KOREA FOUNDATION

Jüngst habe ich aus den Nachrichten erfahren, dass eine Hochgeschwindigkeitszugverbindung zwischen Seoul und Andong in Betrieb genommen wurde. Jetzt ist meine Heimatstadt Yeongju, die am nördlichen Rand der historischen Stadt Andong liegt, innerhalb von nur einer Stunde und vierzig Minuten zu erreichen. An einem kalten Wintermorgen vor etwa sechzig Jahren nahm ich, ein damals Dreizehnjähriger aus einem armen Bergdorf, am Bahnhof Yeongju zum ersten Mal allein den Zug. Der Bummelzug hielt an vielen mir unbekannten Stationen und kam erst in der Abenddämmerung in Seoul, der Endstation, an.

Was für eine enorme Veränderung, was für eine Entwicklung, dass dieser lange Weg jetzt in nur etwa anderthalb Stunden Fahrt zurückgelegt werden kann! Aber bei aller Bewunderung und Dankbarkeit für Bequemlichkeit, Komfort und Geschwindigkeit dieses neuen Verkehrsmittels existiert unterschwellig die Sehnsucht nach langsamen, vertrauten Landschaften, die sich über lange Zeiten hinweg auf dem tiefsten Boden des Lebens abgelagert haben.

© Ahn Hong-beom

Bei seiner ersten Zugfahrt klopfte das Herz des Jungen bange vor Aufregung und Neugier. Ein älterer Herr, der neben ihm saß, fragte, wohin er wolle und weshalb. Voller Stolz antwortete der Junge, dass er nach Seoul reise, um die Aufnahmeprüfung für die Mittelschule zu machen. Der Zug war brechend voll, die Passagiere zwängten sich auf den Sitzen und drängten sich in den Gängen. Immer wenn der Zug in einen Tunnel fuhr, wurde es dunkel im Wagen, dann wieder hell. Der schwarze Rauch und die Asche, die aus der Lokomotive emporquollen, drangen durch die geöffneten Fenster herein.

Der Zug hielt an einem kleinen Landbahnhof. Der älteren Frau auf dem Platz mir gegenüber, die ihre gekochten Eier mit mir geteilt hatte, lief beim Dahindösen der Speichel aus dem Mund, aber plötzlich schreckte sie auf und raffte ihre Sachen zusammen. Die Rücken des aussteigenden Tantchens und eines jungen Schülers in Schuluniform, die sich allmählich von der Bedarfshaltestelle entfernen..., die Beete, auf denen einjährige Blumen wie Kosmen wild blühen und im Wind schwanken.... Solche Landbahnhof-Szenen wurden untrennbarer Bestandteil meiner Zugreisen.

Heute rasen die KTX-Hochgeschwindigkeitszüge an diesen kleinen Bahnhöfen vorbei. Viele Landbahnhöfe haben schon seit langem ihre Funktion eingebüßt, wurden stillgelegt und abgerissen. Andere hat man zu Cafés, Imbissstuben oder kleinen Museen umfunktioniert, die zu nostalgischen Reisen in die Vergangenheit einladen, wodurch sie als Tourismusattraktion wiedergeboren wurden.

Mitten in der Nacht aus leichtem Schlaf aufgewacht, nehme ich manchmal diesen Jungen, der ich einmal war, zu einem der Landbahnhöfe mit und setze ihn in die tiefe Dunkelheit. Dann entzünde ich ein schwaches Licht in jedem Wartesaal der kleinen Bahnhöfe meines verflossenen Lebens und stelle mir die Szenen aus dem Gedicht Am Bahnhof Sapyeong von Kwak Jae-gu (geb. 1954), vor.

Mit den wie Herbstblätter aussehenden Fenstern,
wohin rollt der Nachtzug noch einmal?
Die nostalgischen Momente ausrufend – ich
warf eine Handvoll Tränen ins Licht.

Der Landkreis Gochang in der Provinz Jeollabuk-do erfreut die Besucher mit seinen fruchtbaren Böden und schönen Landschaften, stimmt sie aber gleichzeitig mit seinen herzzerreißenden Erinnerungen an den Donghak-Bauernaufstand Ende des Joseon- Reiches traurig.

Der KTX-Hochgeschwindigkeitszug, der vom Bahnhof Yongsan abfuhr, erreichte nach einer Stunde und vierzig Minuten den Bahnhof Songjeong in Gwangju. Mein Kollege holte mich am Bahnhof ab. Die Werbetafel am Verkehrskreisel Richtung Gochang begrüßte uns mit „Herzlich Willkommen in Gochang, der ersten Hauptstadt auf der Koreanischen Halbinsel – Heimat des zu allen vier Jahreszeiten schönen Berges Seonun-san und heilige Stätte der Donghak-Bauernrevolution“. So ist es. Gochang ist der Ort, wo die Fahne der Bauernrevolution (1894-1895) Donghak (wörtlich: Östliche Lehre) zum ersten Mal gehisst wurde und die sterblichen Überreste der geschlagenen Bauernrebellen begraben wurden. Neben der Werbetafel waren Banner zu sehen: „Gochang, Heimat von Wein aus wilden Brombeeren und Aal“ oder „Bitte beteiligen Sie sich an den Spendenaktionen für die Errichtung einer Statue von General Jeon Bong-jun“. Es gibt zwar schon mehrere, von staatlichen Einrichtungen finanzierte Statuen des Anführers der Bauernrevolution Jeon Bong-jun (1855-1895), doch diesmal wollen die Ortseinwohner selbst auf Basis freiwilliger Teilnahme eine Statue errichten.

