KOREA FOUNDATION
Features
-
Features 2022 SPRING 590
В авангарде новаторства Вдыхая новую жизнь в музыку с историей в сотни лет, первопроходцы современной кугак (традиционная корейская музыка) создают кроссоверы, наполненные энергией и вдохновением. Здесь мы расскажем о трёх примечательных коллективах, творчество которых известно не только в Корее, но и за рубежом, а также о музыке, которую они создают. Кадр из видеофильма на заглавную песню из третьего студийного альбома «Чамбинаи» «ONDA», выпущенного лейблом Bella Union. Группа из 5 музыкантов, играющая пост-рок, покорила зрителей во многих странах мира своими электризующими перформансами, вдохновлёнными корейской традиционной музыкой. Коллектив был создан в 2009 г. «Блэк стринг»«Можно посвятить этому всю жизнь, но так и не достичь подлинного звука комунго. В широком смысле такой же неуловимой является цель, которую преследует “Блэк стринг”». Группа «Блэк стринг», образованная в 2011 г., создаёт экспериментальные произведения на основе импровизационного фьюжна традиционной корейской музыки и джаза. В составе группы 4 человека: (слева направо) Хо Юнчжон (комунго), Хван Минван (ачжэн и чангу), И Арам (тэгым и янгым) и О Чжонсу (гитара).© Nah Seung-yull Группа «Блэк стринг» на протяжении последних нескольких лет привлекает внимание, участвуя в Корее и за рубежом в фестивалях джаза и этнической музыки. Как видно из их названия, этот коллектив из 4 человек исполняет музыку, глубоко укоренённую в комунго, на цитре с шестью струнами — «хёнгым», 玄琴, что в переводе на английский означает «блэк стринг», т.е. «чёрная струна». В группу, образовавшуюся в 2011 году, входят Хо Юнчжон (комунго), О Чжонсу (гитара), И Арам (большая поперечная бамбуковая флейта тэгым и цимбалы янгым) и Хван Минван (изогнутая семиструнная цитра ачжэн и двусторонний барабан в форме песочных часов чангу). Их взлёт начался в 2016 году, когда коллектив подписал невероятный контракт на выпуск 5 студийных альбомов с немецким лейблом ACT Music. Этот лейбл вместе с ЕСМ занимается экспериментальной современной музыкой с акцентом на джаз. Первый альбом группы, «Mask Dance» (2016 г.),принёс им в 2018 году награду в номинации «Asian and Pacific» на церемонии награждения британской премией в области этнической музыки Songlines Music Awards, которая стала первой для музыкантов из Кореи. Их музыка, возможно, больше подходит лейблу ЕСМ, который сочетает европейскую фольклорную музыку с медитативным джазом. Философская интерпретация музыки эмбиент в заглавном треке со второго альбома «Карма» (2019 г.) и подход в жанре джаз-фьюжн в композициях «Exhale-Puri» и «Song of the Sea» действительно близки к саунду ЕСМ в корейском стиле. За новаторскими усилиями коллектива стоит их лидер, Хо Юнчжон, выдающаяся исполнительница на комунго и профессор отделения кугак в Сеульском национальном университете. Её отец, Хо Гю (1934—2000), былпервопроходцем традиционного театра под открытым небом мадангык, который расширил границы корейского театра XX века. — Через отца я познакомилась с великими мастерами традиционной импровизированной музыки, — вспоминает г-жа Хо. — Увидев, как исполнительница на хэгыме (двухструнный смычковый инструмент) Кан Ыниль свободно играет, выходя за рамки кугак, я тоже решила поучаствовать. И теперь Хо Юнчжон вместе с Кан Ыниль — на передовой свободных экспериментов в традиционной корейской музыке. Вместе с Ю Гёнхва, исполнительницей на чхольхёнгым (цитра со стальными струнами), они образовали «СсанСсан Трио», создавая музыку, в которой смешивали ритмы традиционной музыки с методологиями фри джаза и современной музыки. Ю Гёнхва и сотрудничавший с ними композитор Вон Иль — это однокашники Хо Юнчжон по Государственной школе 3-й ступени с изучением кугак. Три других участника «Блэк стринг» — это молодые «ветераны» в области кугак и джаза, работающие как в группе, так и соло. Ничем не скованные в плане источников, они смешивают элементы из самых разнообразных репертуаров — от традиционных народных песен минё, шаманской и буддийской музыки до «Exit Music — For a Film» британской рок-группы «Радиохед», создавая фантастическую музыкальную мешанину. И Арам виртуозно владеет тэгымом, Хван Минван уже сыгрался с ним в других проектах, а минималистичный, но в то же время объёмный саунд гитары О Чжонсу доказывает, что этот ансамбль создан не только ради одного комунго. Тем, кто только открывает для себя мир кугак, можно порекомендовать запомнить имена каждого из этих музыкантов.— Я очень люблю импровизацию, но идентичность группы проистекает не только из неё. Скелетом становится чёткий концепт и идентичность композиций, а импровизация должна стать только движущей силой, — говорит Хо Юнчжон. «Чамбинаи»«Мы стремимся к чему-то такому… похожему на шок, который испытываешь, когда перед тобой появляется животное, считавшееся вымершим или не существующим, как будто обнаружил целаканта, живущего глубоко в море». Пост-рок-группа «Чамбинаи» известна своими комбинациями корейской традиционной музыки и хеви-метала, исполняемыми на традиционных корейских инструментах. Слева направо: Чхве Чжэхёк (ударные), Сим Ынён (комунго), И Иру (гитара, пхири и тхэпхёнсо), Ким Боми (хэгым) и Ю Бёнгу (бас-гитара).© Kang Sang-woo Hellfest, всемирный музыкальный метал-фестиваль с несколько пугающим названием, ежегодно в июне привлекает десятки тысяч «буйных» юношей и девушек в маленькую французскую деревню. Его главные участники — коллективы, играющие хеви-метал и хард-рок, такие как Iron Maiden и Cannibal Corpse. Поэтому в 2016 году зрители были озадачены, когда на сцену вынесли целый арсенал корейских традиционных музыкальных инструментов для выступления «Чамбинаи» — корейской группы из 5 человек, играющей пост-рок.В состав группы, образованной в 2009 году, входят: И Иру (гитара, цилиндрический гобой с двойной тростью пхири, конический гобой тхэпхёнсо), Ким Боми (хэгым), Сим Ынён (комунго), Чхве Чжэхёк (ударные), Пён Гу (бас-гитара). Их музыка вызывает ассоциации с мрачной вакханалией гротескных корейских чертей токкэби и злых духов. Рваные звуки повторяющегося пассажа на комунго, когда плектр с силой ударяет одновременно по струнам и корпусу инструмента, соединяется с призрачным воем хэгыма и рёвом электрической гитары, и тогда аудиторию накрывают ощущения ужаса и саспенса, ни на что не похожие в хеви-метале. Звуки трения и аффрикаты, создаваемые хэгымом и комунго, непривычны, но действуют электризующим образом. В творчестве «Чамбинаи» сталкиваются в непредсказуемых пропорциях пост-рок, шугейз, металл и кугак. Ключевые участники группы — И Иру, Ким Боми и Сим Ынён — с детства выбрали стезю традиционной музыки и учились на одном курсе в Школе традиционных корейских искусств Корейского национального университета искусств. Но на самом деле «Чамбинаи» родилась из духа сопротивления кугаку со стороны И Иру. В седьмом классе он начал изучать пхири, а в девятом — игру на электрогитаре. В школе юноша изучал кугак, а дома смотрел концерты «Металлики», мечтая стать рок-музыкантом. До «Чамбинаи» он играл в скримо-группе 49 Morphines. — Вокруг говорили, что традиционные корейские инструменты не могут естественно влиться в музыку, исполняемую группами, и что кугак — это скучная музыка, которой место разве что в ханоке. Я хотел разрушить эти стереотипы, — говорит И Иру. — Для этого был необходим мощный саунд, и я позаимствовал идею из альбома «Roots» группы «Сепультура», которая соединила традиционную бразильскую музыку с металлом. Другими источниками вдохновения были звуковой коллаж индустриального рока из альбома «The Downward Spiral» группы «Найн инч нейлс» и пост-рок, в котором в рок-саунд без зазоров вливаются самые разных инструменты, от скрипок и виолончели до волынки.