدة عن الصورة النمطية التقليدية للنساء الكوريات. ظهرت الممثلة “يون” أمام الجمهور بدور “امرأة شريرة” خلافا للممثلات الشابات الأخريات في ذلك العصر اللواتي عادة ما يظهرن أمام الجمهور بدور فتاة ذات مصير مأساوي أو فتاة لطيفة. وفي أول فيلم لها «امرأة من نار» (١٩٧١م) للمخرج “كيم غي-يونغ” (١٩١٩-١٩٩٨م) الذي يُعد مخرجا رائدا لأفلام الإثارة النفسية، لعبت الممثلة “يون” دور خادمة المنزل التي ترتكب جريمة قتل نتيجة لهوسها بصاحب المنزل الذي اغتصبها وبدأت حياتها في التدهور نتيجة ذلك. وحصلت الممثلة بهذا الفيلم على جائزة أفضل ممثلة من عدة مهرجانات سينمائية داخل كوريا وخارجها.سينمائية داخل كوريا وخارجها.بعد ذلك، لعبت دور البطولة في فيلم «المرأة الحشرة» (١٩٧٢م) للمخرج نفسه، وهو الجزء الثاني من فيلم «امرأة من نار» وهو فيلم من نوع الإثارة النفسية يصور العشق والكراهية والغيرة أيضا. كما أنها لعبت دور البطلة الشريرة في المسلسل التلفزي «جانغ هيبين» (١٩٧١-١٩٧٢م) أيضا. وهكذا، لعبت الممثلة “يون” أدوار شخصيات قوية تظهر رغباتها دون تردد. وابتعدت هذه الممثلة عن الصناعة السينمائية مدة طويلة بعد زواجها، إلا أنها عادت إلى الشاشة في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي وما زالت مستمرة باختيار شخصيات غير عادية تكسر الصورة النمطية للمرأة الكورية. أفلام تجاريةأقام أرشيف الأفلام الكورية معرض “تاريخ الأفلام الكورية خلال مائة عام؛ التركيز على الشخصيات الأنثوية” تحت شعار “امرأة شريرة، امرأة غريبة، امرأة خطيرة” للاحتفال بالذكرى المئوية للأفلام الكورية عام ٢٠١٩. وكما يشير شعار المعرض فإن الصناعة السينمائية الكورية كانت تعتبر إظهار المرأة رغبتها أو إرادتها شيئا غريبا أو شيئا غير مرغوب فيه. كما أن المخرجين الذكور ساهموا في تشويه صورة المرأة في الأفلام.مع ذلك، ظهرت المخرجات والمنتجات في الصناعة السينمائية الكورية منذ التسعينيات من القرن الماضي بالتزامن مع الارتقاء بوعي المرأة بحقوقها، مما أدّى إلى ظهور أفلام السرد النسائي ومختلف الشخصيات الأنثوية. واليوم، لا يُعد السرد النسائي ضمن الاتجاهات الرئيسة في الأفلام التجارية الكورية فحسب، بل في جميع أنواع المحتويات الثقافية الشعبية الكورية أيضا.وحظيت الكثير من الأفلام النسائية بإقبال حار من المشاهدين والنقاد السينمائيين، ومنها فيلم «كيم جي-يونغ المولودة عام ١٩٨٢» (٢٠١٩م) للمخرجة “كيم دو-يونغ” الذي يصور الرواية المشهورة ذات العنوان نفسه للكاتبة الروائية “جو نام جو”، وفيلم «عش الطائر الطنان» (2018م) للمخرجة “كيم بو-را” الذي حقق نجاحا تجاريا، وفاز بجوائز من كثير من المهرجانات السينمائية الدولية المشهورة، وفيلم «تشان-سيل المحظوظة» (2019م) للمخرجة “كيم تشو-هي”، وفيلم «المضي قدما» (2019م) للمخرجة “يون دان-بي”، وفيلم «صوت الصمت» (٢٠٢٠م) للمخرجة “هونغ إي-جونغ”. تشير