An weiten Feldern vorbei hielt das Auto vor dem kleinen ziegelgedeckten traditionellen Haus von Song Du-ho (1892-1895) im zur Stadt Jeong-eup gehörenden Dorf Juksan in der Provinz Jeollabuk-do. Am Eingang zum Hof gab es statt eines Tors nur zwei Betonsäulen rechts und links, auf der rechten Hand war in großen Schriftzeichen zu lesen war: „Ort, an dem die Donghak-Bauernrevolution geplant wurde“. Hier keimten die ersten Samen der Bauernrevolution, die das Joseon-Reich (1392-1910) ins Wanken brachte. Die Rebellen gelobten einander, bis zum letzten Atemzug zu kämpfen. Ergebnis ihrer Entschlossenheit war das Sabaltongmun (Reisschüssel-Rundschreiben). bei dem die Namen der 22 Hauptakteure am Rande einer umgedrehten Reisschale entlang geschrieben wurden, um ihre Identität geheim zu halten. Denn unter im Kreis Sitzenden lässt sich keine Rangfolge ausmachen. In dieser Hinsicht ist das Dokument mit dem Runden Tisch im mittelalterlichen Europa zu vergleichen.

Das Schriftstück beweist, dass der Donghak-Bauernauf-stand eine gut geplante Graswurzelbewegung einfacher Leute war, um die jahrelange Unterjochung zu beenden. Der darin enthaltene Vier-Punkte-Verhaltenskodex ist eine Art Kriegserklärung, die zum Sturm der Magistratur und zum Marsch nach Seoul aufruft. Es grenzt an ein Wunder, dass dieses streng geheime Schriftstück der Revolutionstruppen nicht verloren gegangen ist. Vergraben unter der Holzdiele des Hauses von Song Jun-seop, eines Nachfahren von Song Du-ho, wurde es vor 53 Jahren zufällig entdeckt. Nach dem Scheitern des Aufstands wurde Gochang von den Regierungstruppen als „Dorf der Landesverräter“ gebrandmarkt, die Dorfbewohner niedergemetzelt, ihre Häuser in Brand gesteckt. Jemand dürfte dieses Dokument im Stammbuch der Familie versteckt und vergraben haben, sodass es der Zerstörung entgehen konnte.

Direkt vor dem Haus der Konspirateure hatte der Großvater meines Kollegen gewohnt. Als er von einem Haus zum anderen schaute, traten ihm die Tränen in die Augen. Ich war in erster Linie hierher gekommen, um einem vor 126 Jahren enthaupteten Revolutionär zu gedenken. Ganz in der Nähe befindet sich die Gedenkstele zur Erinnerung an die Donghak-Bauernrevolution, die von den Nachfahren der Unterzeichner des Rundschreibens errichtet wurde. Nicht weit entfernt davon steht ein Steindenkmal für die Donghak-Bauernsoldaten, das zu Ehren der unzähligen namenlosen Helden, die für die Revolution ihr Leben ließen, aufgestellt wurde.

Bei der ersten Revolte in Gobu, die gegen die Regierung gerichtet war, konnten die Donghak-Truppen zwar noch den Sieg davontragen, aber der zweite Aufstand, der auch ein Kampf gegen die japanischen Machtbestrebungen war, wurde in Ugeumchi, einem Bergpass im Norden von Gongju, niedergeschlagen. Die Bauerntruppen mit ihren Bambusspeeren waren der Allianz aus mit modernen Gewehren ausgerüsteten Regierungstruppen und japanischen Truppen letztendlich nicht gewachsen.

Vor der Gedenkstele liegt ein Reisschüssel. Für Reis erhoben die hungernden Bauern ihre Spitz-hacken und Sicheln. Denn damals musste der Reis um des schieren Überlebens willen geteilt werden. Als ich meinen Blick über die weitläufigen Felder schweifen ließ, überlagerte sich das Bild der in Richtung Seoul marschierenden Bauerntruppen mit dem der auf Rom vorrückenden Spartakus-Sklaven. In beiden Fällen wurden die Revolutionäre enthauptet.

Die in Fels gehauene Statue eines sitzenden Buddha, die am Pfad, der hinauf zur Einsiedelei Dosol-am des in Gochang gelegenen Tempels Seonun-sa führt, datiert bis in die Zeit des Goryeo-Reichs (918-1392) zurück. Mit einer Höhe von 15,7 m und einer Breite von 8,5 m im Kniebereich gehört sie zu den größten buddhistischen Felsschnitzereien in Korea. In the 1890 er Jahren beteten die Krieger des Donghak- Bauernaufstandes vor dieser Statue um Schlachterfolg.