В 2014 году «Чамбинаи» пригласили на музыкальный фестиваль SXSW (Остин, штат Техас, США). Они начали играть всего для двух зрителей, но уже через полчаса площадка была заполнена до отказа. Я присутствовал на том выступлении, и это был самый мощный концерт из всего, что я видел. В 2015 году группа подписала контракт с британским лейблом Bella Union и в следующем году выпустила на мировой рынок свой второй альбом «A Hermitage», который получил восторженные отзывы. Их драматическое звучание, которое стартует подобно пламени свечи, а потом разгорается до огромного костра, включает в себя широкий спектр эмоций — от ярости («Time of Extinction» из дебютного альбома «Differance», «Wardrobe» из второго альбома «A Hermitage» и «Event Horizon» из третьего альбома «ONDA») до медитативности («Connection», последний трек из первого альбома). До пандемии «Чамбинаи» давали более 50 концертов за рубежом ежегодно. Они зачаровывали зрителей на международных музыкальных фестивалях, таких как WOMAD UK (Великобритания), EXIT (Сербия) и Roskilde (Дания), а в 2018 году украсили своим зрелищным выступлением церемонию закрытия Зимней Олимпиады в Пхёнчхане. «Тонъян кочжупха»«Мы считаем, что то, что нас мало, побуждает к созданию чего-то оригинального. Поэтому, хотя нас только трое, мы хотим, чтобы нас одних было достаточно». Музыкальный стиль группы «Тонъян кочжупха», сформированной в 2018 г., можно определить как «дикий и режущий слух», что как нельзя лучше соответствует их названию — «Высокочастотные волны с Востока». Слева направо: Чан Дохёк (ударные), Юн Ынхва (янгым) и Хам Минхи (бас-гитара).© Kim Shin-joong Следующий коллектив не уступает в яркой индивидуальности двум предыдущим группам. Его самобытность проявляется уже в названии: «Тонъян кочжупха» — это «Высокочастотные волны с Востока». Чан Дохёк, ударник группы, позаимствовал его со случайно увиденной вывески над мастерской по ремонту электроники, посчитав, что оно хорошо сочетается с диким и резким музыкальным стилем коллектива. Группа дебютировала в 2018 году с мини-альбомом «Тхым» («Брешь»). Первое впечатление от группы — доминирующий звук янгыма, на котором играет Юн Ынхва. Её выступление визуально перевешивает исполнение на гитаре даунстроком, как, например, когда «Металлика» играет «Master of Puppets». Их саунд, который будто несётся по автобану, достигает завершённости, соединившись с тяжёлой бас-гитарой Хам Минхви и ускользающими ударными Чан Дохёка. Прозрачный тембр янгыма напоминает звон капель дождя, скачущих по листьям в таинственном ярко-зелёном лесу. Центр этой группы — янгым Юн Ынхва, но если струны комунго, на котором играют в «Блэк стринг» и «Чамбинаи» шёлковые, то на янгыме они металлические. С их помощью Юн Ынхва извлекает металлические звуки, напоминающие о хеви-метале.Родина янгыма — Персия. Приспосабливая янгым под свои нужды,его называли цитрой, дульцимером, цимбалами. В Корею он попал из Китая и получил название янгым, т.е. «струны (кым) с Запада (ян)». Вместе с сэнхваном (язычковая губная гармоника из 17 бамбуковых трубок) это один из немногих традиционных инструментов, на котором до некоторой степени можно сыграть западную гамму или гармонию. Юн Ынхва, которая также возглавляет корейское отделение Всемирной ассоциации цитры, играет на янгыме, сделанном на заказ. — Традиционный янгым меньше, и у него узкий диапазон, поэтому на нём трудно играть в разных жанрах, — объясняет г-жа Юн. — Мой янгым покрывает четыре с половиной октавы и имеет западную хроматическую шкалу из 12 звуков. Так что на нём можно исполнять музыку любого жанра. Помимо этого я приделала к нему звукосниматель для усиления звука, а также использую блок эффектов, чтобы расширить сферу выражения. Юн начала изучать музыку в Китае в возрасте 4 лет. Там она открыла для себя северокорейский янгым, а в Корее изучала в вузе игру на ударных. Стиль Юн Ынхва, впитавший в себя достоинства не только Запада и Востока, но и Юга и Севера, музыки для ударных и струнной музыки, — это результат длительной учёбы и практики. Ударник Чан Дохёк также весьма примечательный исполнитель. Он не использует бас-барабан с педалью; Чан создал фирменный стиль, воспроизводя весь спектр звука ударных, от низких до высоких нот, только руками. Бывший участник самобытной рок-группы «Танпхёнсон-гва сонвон-дыль» («Танпхёнсон и моряки»), сочетавшей западное и восточное мировоззрение, Чан говорит:— Ограничения в исполнении, напротив, создают мой собственный саунд. Мне интересно бросать самому себе вызов. Играющий на басу Хам Минхви виртуозно варьирует звучание от громоздкости до живости, вызывая ассоциации с американской ню-метал-группой «Корн» или панк-рок-группой «Ред хот чили пепперс». Юн Ынхва в конце 2021 года получила награду «Сурим Нью Вейв», присуждаемую Культурным фондом Сурим. Этой почётной награды ежегодно удостаивается только один исполнитель или коллектив кугак за экспериментальное музыкальное творчество. Среди других награждённых Квон Сонхи, вокалист группы «Инальчхи», играющей альтернативный поп, и группа «Актангванчхиль (ADG7)», предлагающая современное переосмысление шаманских песен провинции Хванхэ-до.«Тонъян кочжупха» стала первой из азиатских групп, которую два года подряд, в 2020 и 2021 годах, приглашали на фестиваль мировой музыки WOMEX.#Korean traditional Music
-
Features 2022 SPRING 597
Показать инаковость Композитор Чан Ёнгю работает в самых разных областях: кино, танец, театр, современное искусство. С начала 1990-х годов он, создавая разные коллективы, бесконечно экспериментировал в области традиционной музыки. Место зарождения его музыкальных авантюр — собственная студия в Пхачжу в провинции Кёнги-до. В составе группы «Инальчхи» (LEENALCHI), нашумевшей в 2019 году в Корее и за рубежом со своим хитом «Идёт тигр» и исполняющей альтернативный поп», — кинокомпозитор и бас-гитарист Чан Ёнгю. Возможно, кто-то услышал это имя только сейчас, но зарубежных меломанов он покорил ещё раньше концертами своей группы «СсинСсин», комбинирующий рок с народными песнями минё. Но и это не всё. Музыка композитора, органично вписанная в канву более чем 80 кинокартин, в числе которых «Война цветов» (2006 г.), «Горечь и сладость» (2005 г.), «Поезд в Пусан» (2016 г.) и «Вопль» (2016 г.), неоднократно приносила ему награды на кинофестивалях в стране и за рубежом. При этом сфера его творчества простирается до танца и музыки к спектаклям. Застенчивый по природе, композитор говорил, что не отличается особым красноречием, но, когда он рассказывал, как ещё в начальной школе собрал с друзьями группу, в которой они играли на тамбуринах и мелодионах «бредовую», по его словам, музыку, его мысли сверкали не меньше, чем его творчество. Находясь на передовой современных экспериментов с корейской традиционной музыкой, Чан Ёнгю с молодых лет работал с деятелями искусства из разных областей. Этот опыт, по его словам, помог ему расширить диапазон его музыки. Как вы познакомились с традиционной музыкой?Это произошло из-за Вон Иля, композитора и исполнителя кугак. Я познакомился с ним в начале 1990-х, и мы работали вместе до выхода первого альбома в группе «Проект Ообу», собравшейся в 1994 году. Я тогда испытывал огромное любопытство к новым звукам. Благодаря Вон Илю я познакомился со многими людьми, занимающимися кугак, и работал с ними над разными проектами. Но серьёзно я заинтересовался традиционной музыкой, когда стал сотрудничать с исполнительницей современного танца Ан Ынми. Её труппа «Ан Ынми Компани» дала мне шанс попробовать писать музыку так, как мне хочется, и вдохновила меня попробовать другие подходы. В частности, работая над проектами «Новая Чхунхян» и «Симфока “Принцесса Бари — этот мир”» (симфока — сокращение от symphonic art, т.