هذه الأفلام التجارية إلى تنوع المواضيع في الأفلام النسائية، مثل النسوية وضحايا الاسترقاق الجنسي الياباني وكفاح العاملات ضد فساد الشركة وبطلات يحاربنَ ضد الجرائم. بالإضافة إلى ذلك، تشهد الأفلام النسائية الكورية توسيع نطاقها لتشمل مختلف أنواع الأفلام، ومنها الكوميديا والجريمة والرومانسية. المسلسلات التلفزية والويبتونومن المثير للاهتمام أن هذا الاتجاه الجديد لا يظهر في الصناعة السينمائية فحسب، بل إنه يظهر في كافة أنواع الثقافة الشعبية أيضا. وتشير التحولات في اتجاهات المسلسلات التلفزية إلى كيفية تطور الشخصيات الأنثوية على الشاشة. في الماضي، كانت المسلسلات التلفزية التي تركز على مأساة الشخصيات أو الحب والمودة بين أفراد العائلة تحظى بإقبال حار، لكنها كانت تُقدم المرأة التي لا تلعب دورا رياديا في المجتمع، بل تخضع للنظام الأبوي. كما أن معظم البطلات في المسلسلات التلفزية الرومانسية كنّ يمثلنَ شخصية امرأة فقيرة تقع في حب رجل غني وتنجح في رفع مكانتها الاجتماعية بالزواج منه مثل سندريلا في القصة الرومانسية العالمية.مع ذلك، بعد أن أصبحت المسلسلات التلفزية ذات مواضيع خاصة، وتعبّر عن اتجاه جديد في الدراما الكورية، ظهرت الشخصيات الأنثوية المتنوعة على شاشة التلفاز، منها بطلة مسلسل «ملكة المكتب» (٢٠١٣م، قناة كي بي إس ٢)، وهي امرأة غير متزوجة ماهرة في المجالات المتنوعة ويعتبرها الآخرون تهديدا لهم. ترفض البطلة العمل بدوام كامل الذي ترغب فيه معظم النساء غير المتزوجات وتفضِّل أن تبقى موظفة بدوام جزئي. لعبت النجمة الكورية “كيم هي-سو” دور البطولة، وحصلت على عدة الجوائز عن دورها في هذا المسلسل التلفزي. كما أن بطلة مسلسل «الفتاة القوية بونغ-سون» (٢٠١٧م، قناة جي تي بي سي) الذي حصل على تقدير عال من النقاد تستحق التنويه والذكر. وتدور قصة المسلسل حول امرأة شابة تعمل حارسة شخصية وتحارب ضد البلطجية. وفي مسلسل «السيد المشرق» (٢٠١٨م، قناة تي في إن)، تظهر قناصة كورية تنتمي إلى قوات تحرير كوريا وتكافح ضد الاحتلال الياباني. وبالإضافة إلى ذلك، في مسلسل «ضبع» (٢٠٢٠م، قناة إس بي إس)، تظهر محامية لا تتوقف حتى تكسب ما تريده.بالإضافة إلى ذلك، ظهرت المسلسلات الدرامية التي تسلط الضوء، عن عمد، على صور التمييز ضد المرأة التي تعرضها المسلسلات العائلية التقليدية دون قصد، وتثير هذه المسلسلات تعاطفا واسعا بين المشاهدات. وعلى سبيل المثال، يتحدث مسلسل «عالم المتزوجين» (٢٠٢٠م، قناة جي تي بي سي) الذي حقق أعلى نسبة مشاهدة من بين المسلسلات التلفزية التي بثتها قنوات الكابل، عن الخيانة بين الزوجين والألم النفسي الناتج عنها، ويتناول مسلسل «مركز الرعاية بعد الولادة» (٢٠٢٠م، قناة تي في إن) التأثيرات السلبية في الحياة المهنية التي تواجهها النساء بعد الإنجاب والولادة والصراعات الناتجة عنها، ويرسم مسلسل «لا، شكرا لك» (٢٠٢٠م، موقع كاكاو تي في) صور التمييز ضد المرأة الذي يرتكبه أفراد عائلة زوجها للتأكيد على مأساة المرأة الناتجة عن النظام الأبوي الكوري. ومن المعروف أن المسلسل الأخير مبني على قصة الويبتون المشهورة.