Geschenke des Meeres
Mein nächster Halt war der Tempel Seonun-sa, wo ich in die Stille eintauchen und mir quasi den Gedankenstaub von der Seele waschen wollte. Doch der Tempel war voller Frühlingsausflügler, die sich der Kamelienblüten hinter der Haupthalle erfreuten.

Der am Nordhang des Berges Seonun-san (Zen-Wolke) gelegene Seonun-sa soll laut Überlieferung im Jahr 577 von zwei Mönchen gegründet worden sein: Geomdan aus dem Baekje-Reich (18 v. Chr.–660 n. Chr.) und Uiun aus dem Silla-Reich (57 v. Chr.–676 n. Chr.). Da sich diese Reiche damals bekriegten, waren viele Menschen auf der Flucht. Die beiden Mönche taten sich zusammen und errichteten den Tempel als sicheren Hafen für die Geflüchteten. Sie versorgten die Hungernden mit Nahrung, nahmen Waisenkinder auf und unterrichteten sie. Das heißt, der Tempel war ursprünglich ein „Auffanglager für Flüchtlinge“. Dass rund 1.300 Jahre später die Bauerntruppen vor der Buddhastatue an der 2,5 Kilometer vor dem Tempel liegenden Einsiedelei Dosol-am für den Erfolg ihrer Rebellion beteten, ist in diesem historischen Kontext zu sehen.

Ich verließ den Tempel und fuhr zu dem weitläufigen Strand Myeongsasimni (wörtlich: Zehn Li langer, feinsandiger Strand). Der gegenüber dem Gyeokpo-Hafen in Buan liegende, über einen Kilometer lange Strand aus weißem Sand wird von einem Wald aus jahrhundertealten Kiefern gesäumt. Jedes Mal, wenn der neue Triebe hervorlockende Frühlingswind den Duft der Kiefern zu mir herübertrug, wurden meine Ohren von ihrem zarten Bouquet gereinigt. Die durch den Wald streichende Brise erinnerte an köchelndes Teewasser.

Jenseits des weißen Sandstrands erstreckt sich die unendliche Weite des Wattenmeers. Die koreanische Westküste ist weltweit für ihren großen Tidenhub bekannt. Jeden Tag wird das Land zum Meer und das Meer zum Land. Die Stelle, wo ich stand, war vor wenigen Stunden noch Meer gewesen, nun aber wieder zu Land geworden.

Das Wasser hier ist so salzig, dass Menschen mit Hautproblemen zum Baden hierher kommen und solche mit Neuralgien für heiße Sandbäder. Der Blick auf die Weiten des Watts erinnerte mich an denjenigen, der die Salzfelder an der Küste anlegte. Während des Imjinwaeran-Krieges (1592- 1598) gegen die japanischen Invasoren gingen den koreanischen Truppen die Proviantvorräte aus, weshalb Admiral Yi Sun-shin (1545-1598) an der Küste Sammelbecken zum Verdunsten von Meerwasser anlegen ließ. Er verkaufte das so in großen Mengen gewonnene Salz, um mit dem Erlös seine Armee mit mehreren Tausend Tonnen Reis zu versorgen. Der hervorragende Feldherr war auch ein kluger Geschäftsführer.

Die Umgebung rund um den Tempel Seonun-sa weist die höchste Kamelien-Konzentration in Korea auf. Die Kamelien blühen hier von Spätmärz bis Mitte April und schmücken das Tempelgelände mit ihren herrlichen roten Blüten und ihrer üppigen grünen Blätterpracht. Mit freundlicher Genehmigung des Landkreises Gochang

Der heutige Manseru (Pavillon der Ewigkeit) im Tempel Seonun-sa wurde 1620 als Vorlesungshalle errichtet. Als Daeyangnu, der durch ein Feuer zerstörte ursprüngliche Pavillon, 1752 wieder aufgebaut wurde, erfolgte eine Namensänderung in Manseru. Die Trägerbalken im Inneren und die Dachsparren bestehen aus Naturholz.

Gegrillter Aal
Hat man einmal seinen Fuß auf die Erde von Gochang gesetzt, muss man unbedingt gegrillten Pungcheon-Jang-eo (Aal aus Pungcheon) mit Bokbunja-Wein (Wein aus wilden Brombeeren) probieren. Gochang ist berühmt für seine Aale, die in Pungcheon, wo Meer- und Süßwasser aufeinander treffen, gefangen werden. Statt eins der von Touristen überlaufenen Restaurants suchte ich eine einsam am Feldrand gelegene, nur wenigen Feinschmeckern bekannte Speisegaststätte mit dem langen Namen „Hyeongje Susan Pungcheon Jangeo (Meeresfrüchte-Restaurant der Brüder – Pungcheon Aal)“ auf, die über einen großen Garten und ein geräumiges Interieur verfügt. Der vom Gastwirt höchstpersönlich über Holzkohlefeuer gebratene Aal war einmalig mariniert. Die Würzmarinade soll aus 200 Zutaten zubereitet werden, darunter Heilkräuter, Getreideenzyme und Kräuterlikör. Dazu serviert werden jeweils Beilagen der Saison aus Bioanbau. Auch der Hausmacherwein aus wilden Brombeeren war eine wahre Gaumenfreude. Die Kombination von Aal und Bokbunja-Wein ergab einen einzigartige Geschmacksharmonie, die mich sofort um Jahre jünger und kräftiger fühlen ließ.

Die Gerstenfelder der Hagwon-Farm ziehen jeden Frühling eine halbe Million Besucher an. Das Festival der grünen Gerstenfelder ist das größte Festival in der Region.

Die kleinen Totempfähle (Jangseung) dienen in den Gerstenfeldern von Gochang, die sich über eine Fläche von rund einer Million Quadratmetern erstrecken, als Wegweiser.

Rund 1.600 Dolmen finden sich im Landkreis Gochang. Es ist die größte Sammlung von Megalithgräbern in Korea. Zusammen mit den Dolmenstätten von Hwasun und Ganghwa wurde die Gochang- Dolmenstätte im Jahr 2000 in die UNESCO-Weltkulturerbeliste aufgenommen.

Eine traditionelle Samulnori-Bauernband bei einer Aufführung im Hof vor der Stadtfestung Gochang. Vor der COVID-19-Pandemie fanden nicht nur hier von Frühling bis Herbst jedes Wochenende traditionelle Musik- und Tanzvorführungen statt, sondern auch im nahe gelegenen Geburtsort von Shin Jae-hyo (1812-1884), einem Meistersänger und Lehrer des traditionellen epischen Sologesangs Pansori.

Dolmengruppen
Am nächsten Tag machte ich mich nach einem morgendlichen Besuch des Dolmen-Museums auf den Weg ins Dorf Daesan-myeon auf, um mir die Dolmen in Natura anzusehen. Der Wanderweg, der vom Dorfeingang bis auf halbe Höhe des Dae-san (wörtlich: Bambus-Berg) führt, ist von Dolmen gesäumt, was den großen Berg an sich zum prähistorischen Freilandmuseum macht. Die einzelnen Dolmen sind nummeriert: je höher am Berg gelegen, desto niedriger die Nummer. Eigentlich wollte ich mir Dolmen Nr. 1 auf dem Berggipfel ansehen, gab aber irgendwann erschöpft auf.

60% aller Dolmen der Welt befinden sich auf der Koreanischen Halbinsel, wobei Gochang mit rund 1.600 Exemplaren das größte Cluster beherbergt. Darüber hinaus liefern die Gochang-Dolmen mit ihren einzigartigen und vielfältigen Strukturen wichtige Hinweise auf die Entwicklungsgeschichte des Dolmenbaus, weshalb sie 2000 zusammen mit den Dolmenstätten von Hwasun und Ganghwa in die UNESCO-Weltkulturerbeliste aufgenommen wurden. Es ist nicht übertrieben zu behaupten, dass das gesamte Gebiet von Gochang eine Kulturerbestätte darstellt. In Anerkennung der schönen natürlichen Umgebung und der Biodiversität wurde der ganze Landkreis Gochang 2013 zum UNESCO-Biosphärenreservat erklärt.

Am Nachmittag schleppte ich mich auf müden Beinen zu den grünen Gerstenfeldern der Hagwon-Farm. Jeden April, wenn auch die Rapsfelder leuchtend gelb blühen, wird die ganze Gegend zu einem Touristenmagnet, der Zehntausende von Menschen anzieht. Als ich aus den Furchen frischgrüner Gerstensprossen herauskam, begann es plötzlich zu regnen. So wie die Blüten abfallen müssen, bevor die Früchte heranreifen können, so muss die Schönheit aufgegeben werden, damit ein neues Leben geboren werden kann. Mir erschienen die vom Frühlingsregen nass gewordenen Sprossen in den Feldern wie ein Naturwunder. Diese Reise war keine Reise zur Suche nach neuen Landschaften, sondern zum Finden neuer Arten des Betrachtens .

Gojeon-ri Salzdorf

Ramsar-Feuchtgebiete in Ungok

Gochang Dolmenmuseum

Gochang Pansori-Museum

Ein nach Süden ausgerichtetes Haus, wieder – die Ende 2020 präsentierte Gemeinschaftsausstellung einer jungen, aus Nordkorea geflohenen Frau und ihrer Mentorin und Kunsttherapeutin zog viele Zuschauer an. Betont wurden die Bemühungen um gegenseitiges Verständnis zwischen Süd- und Nordkoreanern und ihr gemeinsamer Wunsch nach Wiedervereinigung.

Als nordkoreanischer Flüchtling vergleicht die Künstlerin Koi sich selbst mit einem Fisch, der aus seinem Fischglas gesprungen ist, um frei im breiten Fluss zu schwimmen. Der als „Bro-katkarpfen“ bekannte Koi wird im Fischglas nicht größer als fünf bis acht Zentimeter, während er im Fluss die beträchtliche Größe von 90 bis 120 Zentimetern erreichen kann. Ihr Künstlername „Koi“ steht für den kühnen Traum, den sie im „weiten und freien Land“ Südkorea zu verwirklichen versucht.