е. симфонического искусства), я впервые осознал, что традиционная вокальная музыка делится на три жанра — пхансори (нарративная песня), минё и чонга (классическая вокальная музыка), и смог почувствовать особенности и красоту каждого из них. Мне захотелось узнать об этом больше, поэтому в 2007 году я собрал группу из 7 человек Be-Being. С ними мы занимались проектами, связанными с буддийской музыкой, дворцовой музыкой и танцами с масками. Все они продукт желания узнать больше. Что вас привлекает в музыке кугак как кинокомпозитора? Меня очень привлекают вещи, на создание которых ушло много времени. Но я также думаю, что многое зависит от того, в какой ситуации вы слушаете музыку и с каких позиций вы к ней подходите. Мне повезло в том, что я имел возможность лично встречаться с музыкантами и слушать их игру непосредственно. Мне удалось почувствовать очарование этой музыки, отличающееся от того, когда слушаешь кугак на виниле или на концерте, где звук усиливается. Есть вещи, которые можно узнать только находясь рядом, поэтому хотелось бы, чтобы у многих людей была возможность испытать это. Группа «СсинСсин», комбинирующая рок с народными песнями минё, покорила зрителей новаторской музыкой и веселыми перформансами. В составе группы, образованной в 2015 г., было два вокалиста, вокалистка, ударник и два гитариста, включая самого Чан Ёнгю. Коллектив распался в 2018 г. Courtesy of National Theater of Korea Сейчас кугак получает новое освещение, что вы думаете об этом? В прошлом году я работал в качестве члена жюри на прослушивании и имел возможность увидеть более 60 команд. И на протяжении всего прослушивания меня не покидал вопрос: что они вообще хотят делать? Люди, занимающиеся традиционной музыкой, проходят обучение на протяжении многих лет, поэтому технически они на весьма высоком уровне. Но, честно говорю, я не думаю, что музыка — это только отточенная техника. В последние несколько лет всё больше групп работает на пересечении кугак с другими жанрами, в прошлом году на ТВ появилась передача, где прослушивают традиционных музыкантов, что ещё более активизировало феномен кросоверов. Но я не уверен, что это исключительно положительное явление. Меня беспокоит то, что зрители, которые никогда не слышали традиционной музыки или мало знакомы с нею, будут думать, что кугак — это только музыка в формате кросовера, как в подобных программах, и будут искать только такую музыку. Мы должны как можно скорее найти способы и возможности, чтобы зрители могли услышать настоящую традиционную музыку и ощутить её нескучность и очарование. Что вы думаете о музыке, в которой соединяют кугак и другие жанры? Я вырос слушая записи, на которых квартет ударных «Ким Доксу и самульнори» играл с многонациональной джазовой группой «Red Sun». Я думал, что это было великолепно. Позже мне попался на глаза ансамбль ударных «Пхури» и Ян Банон (Рё Кунихико). Наверное, Ян Банон этого не планировал, но не было таких ансамблей кугак, которые бы не исполняли его композиции. В то время появилось много ансамблей кугак, копирующих его музыкальный стиль, и, судя по всему, он оказал большое влияние на корейские круги кугак.Что касается «Чамбинаи», я не думаю, что их творчество относится к традиционной музыке, но это — группа, которая имеет чёткое представление о направленности своей музыки и свой колорит. Я думаю, что в музыке они играют большую роль. Есть также группы, уловившие то, что может понравиться широкой публике, например «Тубонччэ-таль» («Вторая луна»). По-моему, то, что появляется много разнообразных групп, — это хорошо. «Инальчхи» выступает в клубе «Strange Fruit», расположенном по соседству с Университетом Хоник, в декабре 2021 г. Группа, исполняющая альтернативный поп, была создана в 2019 г. В её составе 7 участников. Композиция «Идёт тигр», основанная на поп-интерпретации пхансори, стала сенсацией в стране и за рубежом. На первом плане: (справа налево) басист Чан Ёнгю, вокалист Квон Сонхи и вокалистки И Нарэ, Ан Ихо и Син Ючжин. На заднем плане: басист Пак Чунчхоль и ударник И Чхорхи.© LIVE CLUB DAY, Azalia Что в конечном итоге определяет ценность музыки?Я думаю, что нужно показывать инаковость. Я всегда в первую очередь размышляю над тем, как я могу вытянуть инаковость. То есть вы остерегаетесь избитых приёмов?В процессе работы бывало, что я задумывался о переменах, поскольку чувствовал, будто мой стиль слишком оформился и я стал повторяться. Но в какой-то момент я пришёл к мысли, что это необязательно плохо, и тогда смог освободиться от навязчивой мысли, что нужно всё время быть новым. Достаточно находить другие способы выражения в зависимости от содержания, оставаясь при этом внутри своего стиля. Чем отличается ваша работа в «Инальчхи»? В других проектах у меня обычно бывала чёткая цель и определённая роль. В то время как в «Инальчхи» всё абсолютно открыто. Обычно я сначала создаю базовые ритмы и паттерны, потом собираются четыре вокалиста и ищут подходящие мелодии из пхансори. Иногда, чтобы создать мелодии, подходящие к ритму и музыкальному направлению, мы переслушиваем все пять основных произведений пхансори. Интересно выхватывать и развивать вещи, которые ненамеренно возникают в этом процессе. Это скорее сочинение авторской музыки, а не аранжировка традиционных песен пхансори. Что изменилось после успеха «Инальчхи»? У меня были смутные мысли, что хотелось бы пробиться на рынок поп-музыки, чтобы нашу музыку активно «потребляли». Но что для этого нужно сделать, я не придумал. После выхода в 2020 году первого альбома «Сугунга», я вдруг обнаружил себя перед кучей дел, которыми я никак не хотел заниматься и которые раньше я никогда бы не стал делать. Но я пришёл к мысли, что нельзя избегать таких дел и одновременно говорить, что хочешь добиться коммерческого успеха. Мне кажется, что самое главное изменение во мне — это то, что я принял вещи, про которые раньше думал, мол, неужели и это я должен делать. Я сейчас стараюсь приспособиться. К тому же «Инальчхи» ещё не добилась успеха. Потому что, когда я спрашиваю себя, действительно ли наше творчество «потребляют» как музыку группы, это не так. Впереди ещё долгий путь. Что ещё нужно сделать? Дело в том, что в Корее нет рынка для музыки, исполняемой группами, поэтому не стоит надеяться, что если просто будешь играть хорошую музыку, то всё получится само собой. Ждать подходящего момента для своей музыки тоже нет смысла. Так что, поскольку никто не создаст идеальных условий, группа должна сама искать выход путём мучительных размышлений и усилий. Готовитесь ли вы выступать за рубежом? Чтобы группа выжила, мы, конечно, будем продолжать искать пути и в Корее, но за рубежом существует уже сформировавшийся рынок, поэтому мы намерены попробовать закрепиться и там. У нас уже есть договорённости о концертах за рубежом в этом году. Второй альбом, похоже, задерживается.На самом деле я и подумать не мог, что мы будем так заняты. Нам не хватает времени на работу над альбомом. К тому же я думал, что можно будет сделать что-то ещё на основе одной из пяти песен пхансори, но, похоже, это не так. Я начал сомневаться, можно ли создать музыку, подходящую для нынешней эпохи, если просто «сшить» воедино куски из существующих песен пхансори и вложить в них новую историю. И пришёл к мысли, что нужна не только новая современная история, но и новые музыкальные средства. Поскольку первоочередная задача — это написать авторское пхансори, в котором будут отражены все эти размышления, на создание 2-ого альбома, видимо, уйдёт довольно много времени. Если получится, мы рассчитываем выпустить его в конце этого года.#Korean traditional Music
-
Features 2022 SPRING 631
Музыкальные инструменты перешагивают границы Среди корейских традиционных музыкальных инструментов есть исконные, на которых издревле играли на Корейском полуострове, и иностранные, заимствованные путём обменов с евразийским континентом. На протяжении долгой истории страны они вбирали в себя чувства каждой эпохи. Некоторые из них после периода активного использования стали забываться, другие, напротив, после некоторого забвения снова вышли на передний план. Национальные музыкальные инструменты отражают культуру своей страны. Материалы, из которых сделаны инструменты, их форма, размеры и способы игры на них суть результат влияния разнообразных факторов — географии, религии, политики и т.