فضلا عن ذلك، تزداد شعبية السرد النسائي في الويبتون أيضا. وتُعد قصة «جونغ-نيون» (٢٠١٩-٢٠٢٠م، موقع نيفر) خير مثال على ذلك. ويكسر هذا الويبتون الصورة النمطية لدور المرأة الاجتماعي بسرد قصص عضوات الفرقة المسرحية التي كانت تحظى بشعبية كبيرة في الخمسينيات من القرن الماضي. “ظهرت المخرجات والمنتجات في الصناعة السينمائية الكورية منذ التسعينيات من القرن الماضي بالتزامن مع الارتقاء بوعي المرأة بحقوقها، مما نتج عنه صدور أفلام السرد النسائي ومختلف الشخصيات الأنثوية.” تطور السرد النسائيفي السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، حققت كوريا نموا سريعا في ظل المجتمع الذي كان يؤكد على الولاء للوطن والعائلة بناء على النظام الأبوي، مما أدى إلى إهمال الكثير من الحقوق والقيم الإنسانية. لكن الشعب الكوري انتفض لاحقا، وأخذ يطالب بتحقيق الديمقراطية، حتى نجح في الثمانينيات من القرن الماضي في تحقيق الديمقراطية السياسية، وفي التسعينيات من القرن الماضي تحققت له الديمقراطية الاقتصادية. واليوم، تتطور الحركة الديمقراطية لتدعو إلى تحقيق “الديمقراطية في الحياة”. وفي هذا السياق، يرفع أفراد الشعب الكوري الآن أصواتهم لتحقيق المساواة بين الجنسين في المجتمع. تطورت الثقافة الشعبية الكورية بمواكبة التغيرات الاجتماعية وتلبية احتياجات الجمهور حتى وصلت إلى ازدهار السرد النسائي في هذه الأيام. ومن المثير للاهتمام أن هذا الاتجاه لا يقتصر على كوريا، بل يمكن أن نشهده في أرجاء العالم أيضا. وعلى سبيل المثال، فاز فيلم «صورة فتاة تحترق» للمخرجة سيلين سياما بجائزة أفضل سيناريو وجائزة “كوير بالم” من مهرجان كان السينمائي الدولي وغيرهما من الجوائز الكثيرة من المهرجانات السينمائية الدولية الأخرى. ويمكن القول إن السرد النسائي يحظى باهتمام واسع اليوم مقارنة بأي وقت مضى.#woman
-
Features 2021 SPRING 466
عالم جديد يفتح ذراعيه للقصص المصورة الرقمية الكورية تُعد القصص المصورة الرقمية الكورية مصدرا مهما لصنع الأفلام والمسلسلات الدرامية والألعاب الإلكترونية والمسرحية الموسيقية، وبسبب نجاحها الملحوظ يجري أحيانا تحويلها إلى نوع آخر من المحتويات الثقافية. ويتوقع الكثير من الناس أن تزداد أهمية القصص المصورة الرقمية باعتبارها واحدة من أهم الممتلكات الفكرية باستمرار نظرا لظهور منصات المحتويات الرقمية التي يتصدرها موقع نتفليكس. كان تحويل القصص المصورة الرقمية المعروفة بالويبتون يقتصر على بعض الأنواع من المحتويات الثقافية حتى منتصف العقد الأول من الألفية الجديدة، حيث تحولت بعض قصص الفنان «غانغ فول» إلى أعمال مسرحية وتحولت قصة الفنان «غانغ دو-ها» «كاتسبي العظيم» (٢٠٠٤-٢٠٠٥م) إلى مسرحية موسيقية. لكن منذ العقد الثاني من الألفية الجديدة أصبحت هذه القصص المصورة مصدرا مهما لصنع مختلف أنواع المحتويات الثقافية، ومنها الأفلام والمسلسلات الدرامية والألعاب الإلكترونية والرسوم المتحركة. وفي عام ٢٠١٠، كشف المخرج «غانغ وو-سوك» عن فيلمه «الطحلب» المستوحى من القصة المصورة الرقمية التي تحمل العنوان نفسه التي رسمها الفنان «يون تاي-هو». وحقق هذا الفيلم نجاحا ملحوظا بجذب حوالي ٣.٣٥ مليون مشاهد خلافا للأفلام السابقة التي تحولت فيها القصص المصورة الرقمية إلى أفلام سينمائية، وفاز بجائزة أفضل مخرج وجائزة أفضل ممثل وجائزة التصوير وغيرها من الجوائز المختلفة في العديد من المهرجانات السينمائية. أدى النجاح الذي حققه فيلم «الطحلب» إلى تحويل المزيد من القصص المصورة الرقمية إلى محتويات ثقافية أخرى. وتُعد القصة المصورة الرقمية «صوت قلبك» (٢٠٠٦-٢٠٢٠م) التي نشرها الفنان «جو سوك» على موقع نيفر لمدة ١٤ عاما، خير مثال على ذلك. وسرد الفنان في عمله هذا أحداثا مضحكة وقعت في حياته اليومية وظهرت فيه الكثير من الشخصيات التي تجسد أشخاصا حقيقيين مقربين من الفنان. وتحولت هذه القصة المصورة الرقمية إلى مسلسل كوميدي خاص بالشبكة الإلكترونية يتكون من ٥ حلقات عام ٢٠١٦ وتم بثها في التلفاز الكوري بعد ذلك. وفي عام ٢٠١٨، أُعيد تصويرها بتغيير جميع الممثلين وزيادة حلقاتها إلى ٢٠ حلقة وبدأ نشرها على موقع نتفليكس تحت عنوان «صوت قلبك: الحمقاء». كما أن لعبة الهواتف الذكية التي تظهر فيها شخصيات القصة المصورة طُرحت عام ٢٠١٦، وفي العام نفسه تم بث الرسوم المتحركة المستوحاة منها والتي تتكون من ٢٦ حلقة في العديد من القنوات التلفزية للأطفال. وأشار معرض الويبتون الذي أقامته المكتبة الوطنية المركزية الكورية عام ٢٠١٦ تحت الشعار «عصر منصات الويبتون: علينا الاهتمام بقيمة الملكية الفكرية»، أن ١٩ فيلما و٣٦ مسلسلا دراميا و١٩ لعبة إلكترونية و١٧ من الرسوم المتحركة و٦٥ مسرحية و١٤ مسرحية موسيقية استنادا إلى الويبتون وتأثرا به حتى منتصف العقد الثاني من الألفية الجديدة. The movie and webtoon versions of a scene from “Moss,” in which the village head’s henchman tries to sneak into the house of the protagonist. --> “Misaeng: Incomplete Life,” serialized on داووم , was made into a 20-episode TV series in 2014 and became a big hit. Young protagonist Jang Geu-rae struggles to adjust to office life in a large trading company.