Im Dezember 2008 verließ die damals 18-jährige Koi allein ihre Heimat in Cheongjin, Provinz Hamgyeongbuk-do, und floh auf Anraten eines engen Freundes, der bereits mit seiner Familie im Süden lebte, über die Grenze nach China. Ihre Eltern, die sie vor den harten Strafen im Falle eines Scheiterns warnten, konnten sie nicht umstimmen. Nach vielen Aufs und Abs bei ihrer Odyssee via China und Thailand betrat Koi schließlich im März 2009 ihr „Traumland“ Südkorea. Zurückbli-ckend sagt sie, sie sei sich der Risiken der Flucht, auf die sie sich als 18-Jährige einließ, genau so wenig bewusst gewesen wie das sprichwörtliche „neugeborene Kalb, das keine Angst vor dem Tiger hat“. Könnte sie noch einmal in die damalige Zeit zurückkehren, würde sie das Wagnis nicht einmal im Traum auf sich nehmen.

Koi, die in Nordkorea die Oberschule abgeschlossen hat, träumte davon, in Seoul Bildende Kunst zu studieren. Sie besuchte die Heavenly Dream School, eine alternative Schule für nordkoreanische Flüchtlinge in Seongnam, Provinz Gyeonggi-do, und büffelte für die Uniaufnahmeprüfung. 2012 wurde sie von der Fakultät für Textilkunst und Modedesign an der Hongik Universität angenommen. Sie war die erste nordkoreanische Studentin in dieser Fakultät.

Karte der Koreanischen Halbinsel, eingebettet in Sigma, Shin Hyung-mee und Koi. 2020. Acrylfarben auf Holz. 160 × 100 cm. Eine Kollaboration von der aus Nordkorea geflohenen Koi und Shin Hyung-mee, ihrer südkoreanischen Mentorin und Kunsttherapeutin, präsentiert im Rahmen der im November 2020 in Seoul ausgerichteten gemeinsamen Ausstellung Ein nach Süden ausgerichtetes Haus, wieder. Das mathematische Summenzeichen Sigma steht für die Ganzheit aller Einzelteile.

Unit Harmony. Koi. 2020. Spezialfasern. 100 × 100 cm. Dieses von Koi gefertigte Exponat bringt die Überzeugung zum Ausdruck, dass aus vielen Wünschen nach Wiedervereinigung irgendwann ein vereintes Korea wird. Die Künstlerin sagt, dass mit Wünschen beschrifteten Papierflieger sie zu diesem Werk inspirierten.

Zufall oder Schicksal
Während des Studiums lernte Koi in der Vereinigung junger Christen aus Nordkorea die Kunsttherapeutin und Künstlerin Shin Hyung-mee kennen. Shin erinnert sich noch lebhaft daran: „Schon bei unserer ersten Begegnung 2013 ist mir sofort aufgefallen, dass Koi sehr positiv und lebensbejahend eingestellt ist. Damals nahm ich an einer psychologischen Gruppenberatung für junge nordkoreanische Flüchtlinge teil, die von der Koreanischen Methodistischen Kirche gefördert wurde, wobei ich erfuhr, dass Koi inbrünstig auf eine persönliche Betreuung hoffte. Seitdem begleite ich sie als Mentorin. Koi ist stets dankbar für alles, was ich ihr gebe, und entwi-ckelt sich immer weiter.“

Die Ausstellung Ein nach Süden ausgerichtetes Haus, wieder, bei der die beiden Künstlerinnen unter dem Thema „Wiedervereinigung“ neun Werke präsentierten, fand vom 25. bis zum 30. November im Topohaus im Seouler Stadtviertel Insa-dong statt. Sie ist das Ergebnis ihrer besonderen Beziehung als Mentorin und Mentee und die erste Bühne, auf der Koi als Künstlerin auftrat. Die Ausstellung fand im Rahmen des Projekts zur Unterstützung der Content-Schaffung statt, das vom Vereinigungsministerium unterstehenden Kulturzentrum für interkoreanische Integration organisiert wurde. Shin und Koi präsentierten drei gemeinsame Werke und jeweils drei Einzelarbeiten. Die Exponate, die verschiedene Genres wie Malerei, Textilkunst, Installation sowie das Farbenprojekt umfassen, bringen den Wunsch der nordkoreanischen Flüchtlinge nach einem besseren Leben in Freiheit und Frieden im Süden zum Ausdruck. „Ein nach Süden aus-gerichtetes Haus“, der Titel der Ausstellung, symbolisiert ein warmes, sonniges Haus, nach dem man sich sehnt.

Ihr Gemeinschaftswerk Karte der Koreanischen Halbinsel, eingebettet in Sigma stellt mit einem farbigen Σ in Form des mathematischen Summenzeichens Sigma die Koreanische Halbinsel dar. Eingesetzt wurden dabei die im Rahmen des Projekts Sich mit Farben verständigen hergestellten Farben. Bei diesem Projekt haben 30 nordkoreanische Flüchtlinge und 29 Südkoreaner mit mit unterschiedlichen Farben ihre jeweilige Vorstellung von der Wiedervereinigung zum Ausdruck gebracht, ergänzt von Shins und Kois „Farben von Emotionen“, sodass insgesamt 101 Farben präsentiert wurden. Nach der Ausstellung wurden die Farben Einrichtungen, die sich für Wiedervereinigungsbildung engagieren, gestiftet, die sie künftig staffellaufartig weitergeben werden.