д. Инструментов, которые родились бы сами по себе, без всякого внешнего влияния, не существует. Новый инструмент рождается в результате сталкивания и сплавления культур соседствующих стран. Точно так же идентичность инструментов не является фиксированной, но постоянно меняется с течением времени. Это относится и к традиционным корейским инструментам. Некоторые были завезены из Китая в далёком прошлом, другие представляют собой модификации западных инструментов и заимствованы не так давно — в XX веке. И в наши дни некоторые инструменты иногда модернизируют, чтобы улучшить их звучание или расширить диапазон. Традиционные музыкальные инструменты и сейчас, пересекая, как и прежде, границы, продолжают писать собственную историю. В период позднего Нового времени, когда в Корее распространилась западная музыка, главными исполнителями стали группы, квартеты и оркестры. Традиционные корейские инструменты, плохо приспособленные для совместного исполнения, оказались не у дел. В частности, тихо звучащие инструменты и те, на которых трудно воспроизвести гармонию, стали играть второстепенные роли. Но за последние годы выросло число выступающих соло музыкантов, которые выставляют на первый план уникальные особенности, присущие каждому из инструментов. Также появились новые композиции для исполнения на инструментах, которым трудно показать себя в ансамбле, а также для инструментов, на которых почти никогда не играли соло. Способы использования музыкальных инструментов а также интерпретации традиционной музыки тоже стали гораздо разнообразнее. В наши дни на традиционных инструментах играют самую разнообразную музыку — начиная с композиций, сфокусированных на грамматике традиционной музыки, и кончая произведениями с размытыми жанровыми границами.Мы расскажем об инструментах, которые привлекают наибольшее внимание в последние годы. Комунго: главный среди инструментов Комунго, шестиструнная цитра, с древних времён считался лучшим корейским музыкальным инструментом и использовался также для духовного самосовершенствования и управления эмоциями. На первый взгляд он похож на каягым, цитру с 12-ю струнами. Оба инструмента из дерева, у обоих шёлковые струны, но они различаются тоном, что обусловлено особенностями их конструкции и способами извлечения звука. На каягыме играют, нажимая на струны и перебирая их пальцами. На комунго струны толще и звучит он низко, тяжеловесно. На нём играют, ударяя по струнам палочкой, называемой сульдэ, которую держат одной рукой, а другой поддевают или толкают струны. Такое сочетание особенностей струнного и ударного инструмента обеспечивает более сильный звук по сравнению с другими струнными. В ансамблях традиционной музыки комунго принадлежит ведущая роль. Но в наши дни редко создаются композиции, в которых ему отводится центральное место. Это обусловлено, видимо, разными факторами, но в основном связано с тем, что группы и оркестры западного типа, превалирующие на музыкальной сцене, не оценили потенциал комунго из-за его тихого звука и непритязательного тембра. Действительно, создать произведения, в которых бы в полной мере проявились особенности комунго, трудно. Но сейчас растёт число исполнителей, которые заявляют о себе игрой на комунго. Хван Чжина, сольная исполнительница на комунго и автор музыки, расширяет потенциал этого инструмента и создаёт современные композиции. В её цифровом сингле «Mess of Love» (2021 г.) остроумно выражена разница в том, как мужчина и женщина психологически справляются с расставанием. Композицию, имеющую чётко разграниченные фрагменты, отличает ритмическое дыхание, создать которое может толькокомунго. Пхири: дерево, в которое вдохнули жизнь Некоторые инструменты оживают только тогда, когда исполнитель наполняет дерево своим дыханием. Пхири — это вертикальный бамбуковый инструмент, похожий на гобой. Существует три вида пхири, различающиеся размером и функцией: хян-пхири, букв. «местный пхири», самый длинный из них; тонкий се-пхири и тан-пхири, используемый в основном для исполнения дворцовой музыки и музыки родом из Китая.На пхири исполняют основную мелодию в большинстве жанров корейской традиционной музыки. Духовые инструменты в основном делятся на инструменты с тростью (язычком, который колеблется в воздушной струе) и без неё. Пхири имеет двойную трость, называемую «со». На пхири играют, дуя в него, при этом регулируют силу подачи воздуха, а также высоту звучания, для чего закрывают звуковые отверстия (чигон) пальцами. Помимо этого, музыкант контролирует высоту звука, используя язык или меняя положение трости, и таким образом применяет различные техники исполнения, что возможно только на пхири. Чтобы полностью использовать эти особенности инструмента, требуется высочайшее мастерство исполнителя.На пхири можно играть музыку широкого спектра. Благодаря своему устойчивому и мощному тембру пхири часто отвечает за основную мелодию в современных композициях. Но, как ни странно, ансамблей, состоящих только из исполнителей на пхири, не так много. BBIRIBBOO, коллектив из трёх участников — двух исполнителей на пхири и продюсера — редкое исключение. Они подчёркивают очарование пхири посредством остроумных и новаторских интерпретаций разнообразного традиционного репертуара. «In Dodri» (2021 г.) — это аранжированное в стиле фанк произведение «Янчхондодыри», одна из трёх композиций, составляющих «Чхоннён мансе», которые исполняли на дворцовых банкетах в эпоху Чосон (1392 —1910). Её отличает быстрый темп и захватывающие мелодии. Активно используя основные черты оригинала, «In Dodri» исполнили на пхири и сэнхване, язычковой губной гармонике. Улла: вибрация и резонанс Улла (унра) — относительно новый корейский традиционный инструмент. Его завезли из Китая в недалёком прошлом, но когда именно — неизвестно. Инструмент не описан в главном музыкальном трактате раннего периода эпохи Чосон «Основы музыкальной науки» («Акхак квебом»), впервые опубликованном в 1493 году, но упоминания о нём находят в исторических источниках позднего периода Чосон. Улла — это ударный инструмент, состоящий из 10 маленьких медных гонгов, подвешенных в деревянной раме. Маленькой колотушкой, которую держат одной или обеими руками, бьют по гонгам, висящим в четыре ряда, при этом высота их тона возрастает снизу вверх и слева направо. Одиночный гонг в самом верхнем ряду имеет самый высокий тон. В отличие от большинства ударных инструментов, на улла можно играть мелодии. Но обычно улла используется в ансамблях ударных инструментов, а сольные партии для этого инструмента редки. В наши дни его в основном используют для аккомпанемента при смене караула в королевских дворцах или в реконструкциях королевской процессии. Перкуссионистка Хан Сорип знакомит слушателей с разнообразной музыкой, играя на улла и других ударных инструментах. Её первый сингл «Все взрослые сначала были детьми» (2018 г.) отличает мечтательная атмосфера, созданная при помощи ясных изящных звуков улла. Эта композиция создаёт ощущение, полностью отличающееся от впечатления от музыки для процессий, поскольку сфокусирована скорее на нежных реверберациях и лирических мелодиях, чем на пронзительных звуках, которые издают гонги при сильном ударе. Ожидается, что ещё большее число музыкантов заинтересуется потенциалом этого инструмента с его современным минималистичным звучанием. © Choi Yeong-mo Чхольхёнгым:видоизменённая гитара Чхольхёнгым, цитру со стальным струнами, создал в 1940-х годах Ким Ёнчхоль, мастер-канатоходец и член мужской труппы бродячих актёров намсадан. Это редкий пример того, как западный инструмент — гитару — модифицировали, чтобы она подходила к грамматике традиционных корейских инструментов. Говорят, что идея инструмента родилась, когда Ким в шутку клал гитару на пол и играл на ней, как на комунго. В итоге в инструменте прекрасно соединились свойства гитары и комунго. Корейские струнные инструменты обычно имеют шёлковые струны, но на чхольхёнгыме они стальные, как на некоторых гитарах. Играют на нём как на комунго: зажатой в правой руке палочкой, называемой сульдэ, перебирают струны, тогда как левая рука передвигает слайд вдоль струн. В результате рождается самобытное звучание, совершенно не похожее на гитару со стальными струнами. Балансирующий на тонкой грани между инструментами, чхольхёнгым исполнен современного динамизма и энергии изменений. Чхольхёнгым не очень популярен у исполнителей традиционной музыки, и мало кто специализируется на игре на нём. Естественно, что и композиции для него сочиняют редко. И только в последнее время увеличиваются шансы услышать чхольхёнгым в новых авторских произведениях. Инструмент появляется примерно в середине композиции «The Waves of the Neocortex» (2019 г.) в исполнении каягым-трио «Hey String», создавая металлические мелодии — резкие и контрастирующие с мелодиями каягыма. © Song kwang-chan Чангу: начало и конец Чангу — это двусторонний барабан, который широко используется в традиционной корейской музыке. Почти всегда он звучит в начале и в конце композиции, поскольку ударами в барабан задают ритм, контролируя