--> زخم جديد أعطى النجاح العالمي الذي حققه المسلسل الدرامي الكوري «المملكة» الذي كشف عن موسمه الأول موقع نتفليكس بشكل حصري في يناير عام ٢٠١٩، زخما كميا ونوعيا لمشروعات تحويل الويبتون إلى محتويات ثقافية أخرى. وجدير بالذكر أن مسلسل «المملكة» الذي كُشف عن موسمه الثاني حتى الآن، قائم على القصة المصورة «مملكة الآلهة»، وهو مسلسل الويبتون الذي صنعته شركة المانغا اليابانية «واي لاب». ونُشرت هذه القصة المصورة التي قامت مؤلفة المسلسل «كيم وون-هي» بتأليف قصتها ورسمها الفنان «يانغ غيونغ-إيل»، على موقع نيفر بعد تعديلها لتتناسب مع الشبكة الإلكترونية قبل أسبوع من طرح الموسم الأول من المسلسل «المملكة». ويُشار إلى أن أسس القصة الرئيسة وخلفيتها طُبقت على مسلسل «المملكة» بشكل دقيق لأن المؤلفة ذاتها هي التي كتبت سيناريو المسلسل. واحتل مسلسل «المملكة» الذي يُنشر في حوالي ١٩٠ دولة، المرتبة التاسعة في قائمة آي إم دي بي للبرامج التلفزية الأكثر شعبية وأدرجته مجلة «نيويورك تايمز» ضمن قائمة أفضل ١٠ برامج تلفزية عالمية لسنتين على التوالي. والآن يجري إنتاج موسمه الثالث. وأدى النجاح الكبير الذي حققه مسلسل «المملكة» إلى تشجيع تحويل قصص الويبتون إلى محتويات ثقافية أخرى ونشرها على منصات المحتويات العالمية مثل نتفليكس وتينسنت مما يعني تجاوز حدود المنصات الكورية المحلية. أعطى النجاح العالمي الذي حققه المسلسل الدرامي الكوري «المملكة» الذي كشف عن موسمه الأول موقع نتفليكس بشكل حصري في يناير عام ٢٠١٩، زخما كميا ونوعيا لمشروعات تحويل أعمال الويبتون إلى محتويات ثقافية أخرى. فكرة واحدة وقصص متنوعة تعني استراتيجية «سرد القصة العابر الحدود بين المحتويات المختلفة» سرد القصص المتنوعة المبنية على فكرة واحدة تجاوز الحدود بين وسائل الإعلام والمنصات والأنواع. واطلاقا من هذه الاستراتيجية، يتخذ صنّاع المحتويات طريقتين: أولاهما تنفيذ المشروع بعد التأكد مما إذا كان العمل الأصلي المستهدف ناجحا أم فاشلا. وثانيتهما الخوض في إنتاج المحتويات المختلفة الأنواع منذ مرحلة التخطيط ضمن الاستراتيجية الشاملة. وتُعد القصة المصورة الرقمية «ميسينغ: حياة غير مكتملة» (٢٠١٢-٢٠١٣م) للفنان «يون تاي-هو» خير مثال على الطريقة الأولى، حيث نُشرت هذه القصة المصورة على موقع داووم خلال الفترة ما بين عامي ٢٠١٢ و٢٠١٣ وحظيت بشعبية كبيرة، مما أدى إلى إنتاج الفيلم القائم على فكرتها «مقدمة لحياة غير كاملة» عام ٢٠١٣ وهو يتناول ماضي الشخصيات الرئيسة الذي لم يُكشف عنه في القصة المصورة الأصلية وتم نشره على الفضاء الإلكتروني. وبعد ذلك، صُنع المسلسل التلفزي «حياة غير كاملة» الذي لعب فيه الممثل «إمي سي-وان» ذاته دور البطل ويتكون من ٢٠ حلقة وتم بثه في قناة «تي في إن» عام ٢٠١٤، وفي الوقت نفسه كشف الفنان «يون» عن الحلقات الخمس الخاصة للويبتون ترحيبا ببدء بث المسلسل الدرامي المبني على عمله. وتسرد هذه الحلقات الخاصة قصة المدير «وو» الماضية. بعد ذلك، نشر الفنان «يون» الجزء ثاني من «حياة غير كاملة» على موقع داووم وموقع كاكاو بيجي خلال الفترة ما بين عامي ٢٠١٥ و٢٠١٨. ويتناول الجزء الثاني قصة العمال في شركة صغيرة تتنافس مع الشركات الكبيرة