Der Weg zu einem nach Süden ausgerichteten Haus, den ich mit dir gehe, eine von Kois Arbeiten, ist eine Installation mit 50 Paar Sneakers, die den Eindruck erwecken, dass Koi sie früher in Nordkorea täglich getragen hätte.

„Ich habe handgeschriebene Nachrichten in jedes der 50 Paare gelegt, um meinen 50 nordkoreanischen Freunden Grüße zu senden. Darin enthalten sind die Sehnsucht nach meiner in Nordkorea zurückgelassenen Familie, meinen Freunden und der Wunsch nach Wiedervereinigung. Viele Besucher haben lange vor diesem Werk gestanden. Einige haben jeden Brief sorgfältig gelesen und waren zu Tränen gerührt, andere haben in ihren Kommentaren geschrieben, wie beeindruckt sie gewesen seien. Für mich persönlich ist es das wertvollste Werk.“

Unit Harmony, eine weitere Arbeit Kois, wurde von mit Wünschen beschrifteten Papierfliegern inspiriert, die man in die Luft aufsteigen lässt, damit die Wünsche in Erfüllung gehen. Jedes einzelne „Einheit“ symbolisiert einen unterschiedlichen, individuellen Traum. Das Werk steht für die Vision eines vereinten Koreas, aufgebaut auf den unzähligen Wünschen nach Wie-dervereinigung, ganz so, wie all die kleineren Träume zusammen für einen größeren Traum stehen.

Verständigung und Geduld
Langstreckenlaufbahn, eins der Solowerke Shins, symbolisiert die lange, anstrengende Reise der 46 Menschen, an die sie sich unter den vielen nordkoreanischen Flüchtlingen, die sie als Kunsttherapeutin kennenlernte, noch gut erinnert.

„Schon seit meiner Kindheit ist es für mich schwierig, lange Strecken zu laufen. Die nordkoreanischen Flüchtlinge haben bis zu ihrer Ankunft im Süden Momente der Gefahr und der Erleichterung erlebt. Daher wollte ich ihre diesbezüglichen Erfahrungen mit den Gefühlen beim Langstreckenlauf vergleichen.“

Sitz, ein weiteres Werk von Shin, steht für mes

Flüchtlinge, die tief in ihrem Herzen verankert bleiben.

Trotz ihrer besonderen Mentor-Mentee- Beziehung haben Shin und Koi während ihrer Zusammenarbeit immer wieder gemerkt, dass sich ihre Wertvorstellungen aufgrund der Unterschiede ihres Lebensumfeldes und ihrer Erfahrungen voneinander unterscheiden. Verständigung, Rücksichtnahme und Geduld waren erforderlich. Bei der Zusammenarbeit haben sie auch über die Integration ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe nachgedacht.

Koi sagt, dass sie durch die überraschend hohe Zahl der Besucher ermutigt worden sei.

„Ich bin eigentlich wegen COVID-19 von einer geringeren Besucherzahl ausgegangen, aber zu meiner Überraschung kamen unerwartet viele Menschen. Das hat mich davon überzeugt, dass mein Talent sinnvoll für die Wiedervereinigung Koreas genutzt werden könnte. Dass zwei Kunstschaffende aus dem Süden und Norden zusammenarbeiten, ist meiner Meinung nach schon ein erster Schritt in Richtung Wiedervereinigung.“

Die Ausstellung ging auf Shins Initiative zurück. Es war eine Fortsetzung der Ausstellung Ein nach Süden ausgerichtetes Haus, die 2008 als Kunsttherapie- und Integrationsprojekt für junge nordkoreanische Flüchtlinge von der Seoul Frauenuniversität und dem für Bildung und Erziehung zuständigen Amt Incheon Dongbu Office of Education veranstaltet wurde. In der vom National Unification Advisory Council (NUAC) betriebenen Pyeongwha Nanum Gallery (Galerie zum Friedensteilen) ist im Frühling 2021 eine weitere Ausstellung geplant.

Shin erklärt: „Wir haben die Ausstellung von vornherein nicht als einmalige Veranstaltung, sondern als fortlaufendes Programm konzipiert. Anlässlich der diesmaligen Ausstellung wollen wir eine Brückenrolle spielen, um daraus größere Projekte zu entwickeln, bei denen noch mehr Menschen mitwirken und sich verständigen, sodass sie sich mit einer positiveren Einstellung gegenüber der Wiedervereinigung auf natürliche Weise Nordkorea annähern können.“

Der Weg zu einem nach Süden ausgerichteten Haus, den ich mit dir gehe. Koi. 2020. Stoff, Handschrift, Installation von 50 Paar Sneakers. Jedes des 50 Sneaker-Paare, die identisch mit denen, die Koi in Nordkorea trug, sind, enthält einen Brief, in dem sie ihre Freunde im Norden grüßt.

Wenn die Kunsttherapeutin Shin Hyung-mee (links) und Koi, ihr Schützling aus Nordkorea, zusammenarbeiten, kommen oft die unterschiedlichen Wertvorstellungen an die Oberfläche. Kommunikation, Rücksichtnahme und Geduld sind ausschlaggebend für ihre Zusammenarbeit.