темп. Чангу делают из длинного полена, которое выдалбливают с двух торцов, делая тонкую перемычку посредине. В результате получается барабан в форме песочных часов, который с двух сторон обтягивают кожей, стянув её шнурами. Играют на нём, ударяя по кожаным мембранам. По левой части чангу, которую называют северной стороной или стороной «кун», бьют ладонью или колотушкой кунчхэ. По правой части, называемой стороной «чхэ», ударяют длинной тонкой деревянной палочкой ёльчхэ. В основном чангу считается аккомпанирующим инструментом. Конечно, существуют композиции, которые демонстрируют яркие разнообразные мелодии и техники чангу, в частности сольчангу (соло на чангу) и пхунмульгут (традиция крестьянской музыки, когда под открытым небом играют на барабанах, танцуют и поют). Но композиции, написанные полностью для ударных, редки, и в принципе естественно, что музыке, ориентированной на ударные, присущи ограничения по сравнению с музыкой для мелодических инструментов. Но теперь появляется всё больше соло-перкуссионистов, которые расширяют сферу своего творчества, выходя за общепринятые границы. Одной из наиболее активных солисток — Ким Сора. Её второй альбом «Landscape» (2021 г.) представляет собой авторскую интерпретацию ритмов пхунмульгута и шаманской музыки. Выступления Ким Сора отличает сочетание взрывной энергии и сдержанной красоты. Деликатно варьируя ритм, она максимально выявляет динамизм, присущий инструменту. Творчество Ким Сора предоставляет редкую возможность оценить игру на чангу как некую самодостаточную музыку.#Korean traditional Music
-
Features 2021 WINTER 909
Дом, требующий заботы Г-жа Чха Чжонгым с сыном руководит компанией «Чингван мунхва», которая производит дикорастущий листовой чай и традиционную керамику «онги». По её словам, ханок, в котором она живёт уже более 20 лет, продолжая заботиться о нём, — это главная гордость её семьи. Внутренние покои, «анчхэ», в «Ханоке Хан Санхуна». Дом изначально стоял в сеульском районе Ханнам-дон. В начале 1980-х гг. он был разобран и перевезён более чем на 300 км в Польгё-ып (провинция Южная Чолла), где был собран заново. Такое передвижение было возможно благодаря тому, что при строительстве ханоков не используются гвозди или клеи. Если спуститься по склону мимо каменного знака с надписью «Чингван мунхва», то слева покажется печь из красной глины, мастерская и каменный забор, идущий к двум открытым пространствам. Слева, на галечном дворе, выстроились в ряд традиционные глиняные чаны «онги». А в ухоженном саду справа, расположенном ниже, есть сосны, каменный фонарь, прудик с лотосами и павильон. Вокруг этих двух пространств стоит несколько домов под черепичными крышами, фабрика, где делают листовой чай, и выставочный павильон «онги».В 1979 году покойный бизнесмен Хан Санхун выбрал это место у подножия горы Кымхва-сан в своём родном городе Польгё-ып (уезд Посон-гун, провинция Южная Чолла). Здесь он начал воплощать в жизнь свою мечту разработать и производить продукцию культурного назначения, вдохновлённую традиционной жизнью корейского народа. Купив рисовое поле на склоне Кымхва-сана, Хан устроил там чайную плантацию, построил печь для обжига «онги» и основал «Чингван мунхва». После его кончины в 1998 году его жена Чха Чжонгым и их сын продолжают начатое им дело.Листовой чай г-жи Чха отличается от обычного зелёного чая. Здесь чайные листья выращиваются без использования каких бы то ни было удобрений. Чтобы её чай отличали от обычного зелёного чая, г-жа Чха маркирует свою продукцию как «дикорастущий листовой чай» или «листовой чай Чингван». Сосуды «онги» производят в стиле южных регионов: с широким горлом, широкими плечами и покрытыми традиционной глазурью, сделанной из созревшего компоста и травяной и древесной золы. Но самая большая гордость г-жи Чха — это «Ханок Хан Санхуна». Г-жа Чха Чжонгым наслаждается чаем во второй половине дня со своей младшей внучкой Серан. Г-жа Чха и её сын управляют компанией «Чингван мунхва», основанной её покойным мужем в его родном городке Польгё-ып, на склоне горы Кымхва-сан. Компания занимается выращиванием органического зелёного чая и производством традиционной керамики «онги». ПЕРЕНЕСЁННЫЙ ДОМХанок находится неподалёку от территории компании. Он изначально стоял в районе Хан- нам-дон в Сеуле, но в 1980 году попал под снос, и тогда Хан Санхун купил его и перевёз сюда. Это был трудоёмкий процесс, включающий разборку, нумерацию деталей, а затем сборку на новом месте. Такой перенос ханока был возможен благодаря тому, что при строительстве ханоков не используют гвозди.— Мы тогда жили в Сеуле, — вспоминает г-жа Чха. — Я работала и растила нашего маленького сына, а муж работал в «Чингван мунхва» и курсировал между Сеулом и Польгё. Он был из тех людей, кто мало говорит, а просто берёт и делает. Я думала, что после покупки ханока мы будем разбирать его в следующем году, а там я дочь родила и когда приехала сюда после этого, смотрю, а дом уже стоит. В соответствии с рельефом склона внизу расположили «саранчхэ» (внешнее пространство), а выше — «анчхэ» (внутреннее пространство), и сад тоже сделали заново.Если войти через главные ворота, в конце находится «саранчхэ». У него прямоугольная структура с деревянной верандой «нумару», открытой с трёх сторон. Эта веранда — любимое место всей семьи, где можно «вбирать» в себя пейзаж, меняющийся по временам года. Летом на веранде отдыхают и едят, ибо прохладный пол дарует отдохновение от жары. А ночами, поставив антимоскитную палатку, залезают внутрь и наслаждаются атмосферой, наблюдая за танцем мотыльков, слушая плач цикад и вдыхая запах цветов из маленького сада.За «саранчхэ» расположен спускающийся террасами сад цветов. Он мал, но тем не менее выиграл главный приз на «Конкурсе красивых садов провинции Южная Чолла — 2021». Члены жюри высоко оценили его как образец, в котором сохранена традиционная красота. С вершины каменной лестницы, идущей сбоку от сада, можно увидеть «анчхэ» в виде буквы Г. Но его интерьер оказывается полной неожиданностью: вместо традиционной кухни с глиняным очагом — современная кухня с раковиной из нержавейки, газовой плитой и стиральной машиной, а отопление обеспечивает бойлер. ПОДДЕРЖАНИЕ И СОХРАНЕНИЕВ начале 2000-х годов в Сеуле началась кампания за сохранение Пукчхона, квартала ханоков в центре столицы. По сравнению с западными строениями из камня и металла деревянный ханок менее долговечен. Поэтому хорошо сохранившийся ханок — это свидетельство того, что в него вложили немало усилий, средств и времени.В эпоху Чосон (1392—1910) в Пукчхоне селились власть имущие, и многие из их великолепных ханоков сохранились до сих пор. Инициативные горожане создали организацию «Ханок акким моим» (Общество по сохранению ханоков). Чтобы сохранить ханоки, они выкупали их, ремонтировали и вселялись туда. Примерно в это время г-жа Чха готовилась к переезду из Сеула в Польгё, чтобы управлять компанией после смерти мужа. Но обнаружила, что жизнь в ханоке имеет массу неудобств. В ходе консультаций с членами «Ханок акким моим» было решено обновить интерьер её ханока, превратив его в более практичное пространство. И два года спустя, в 2003 году, состоялся окончательный переезд.Поддерживать ханок в должном состоянии совсем не просто. Главные строительные материалы — дерево и земля — благоприятная среда для насекомых и животных. Дерево подвержено плесени. В земляных стенах заводятся насекомые. Белые муравьи разъедают дом изнутри. В старину рассказывали, что в ханоки пробирались крысы и даже змеи.