خلافا للجزء الأول الذي يسرد صراع العامل بِعَقْد الذي يحاول البقاء في إحدى الشركات الكبيرة. وجدير بالذكر أن كل هذه المحتويات التي تفرعت من «حياة غير كاملة» تشكّل عالما خياليا واحدا رغم أنها تتناول قصصا مختلفة. كما أن القصة المصورة الرقمية «إتايوان كلاس» (٢٠١٦-٢٠١٨م) للفنان «غوانغ جين» تشير إلى إمكانية تحويل قصص الويبتون الكورية إلى محتويات أخرى على المستوى العالمي. وفي عام ٢٠١٧ حيث كانت هذه القصة المصورة تُنشر في أحد المواقع الإلكترونية الكورية، طُرحت نسخة يابانية منها تحت عنوان «روبونغي كلاس» عبر تطبيق الويبتون الذكي «بيك كوما» الذي تديره شركة كاكاو في اليابان، وهي شركة فرعية لشركة كاكاو الكورية، بعد تحويل خلفيتها من حي إتايوان في كوريا إلى حي روبونغي في اليابان. لكن هذه النسخة اليابانية لم تنل اهتمام اليابانيين حتى أوائل عام ٢٠٢٠ حيث بدأت قناة جي تي بي سي التلفزية الكورية بث المسلسل الدرامي المبني على هذه القصة وبدأ يحظى بشعبية كبيرة في اليابان بعد نشره عبر موقع نتفليكس. ويُشار إلى أن المسلسل التلفزي «إتايوان كلاس» احتل المرتبة الثانية في قائمة المحتويات الأكثر مشاهدة في اليابان عام ٢٠٢٠ وازدادت مبيعات القصة المصورة الرقمية «روبونغي كلاس» بـ٤٥٤٪ في يونيو عام ٢٠٢٠ مقارنة مع الفترة نفسها من العام السابق. وسيط بين المحتويات المتنوعة لعبت القصة المصورة الرقمية «ما الخطأ في السكرتيرة كيم؟» (٢٠١٦-٢٠١٨م) دور الجسر الذي يربط بين الرواية الإلكترونية والمسلسل التلفزي. وحققت هذه القصة المصورة الرقمية التي يعود أصلها إلى رواية إلكترونية بالعنوان ذاته التي طرحتها الكاتبة «جونغ غيونغ-يون» عام ٢٠١٣، نجاحا كبيرا فحولتها قناة «تي في إن» إلى مسلسل تلفزي يتكون من ١٦ حلقة وبثته عام ٢٠١٨. وأثار نجاح هذا المسلسل اهتمام الناس بالرواية الأصلية فنُشرت الرواية على شكل كتاب مطبوع لأول مرة بعد خمس سنوات من طرحها. . من جهة أخرى، فإن فيلم «كاسحات الفضاء» للمخرج «جو سونغ-هي» الذي يسرد قصة طاقم سفينة جمع النفايات الفضائية المسماة بـ»سونغ لي» الذي يعني النجاح باللغة الكورية، وهم يواجهون مغامرات شيقة بعد استكشافهم الروبوت «دوروثي» الذي يُعرف بأنه سلاح دمار شامل. طُرح هذا الفيلم على موقع نتفليكس في ٥ من فبراير عام ٢٠٢١. وطُبقت استراتيجية «سرد القصة العابر الحدود بين المحتويات المختلفة» المذكورة أعلاه على هذا الفيلم منذ مرحلة التخطيط له، حيث أنتجت شركة «بيدانغيل لإنتاج الأفلام» فيلما وصنعت شركة كاكاو للترفيه قصة مصورة رقمية في آن واحد. وطرحت شركة كاكاو ١٩ حلقة من القصة المصورة الرقمية قبل عرض الفيلم على موقع نتفليكس. وبعد طرح الفيلم، بدأت شركة كاكاو بنشر المزيد من الحلقات في موقعها الإلكتروني الكوري، وفي الوقت نفسه بدأت نشر الحلقة الأولى في مواقعها الإلكترونية لليابان وأمريكا الشمالية وإندونيسيا