Schritte zum Traum
Zurzeit studiert Koi im Master-Studiengang Fashion Business an der Graduate School of Fashion der Hongik Universität und arbeitet bei einer modebezogenen Organisation. 2016 hatte sie in Common Ground, Südkoreas erstem, von der Kolon Group gesponserten Einkaufskomplex aus 2000 modularen Versandcontainern, zusammen mit neun jungen süd- und nordkoreanischen Künstlern eine Ausstellung geplant und daran teilgenommen. Ihr Traum ist es, eine einflussreiche Expertin in den Bereichen Modeindustrie, Kunst und Kultur zu werden, um eine nützliche Rolle nach der Vereinigung der beiden Koreas übernehmen zu können.

Seit 2004 unterhält Shin enge Beziehungen zu nordkoreanischen Flüchtlingen. Anlass dafür war, dass sie während ihrer Freiwilligenarbeit bei Ärzte ohne Grenzen einen Jungen aus Nordkorea kennenlernte. Als Kunsttherapeutin hat sie in Hanawon, einer staatlichen Einrichtung zur Integration nordkoreanischer Flüchtlinge, durch psychologische Beratung und Kommunikation die geistige Heilung nordkoreanischer Flüchtlinge unterstützt. Nach dem Bachelor-Studium in Bildender Kunst an der Ohio University schloss sie ein Masterstudium in Kunsttherapie an der Graduiertenschule der Seoul Frauenuniversität ab. Zurzeit macht sie ein Promotionsstudium in Klinischer Kunsttherapie an der Graduiertenschule der CHA Universität. In der Überzeugung, dass es eine wichtige staatliche und gesellschaftliche Aufgabe ist, nordkoreanischen Flüchtlingen zu einem neuen, besseren Leben im Süden zu verhelfen, bereitet sie diverse Aktivitäten vor, um in verschiedenen Bereichen der südkoreanischen Gesellschaft einen Bewusstseinswandel einzuleiten.

In den vergangenen fünf Jahrzehnten hat Kee Heung-sung unzählige Modellbauten der Architektur aus Ost und West, aus Antike und Moderne angefertigt. Krönung seines unvergleichlichen Schaffens sind seine exquisiten Repliken traditioneller koreanischer Architektur.

Beim Betreten der Ausstellungshalle des Kee Heung Sung Museums, das sich etwa eine Autostunde von Seoul entfernt in Yangpyeong, Provinz Gyeonggi-do, befindet, tut sich dem Besucher eine Miniaturwelt auf. Geschaffen wurde sie von Direktor Kee Heung-sung. 1938 in Ongjin in der heute zu Nordkorea gehörenden Provinz Hwanghae-do geboren, entschied sich Kees Familie bei Ausbruch des Koreakriegs für den Süden. Schon in seiner Kindheit zeigte sich Kees Talent fürs Basteln und Zeichnen, nach 1967 machte er Karriere im Modellarchitekturbau. Damals suchte die Firma Korea Engineering Consultants Corp., die mit dem Entwurf eines Messegeländes beauftragt wurde, nach einem Modellbauer. Der Architekt Kim Swoo Geun (1931-1986), ein Pionier der modernen koreanischen Architektur, war damals Senior-Vizepräsident der Firma. Er soll über Kees Miniatur gestaunt und gesagt haben: „Woher stammt dieses teuflische Genie?“

„Mein Vater hoffte, dass ich im Tiefbauwesen arbeiten würde, weil dort nach der Wiedervereinigung mit einer enormen Nachfrage zu rechnen sei. An Architektur hatte ich gar nicht gedacht, weshalb es wirklich ein Riesenglück war, dass ich Meister Kim Swoo Geun kennenlernte.“

Kee Heung-sung betrachtet ein Miniaturmodell der neunstöckigen Holzpagode des Tempels Hwangnyong-sa, des größten buddhistischen Tempels im Königreich Silla (57 v. Chr.- 935 n- Chr.). Beim Bau von Modellen alter Strukturen verwendet er keine Nägel, sondern hält sich an die alte Technik der Schwalbenschwanzverbindung.

Talent, das seinesgleichen sucht
Kees Hände waren flink und genau. Während andere noch an den Skizzen arbeiteten, gab er seinem Modell bereits den letzten Schliff. Und so wurde Kee, der sich des vollen Vertrauens von Kim Swoo Geun erfreute, mit 31 Jahren zum Abteilungsleiter. In den 1970ern, als die Industrialisierung auf Hochtouren lief, fertigte er fast alle für staatliche Entwicklungsprojekte benötigen Architekturmodelle an. Seine Modelle sind gewissermaßen „Zeitzeugen“ der Wirtschaftsentwicklung Koreas.