В доме г-жи Чха тоже есть схожие проблемы. Деревянные части внутри дома поддерживаются в чистоте, но элементы, находящиеся снаружи, под воздействием воздуха, плесневеют и чернеют. На земляных стенах летом появляется плесень; оттуда, куда попадает дождь, вываливается земля. Прошлым летом из-за ливней обру шился каменный забор, и г-же Чха с сыном потребовалось десять дней, чтобы сложить его заново. Главная головная боль — черепица, фирменная черта ханока. Принесённые ветром семена оседают на крыше и прорастают, портят черепицу также мох и птичий помёт. Однажды через щели внутрь проникли летучие мыши и обосновались там. Г-жа Чха со своими внучками готовит на пару один из видов «ттока» в верхней комнате внутренних покоев дома. В открытое окно видна недавно обновлённая черепичная крыша внешних покоев, «саранчхэ». Достоинство ханока в том, что он позволяет обитателям общаться с природой, но в то же время это жилище требует постоянного ухода и заботы. Забор из камней и земли словно подпирают выстроившиеся в ряд глиняные чаны «онги» с разными пастами. Эти чаны были изготовлены в компании «Чингван мунхва». В ней возродили характерный для южных регионов традиционный стиль сосудов «онги». ИСТОЧНИК ГОРДОСТИГ-жа Чха говорит, что жизнь в ханоке подобна возделыванию сада: стоит вовремя не выполоть сорняки, как привычный сад будет не узнать. Так и в ханоке требуется жить, постоянно присматривая за ним и вовремя ремонтируя. Почему же, несмотря на такие сложности, она продолжает заботиться о нём?— Когда люди приходят и с восхищением восклицают, как красив наш дом, я черпаю силы в этих словах, — говорит г-жа Чха. — Но самое главное — это то, что я сама получаю от этого удовольствие. Встану на рассвете, открою окно, выгляну наружу, и такое счастье охватывает. Пусть из-за тяжёлого труда у мня искривлены суставы пальцев. Нет такого дома, который в эмоциональном плане так же хорош, как ханок. Не только я, но и сын, невестка и даже внуки очень любят этот ханок. Для нашей семьи это источник гордости. Недавно г-же Чха пришлось сделать важный выбор: настало время поменять черепицу, и нужно было решить, будет ли это традиционная черепица или нового образца. Соседние ханоки уже обновили свои крыши, постелив лёгкую, прочную и почти вечную стальную черепицу. Сын также выступил за перемены. Традиционная глиняная черепица стоит дорого, да и поддерживать её в должном виде дело трудоёмкое и недешёвое, поэтому без помощи правительства для многих владельцев ханока это неподъёмная сумма.— Душа человека и вправду потёмки, — говорит г-жа Чха. — Поначалу я даже видеть не могла стальную черепицу на соседских домах, но со временем привыкла. Может быть, это такое самооправдание, но в итоге мы тоже выбрали стальную черепицу. Традиционная черепица, конечно, лучше, но невозможно игнорировать то, что это дорого и её трудно поддерживать в должном состоянии. Мы оставили традиционную черепицу как есть, а сверху сделали сетку и положили стальную. И у меня стало спокойно на душе, ведь можно не беспокоиться о крыше следующие лет пятьдесят.Могут возникнуть резонные сомнения — можно ли с комфортом жить в ханоках, которые не были модернизированы? Нынешние корейцы гораздо выше своих предков, к тому же непросто обходиться без таких удобств, как современная кухня, ванная, отопление и кондиционирование. Традиционные материалы для ханока также нелегко раздобыть, да и умелые мастера теперь редки. В итоге строительство или содержание ханока обойдётся гораздо дороже, чем здания в западном стиле. Безусловно, есть ханоки, которые нужно сохранять в изначальном виде как культурное наследие, но к домам, где люди живут обычной жизнью, нужен другой подход. Сохраняя особенности традиционного жилья, необходимы функциональные перемены.Г-жа Чха больше не живёт в «Ханоке Хан Санхуна»: дом стал слишком тесен для совместного проживания трёх поколений. Она живёт в доме с глинобитными стенами под черепичной крышей, который муж лично построил на холме рядом с садом «Чингван мунхва», а сын с женой и детьми переехали в расположенный рядом кирпичный дом с черепичной крышей. Эти три дома — аутентичный ханок, модернизированный дом с глинобитными стенами и кирпичный дом — живое свидетельство того, как традиционное жилище корейцев видоизменялось в соответствии с временами и поколениями его обитателей.#hanok
-
Features 2021 WINTER 936
Жить в ладу с природой Многие обитатели квартир в надежде избавиться от тесноты и шумных соседей стремятся переехать в частный дом. При этом немало тех, кто выбирает в качестве альтернативы ханок. Так произошло и с супружеской парой, которая уже шесть лет живёт в спроектированном для них ханоке у подножия горы Пукхан-сан, на северо-западной окраине Сеула. Г-н И Бёнчхоль и его жена Ким Ынчжин беседуют за обеденным столом в своём двухэтажном ханоке, возведённом по спецпроекту в деревне ханоков Ынпхён 6 лет назад. Именно тогда они приняли решение о переезде сюда из многоэтажки. Дом снабжён огромными окнами, чтобы супруги могли наслаждаться окружающей природой. В период позднего Нового и Новейшего времени ханок пережил два переломных момента. Первый случился в начале XX века, во время японской аннексии (1910—1945 гг.). Японцы, прибывшие в Сеул, поначалу селились в районах Чхунму-ро и Хвехён-дон, у подножия горы Намсан. Но в силу притока японцев вскоре потребовалась новая территория для жилья, и генерал-губернаторство стало присматриваться к Пукчхону, где стояли элитные ханоки видных чиновников Чосона.Девелопер недвижимости Чон Сегвон (1888— 1965), жертвовавший большие суммы группам, боровшимся за независимость и демократию, за что впоследствии подвергся преследованиям со стороны японцев, был категорически против того, чтобы Пукхчон стал жилым кварталом в японском стиле. Он скупил огромные ханоки в этой зоне, разбил землю на мелкие участки, построил там маленькие ханоки и продал их корейцам. Считается, что так появился на свет «городской ханок» — строение квадратной структуры с двором в центре. Благодаря усилиям Чона корейцы смогли сохранить свои права на жильё и не были вытеснены японцами, что позволило Пукчхону дойти до наших дней как образцовый сеульский квартал ханоков.Второй переломный момент произошёл в начале 2000-х, когда ханоки стали считать неподходящими для современного образа жизни и начали сносить один за другим, приведя их на грань исчезновения. Тогда власти Сеула ввели систему регистрации ханоков. Её суть была в том, чтобы ради сохранения ханоков как культурного наследия, помочь улучшению условий жизни тех, кто проживает в ханоках посредством того, что власти брали на себя часть расходов на поддержание и управление этими домами.В результате на свет появилась деревня ханоков Ынпхён, которая начала создаваться после 2010 года. Это место, расположенное на северо-западе Сеула, показало, что комплексы ханоков могут быть привлекательной альтернативой масштабным жилым комплексам многоэтажек, которые строятся кластерами на отобранных в качестве «новых городов» участках. Среди тех, кто обрёл здесь новый дом, наши герои — И Бёнчхоль, который изучал городское строительство, а сейчас работает в сфере ИТ, и его жена Ким Ынчжин, недавно вышедшая на пенсию телевизионная сценаристка. «РАДОСТЬ И ЕЩЁ РАЗ РАДОСТЬ»Прежде супруги были адептами квартирного образа жизни и другие формы жилья даже не рассматривали. Но однажды они достигли точки невозврата.— Раньше мы жили в жилом комплексе в рай оне Вансимни-дон. Подобно большинству жителей многоэтажек мы страдали от постоянного шума из-за плохой звукоизоляции межэтажных перекрытий, в особенности от громкого топота соседей сверху, — вспоминают они. — В какой-то момент мы уже даже не могли с улыбкой здороваться с соседями, когда сталкивались с ними в лифте. Вдобавок из окон мы видели только окна другого дома или стену здания. Если немного преувеличить, можно сказать, что мы чувствовали себя, как в тюрьме. Надо было что-то менять.Супруги решили уехать из многоэтажки и построить свой дом в западном стиле. В поисках подходящего участка они оказались в деревне ханоков Ынпхён, где были сразу очарованы видами горы Пукхан-сан.— Со склонов горы текли чистые ручьи, в прозрачной воде плескалась рыба. Поблизости был прекрасный буддийский храм Чингван-са. Мы как будто почувствовали связь с этой землёй, словно это была встреча, назначенная судьбой.Примечательна причина, по которой супруги, сначала решившие строить дом в западном стиле, выбрали ханок: они рассудили, что традиционный корейский ханок больше подходит, чтобы наслаждаться красотой окружающей природы. Дом был закончен в 2016 году, и супруги нарекли его «Наннакхоном» («Накнакхон»), что значит «Радость и ещё раз радость».Строения в западном стиле и ханок отличаются структурой и материалами. Западные дома, в которых отопление происходит за счёт камина, обречены на толстые стены и тяжёлые материалы для крыши. Как следствие, окна должны быть маленькими, чтобы справиться с тяжестью стен и крыши. Также часто окна снабжали деревянными ставнями, нарушая визуальную связь с пейзажем снаружи.