وفرنسا. وتسرد القصة المصورة الرقمية قصص الشخصيات بشكل أكثر دقة من الفيلم الذي له قيود زمنية، فنستطيع أن نرى كيف يتم ترجمة سيناريو الفيلم بلغة الويبتون. أعتقد أن استراتيجية «كاسحات الفضاء» التي تهدف إلى تقديم القصص إلى كل من المشاهدين والقراء عن طريق الفيلم والويبتون، تشكّل خير مثال على نسخة متطورة من استراتيجية «سرد القصة العابر الحدود بين المحتويات المختلفة». ويلعب كل من الفيلم والويبتون دورا خاصا لخلق العالم الخيالي الذي تعيشه شخصيات «كاسحات الفضاء»، مما يجعل المشاهدين والقراء يتمتعون بعالم خيالي فريد من نوعه تتوفر فيه القصص المتنوعة. وجدير بالذكر أن هذه الاستراتيجية تساهم في خلق حلقة حميدة يمكن فيها تحول مشاهدي الفيلم إلى قراء القصة المصورة الرقمية وكذلك يمكن أن تفعل العكس، أي تحوّل قراء القصة المصورة إلى مشاهدي الفيلم. . “Itaewon Class” recorded the highest viewer ratings for a TV adaptation of a webtoon. Set in Itaewon, a multicultural district in Seoul, it tells the story of a young startup owner’s fight against a major food company. The webtoon and TV series scenes show protagonist Park Saeroyi and Jang Dae-hee, CEO of the food company. The webtoon’s author, Kwang jin, also wrote the script for the TV series. --> مُلكية فكرية خارقة في هذه الأيام، تبذل «نيفر» و»كاكاو» و»واي لاب» وغيرها من الشركات التي تقود صناعة الويبتون في كوريا جهودا متنوعة لتطوير الملكية الفكرية الخارقة التي تُعرف باسم «سوبر آي بي». ويعني هذا المصطلح «الملكية الفكرية الخارقة» الذي طرحته شركة تينسنت الصينية، تحويل الألعاب الإلكترونية أو القصص المصورة الرقمية أو الأفلام وغيرها من المحتويات التي تحظى بشعبية كبيرة حاليا إلى محتويات أخرى لتعظيم الأرباح المحتملة. وعلى سبيل المثال، خلقت شركة «واي لاب» عالما خياليا مشتركا يربط بين جميع القصص المصورة الرقمية لها وأطلقت عليه اسم «سوبر سترينغ» وفتحت صفحة خاصة له على موقع نيفر. وتريد الشركة أن تصدر جميع محتوياتها تحت نظام «سوبر سترينغ» المبني على فكرة أن الشخصيات المتعددة أسست فريق «سوبر سترينغ» يتجاوز الحدود بين عوالمها الخيالية المختلفة يهدف إلى محاربة الأشرار. وذلك يتشابه مع عالم مارفل حيث قد تتعاون شخصياته بعضها مع بعض أو قد تخوض معركة ضد الأشرار بمفردها. وتحت نظام «سوبر سترينغ»، طرحت شركة «واي لاب» أول مشروع مشترك تشارك فيه القصتان المصورتان الرقميتان «رجل الإحياء» و«رجل الإرهاب» وأطلقت عليه عنوان «الإرهاب ضد الإحياء» وكشفت عن أول حلقة منه في يناير عام ٢٠٢١. وكما يشير مشروع «واي لاب»، أعتقد أن استراتيجية «سرد القصة العابر الحدود بين المحتويات المختلفة» تطورت إلى «عالم خيالي مشترك» حيث تشاركه المحتويات الثقافية المختلفة ويسمح لها بتوسيع نطاقها المستمر.