Ханок полна я противоположность этому. Основной материал — относительно лёгкая древесина, поэтому можно делать большие окна. Большие окна, затянутые бумагой из шелковицы, устанавливают, чтобы обеспечить максимальную циркуляцию воздуха и таким образом предотвратить гниение дерева. В разгар лета двери вообще можно сложить и подвесить к потолку. При этом дом строят, учитывая высоту, направление и угол взгляда человека, когда он изнутри смотрит на пейзаж снаружи. Поскольку окна имеют не только функциональное назначение, но и служат рамками для окружающего пейзажа, сменяющегося вслед за временами года, смогла развиться такая концепция, как «чхагён», буквально «заимствование пейзажа», когда можно наслаждаться природой за окном, словно это сад при вашем доме.— Посмотрите. Сейчас листья на деревьях выглядят ослепительно, но зимой всё станет девственно белым из-за снега, а потом весной можно будет увидеть, как бесцветный пейзаж превращается в яркую зелень. За окном мы можем наблюдать, как жизнь в природе продолжается более яростно, чем у нас, людей. Это заставляет задуматься над разными вещами, в том числе законами природы, — говорит г-жа Ким, сидя за кухонным столом и глядя наружу сквозь панорамное окно.Снаружи «рамки», созданной двумя столбами и стрехой, стоят, не делая попыток проникнуть на территорию друг друга, красный клён и пожелтевший серый вяз. Опавшие листья разных цветов кружатся на ветру, будто танцуют групповой танец. Ханок снаружи прекрасен в силу того, как эстетично разделены плоскости и линии, но, когда, находясь внутри ханока, смотришь из окна, осознаёшь, что его главная красота — в пейзаже, на который открывается вид изнутри. Окна холла с деревянным полом на втором этаже выходит на передний двор. Г-жа Ким решила посадить во дворе полевые цветы с их бесхитростной, но оставляющей послевкусие красотой. Она любит наблюдать за тем, как они расцветают и увядают вслед за сменой времён года. Из окна справа от спальни открывается потрясающий вид на гору Пукхансан. Чтобы в полной мере наслаждаться окружающим пейзажем, супруги выбрали панорамные окна вместо традиционных окон с деревянными решётками, на которые обычно наклеивается бумага «ханчжи». ДВОРДвор — ещё один фактор привлекательности ханока. Забор обеспечивает личное пространство, но в практических целях его делают невысоким. Традиционно забор возводили из относительно дешёвого сырья: камней и земли. В сезон дождей такой забор часто размывался водой, поэтому делать его высоким не имело смысла. Низкий забор позволяет жителям ханока «заимствовать пейзаж» не только рядом с домом, но и на отдалении. А двор в свою очередь играет роль буферной зоны, соединяющей частное пространство дома и окружающую природу.— Наши соседи построили ханок примерно в одно время с нами, — говорит г-жа И. — Они тоже раньше жили в многоэтажке и говорят, что по выходным чувствовали себя обязанными выбраться куда-нибудь на природу, например в кемпинг, потому что их две дочки капризничали, жалуясь, что заперты в четырёх стенах. Но после переезда в ханок всё изменилось. Теперь им не надо никуда ехать. Летом дети могут плескаться в мини-бассейне во дворе, а зимой они ставят там гриль. Их жизнь стала гораздо богаче.— Когда мы жили в квартире, я старался при каждом удобном случае выбраться из дома, но после переезда сюда я стал проводить больше времени дома, — добавляет г-н И. Его супруга, подхватив, продолжает:— Я специально посадила во дворе полевые цветы: ночную фиалку, ирисы, штокрозу. Я подумала, что своей бесхитростной, но оставляющей послевкусие красотой они походят на ханок. Когда одни цветы отцветают, зацветают другие, а когда отцветают и они, зацветают какие-нибудь ещё. В этом доме живём не только мы с мужем — вместе с нами живут и цветы.Преемственность как продолжение традиции подразумевает поддержание элементов, заслуживающих сохранения, и добавление к ним улучшений, приспособленных к новым временам. Тогда как слепая приверженность старому без переоценки ценностей есть не более, чем имитация прошлого. Супруги выбрали первое. ПРАКТИЧНАЯ ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ— Когда мы сделали выбор в пользу ханока, мы решили, что он должен быть практичным с точки зрения функционала и современным, чтобы соответствовать нынешнему образу жизни, — говорит г-н И. — Поскольку мы хотели в полной мере наслаждаться пейзажем снаружи, мы выбрали стеклянные окна вместо затянутых бумагой. Мы также не хотели, чтобы стрехи были слишком длинными. Толстые балки также выглядели бы тяжеловесно, поэтому мы сделали их максимально тонкими. Люди не должны приспосабливать свою жизнь к дому. Это дом нужно строить так, чтобы он подходил к нашему образу жизни.Первый и второй этажи дома производят совершенно разное впечатление. Первый этаж выстроен из бетонных плит, поэтому там расположились гостиная, прачечная, шкаф для обуви и внутренний сад — пространства, которых не было в традиционном ханоке. В противоположность этому второй этаж спроектирован на основе традиционной эстетики, присущей ханоку: здесь есть просторный холл с деревянным полом, где супруги могут с удовольствием выпить чаю. Рядом с холлом — современная кухня. Широкое окно между столбами пропускает много естественного света и позволяет насладиться пейзажем. Современная структура и материалы органично сочетаются со старомодным шармом стропил, растопырившихся как рёбра веера.— Говорят, что, если о ханоке хорошо заботиться, он может простоять и сто, и двести лет, — говорит г-жа Ким. — Ханок строят без гвоздей, поэтому если возникнет проблема с деревянным элементом, можно его разобрать в порядке, обратном тому, как строили, починить и потом собрать заново. Мы очень довольны тем, что поселились в доме с такой жизнеспособностью. И с нетерпением ждём, какие ещё позитивные изменения это принесёт в нашу жизнь в будущем.#hanok
-
Features 2021 WINTER 879
Эволюция ханока: движение в будущее Ханоки отличаются широким стилевым разнообразием. Диапазон — от старых домов, являющихся образцом многовековых традиций, до ханоков городского типа, построенных в 30 — 70 годы, и модернизированных ханоков с современными интерьерами. В наше время их ряды ещё более разнообразили плоды творческих экспериментов, вдохновлённых базовыми чертами традиционных ханоков. Этот дом, расположенный в Чхонён-доне в Сеуле, был переделан из ханока, построенного в 1930-х гг. Чтобы максимально использовать жилую площадь, было решено превратить часть двора в гостиную, создав атриум со стеклянной крышей.© Park Young-chae Ещё до 1960—1970-х годов в городах было полно ханоков, но вскоре их стали вытеснять и даже поставили на грань уничтожения комплексы многоэтажек современного типа. Однако в последнее время отелям западного образца туристы предпочитают ханоки, где можно насладиться очарованием старого дома с торчащими наружу стропилами, а кафе, разместившиеся в ханоках, считаются более стильными, чем обычные кофейни. Всё больше молодых супругов мечтают о том, чтобы жить в ханоке, где дети будут расти, играя на залитом солнцем дворе.Главная причина привлекательности ханока — это, конечно, наличие двора — места, где можно ощутить смену времён года, заниматься самыми разными делами или предаться отдыху. Далее идут материалы. В сущности, ханок — это «дом, выстроенный из дерева, камня, земли и бумаги вокруг двора». Экологичность ханока как жилища, созданного из природных материалов, особенно важна в современной жизни. Ещё один фактор — это сочетание уютных закрытых комнат («пан») и светлого открытого пространства с деревянным полом («мару»). Комнаты как будто предназначены для зимы, а веранда для лета, и такой союз внутри одного строения — большая редкость.Архитектура ханоков в наши дни видоизменяется, представляя собой сплав современного образа жизни, технологий XXI века и культуры своего времени. Повсюду появляются перестроенные старые ханоки, современные ханоки, гибридные ханоки, в которых применены различные методы строительства, а также строения в западном стиле, но с атмосферой ханока. Я хотел бы рассказать о некоторых значимых аспектах эволюции ханока на примере ряда проектов, осуществлённых мною и моими коллегами. СОВМЕСТИМОСТЬВ этом доме, построенном в районе Чхонён-дон (округ Содэмун-гу, Сеул) в 1939 году, много лет никто не жил. Часть крыши обрушилась, но в остальном строение хорошо сохранилось, имело прочную структуру и хорошие пропорции — видимо, дом возводил отличный плотник. Этот дом приобрела семья из пяти человек, супругов и троих детей, но план дома не позволял обеспечить каждого из них своим личным пространством. Сначала мы планировали разобрать часть строения и сделать спальню родителей и гостиную в подвальном этаже. Но для семьи, которая выбрала этот дом, будучи очарованной двором и традиционным духом ханока, эта идея была неприемлемой.После долгих размышлений над тем, как, сохранив прелесть ханока, сделать жизнь в нём удобной и разнообразной, мы решили разместить кухню и столовую в холле с деревянным полом, а часть двора превратить в гостиную, сделав атриум. Превращение просторного холла в кухню и столовую выглядело естественным, ибо пространство оставалось центром жизни семьи. Но делать из двора, сердца городского ханока, гостиную было экстраординарным решением, нарушающим все нормы. Но мы были уверены, что во дворе, ставшем гостиной под стеклянным куполом, семья сможет в полной мере ощущать атмосферу ханока. Мы снабдили атриум жалюзи, чтобы можно было контролировать количество поступающего света, а на выступающие части каменного фундамента положили деревянный настил, чтобы можно было присесть или прилечь.Переделка этого дома была процессом примирения ушедшего времени с нынешней жизнью. Мы опустили уровень пола, чтобы заказчик, человек высокого роста, мог свободно ходить по дому, а старые окна частично разобрали и отремонтировали, используя новые материалы.В ходе ремонта канализации пришлось вскрыть полы, но все снятые плитки были очищены от строительного раствора и уложены обратно. Больше всего труда потребовала ванная, которая изначально была кухней. Мы сохранили там стропила и балки, а найденную во дворе ванну, сделанную из нержавеющей стали ещё в 1960-х, отполировали на заводе. Несмотря на то, что часть двора превратили в гостиную со стеклянной крышей, дом в Чхонёндоне сохраняет традиционную атмосферу ханока. В отличие от традиционных ханоков, где внешние и внутренние покои были отдельными строениями, этот ханок построен в форме буквы ㄷ с двором по центру. Такая планировка характерна для городских ханоков — новой формы жилища, появившегося в 1920-х гг., когда Сеул захлестнула быстрая урбанизация, сопровождающаяся стремительным притоком населения. © Park Young-chae Наннакхон в деревне ханоков Ынпхён — это двухэтажный дом, в котором соединились современный первый этаж и традиционный второй. Два пространства с разным характером и функционалом сосуществуют, представляя собой новой стиль современной архитектуры ханока.© Ahn Hong-beom НОВЫЙ СТИЛЬНаннакхон (Накракхон) стоит посреди деревни ханоков Ынпхён, откуда открывается прекрасный вид на гору Пукхан-сан. Поблизости — заросшее густой зеленью болото, где обитают узкогубые лягушки и растут огромные серые вязы. Сначала мы планировали выстроить квадратное здание с одной открытой стороной, взяв за образец типичный городской ханок, но дизайн, ориентированный внутрь, вряд ли устроил бы клиентов, которые хотели дом с хорошим видом. Поэтому мы сделали выбор в пользу ориентированного наружу двухэтажного здания, в котором можно будет наслаждаться прекрасными видами практически из любого пространства второго этажа, где мы расположили столовую, созданную по образцу «нумару» (веранда на опорах), трёхпролётный холл, спальню и ванную. Этот дом хорошо иллюстрируют отношение к ханоку как к теме современной, а не традиционной архитектуры. Чтобы создать живой дом, мы гибко соединили традиционные элементы и современную архитектуру в рамках эксперимента по созданию пространства нового типа, в котором сосуществуют разные образы жизни — каждый на своём уровне. Воплощая эту концепцию, чтобы создать отсутствующие в традиционном ханоке переднюю и парковочное место, мы обустроили их в пространстве под столовой второго этажа, поддерживаемой колоннами. В интерьер первого этажа мы привнесли разноуровневость благодаря «утопленному» двору, стеклянным дверям и ступеням, создав по контрасту со вторым этажом жилое пространство в современном стиле. ХАНОК БУДУЩЕГО«Пхачжу Кей Хаус» занял место посреди жилого комплекса. Клиентами была супружеская пара, которая долгое время вынашивала идею о «доме, который не ханок, но в котором такая же атмосфера». Чтобы в доме было много света, мы выбрали линейную планировку и расположили главную спальню, гостиную, столовую и кухню по передней стороне. К столовой пристроили теплицу и подсобку. Результатом стал идеально подходящий для вытянутого участка длинный дом, в любой комнате которого достаточно света и можно всецело ощутить смену времён года.Для столбов, балок и стропил гостиной мы использовали длинномерные пиломатериалы. В итоге получилась просторная гостиная с трёхпролётным фасадом, традиционной красотой и достоинством, в которой граница между внутренним и наружным пространством была размыта. Обрамление стеклянных дверей мы скрыли за деревянными балками и столбами, а новые прозрачные фрамужные окна позволяют проследить, как стропила продолжаются, чтобы закончиться стрехой. Теперь, когда входишь в гостиную, в глаза бросаются только деревянные столбы и балки трёх пролётов, создавая ощущение открытого интерьера, как в холле с деревянным полом в традиционном доме.Этот дом не просто имитация ханока, выстроенная с использованием современных методов архитектуры. Мы предусмотрели наличие в нём двора как центрального элемента, добавив традиционную эстетику и современное ощущение пространства. Таким образом, этот дом, возможно, демонстрирует, как ханок может измениться в будущем. Когда переехавший в законченный дом заказчик говорит, что ощущает себя, будто действительно живёт в ханоке, мы испытываем гордость от того, что сумели воплотить в реальность свои замыслы создания красивого и удобного дома, который похож на ханок. «Пхачжу Кей Хаус», стоящий посреди жилого комплекса в Пхачжу (провинция Кёнги-до), не является ханоком как таковым, но имеет его некоторые черты и хранит его атмосферу. Длинный дом идеально вписан в вытянутый участок и спроектирован так, что в любой из комнат достаточно света и можно всецело ощутить смену времён года.© Park Young-chae Подобно холлу с деревянным полом в традиционном ханоке, в гостиной «Пхачжу Кей Хауса» можно почувствовать открытость пространства благодаря использованию столбов, балок и стропил из современных пиломатериалов.© Park Young-chae ГИБРИДНЫЙ ХАНОКДом Чхве Чхампхан в деревне Пхёнса-ри уезда Хадон-гун (провинция Кёнсан-Намдо) — популярная достопримечательность. Он был построен для съёмок телесериала по эпическому роману «Земля» Пак Кённи (Кёнри; 1926—2008). Центр культуры ханока Хадон — это группа строений, расположенных позади этого дома. Отсюда открывается потрясающий вид на реку Сомчжин-ган и равнину Пхёнсари далеко на юге, а фоном с четырёх сторон служат близкие и далёкие горы. В отличие от других зданий на участке административное крыло сочетает в себе традиционную деревянную конструкцию с современной конструкцией из длинномерного пиломатериала. Отличаясь от стандартных ханоков, его интерьер и экстерьер отражают современные настроения, создавая ощущение прозрачного пространства, которое как будто втягивает окружающий пейзаж внутрь.Подобно холлу с деревянным полом в традиционном ханоке, благодаря системе «карманов» в стенах, в которые можно убрать раздвижные двери, ресепшн-холл может превратиться в открытое пространство, перед которым раскинулась бамбуковая роща. Структура крыши здесь простая, без толстых перекладин. Эстетика традиционного ханока с его обилием открытых пространств, сливающихся с природным окружением, в этом здании была проявлена путём применения гибридного дизайна и методов строительства. Я часто представляю себе, что, возможно, в будущем ханок эволюционирует в дома под черепичной крышей, но без традиционной деревянной структуры, а может быть, видоизменится полностью и у него даже не будет черепичной крыши.#hanok