Kee sagt: „Damals spielte ich bei den Briefings für den Staatspräsidenten quasi die Rolle des Relief Pitchers. Zeichenentwürfe als solche sind nur begrenzt nachvollziehbar, aber anhand meiner Modelle wurden die Projekte sofort verständlich.“

Aus seinen Händen gingen verschiedene Modelle für Regierungsprojekte hervor, so z. B. die Gyeongbu-Autobahn (Seoul- Busan) und der Masterplan für die Entwicklung von Yeoui-do, einer Insel im Han- Fluss, auf der sich die Nationalversammlung befindet. Kee erinnert sich: „Damals habe ich mich mit Leib und Seele auf die Arbeit konzentriert, ich habe die Nächte durchgearbeitet und nur zwischendurch mal ein Nickerchen auf dem Feldbett im Büro gemacht.“

Seine Fertigkeiten, die er anhand der Miniaturen für Projekte moderner Architektur perfektionierte, gelangten beim Nachbau traditioneller Bauwerke zu kunsttechnischer Reife. Entscheidender Anlass dafür war die vom Nationalmuseum in Auftrag gegebene Modellnachbildung der neunstöckigen Holzpagode im Tempel Hwangnyong-sa, der im 7. Jh. erbaut wurde. Dieser größte Tempel der Silla-Zeit (57 v. Chr.- 676 n. Chr.), der für Wohlergehen und Buddhas Schutz der Nation errichtet wurde, brannte 1238 während der Mongolen-Invasion bis auf die Grundfeste nieder. Anhand der Überreste und historischer Aufzeichnungen ermittelte Kee die Urform der ursprünglich ca. 80 Meter hohen Pagode und schuf ein originalgetreues, vier Meter hohes Modell.

„In den 1980er Jahren wurde nach dreijährigen Forschungen und Beratungen von Experten aus verschiedenen Bereichen wie Architektur, Archäologie und Kunstgeschichte ein Plan für die Wiederherstellung der Pagode angefertigt, danach dauerte es dann noch weitere fünf Jahre bis zur Fertigstellung des Modells“, sagt er und fügt hinzu: „Diese auf rein sachkundigen Ver-mutungen basierende Rekonstruktion war eine der anstrengendsten überhaupt, aber gerade deshalb bleibt sie in meiner Erinnerung.“ In der Ausstellungshalle im ersten Untergeschoss seines Museums steht eine weitere Replik der Holzpagode, die für die 1993 anlässlich der Verlegung des Nationalen Volksmuseums ausgerichtete Sonderausstellung Koreanische Architekturkultur – Kee Heung-sungs Welt der Architekturmodelle angefertigt wurde. Damals wurde Kee im In- und Aus-land für die „Wiederbelebung der prächtigen Baukunst von Silla“ mit Lob überschüttet.

Die eine Fläche von 1.200m2 umfassende Minia-turanlage im Volkskundemuseum Lotte World zählt ebenfalls zu seinen repräsentativsten Werken. Das prachtvolle Exponat im Maßstab 1:8 präsentiert die Nachbildung einer historischen Stadtszenerie mit traditionellen Bauwerken wie dem Gyeongbok-gung, dem Hauptpalast des Joseon-Reichs, öffentlichen Schulen (Hyanggyo) und buddhistischen Tempeln sowie Hunderten von Miniaturmenschen in farbenfroher Kleidung. Da dieses Werk Architektur und Lebensstil des vormodernen Koreas gut veranschaulicht, ist es ein Muss für ausländische Ehrengäste. Lu Xiaobo, damals Vizedekan der Academy of Arts and Design der Tsinghua Universität, soll bei seinem Besuch 2002 voller Erstaunen gesagt haben, er würde gern „dieses handwerk liche Geschick, das die Schönheit der traditionellen Architektur zum Leben erweckt, in China einführen“. Für dieses Modell habe er hölzerne Bauteile mit traditioneller fünffarbiger Dancheong-Dekomalerei geschmückt und winzige, Fingernagel große Dachziegel gebrannt, erzählt Kee. Er habe sich diesem Werk ganze zwei Jahre mit Leib und Seele gewidmet und die Fertigstellung hätte ihn „fast das Leben gekostet“. Die strapaziöse Arbeit ruinierte seine Gesundheit, sodass er sich einer Herzoperation unterziehen musste. Da er das Projekt mit einem Herzschrittmacher in der Brust zu Ende brachte, hat er im wahrsten Sinne des Wortes „unter Einsatz seines Lebens“ daran gearbeitet.

„In der traditionellen koreanischen Architektur sind Linien von essentieller Bedeutung. Die sanft nach oben geschwungenen Linien der Dachtraufen, die subtil von geraden Linien abweichen, müssen voller Feingefühl zum Ausdruck gebracht werden“, sagt Kee. „Bei der Arbeit an alten Gebäuden bewundere ich immer die Weisheit unserer Vorfahren. Moderne Bauten können es nicht damit aufnehmen. Traditionelle Bauwerke sind im Vergleich zu modernen viel schwieriger nachzubilden. Ein Lehrling braucht wenigstens fünf Jahre Erfahrung dafür.“

2004 dozierte Kee als Gastprofessor an der Akademie für Kunst und Design der Tsinghua Universität, wo er im Vorfeld der Olympischen Spiele 2008 in Peking und der Expo 2010 in Shanghai seinen Kunstsinn und seine Techniken vemittelte. Die Sonderausstellung Kee Heung-sungs Welt der Modelle, die im Juni 2004 in Peking stattfand, wurde in einer Sondersendung des staatlichen Fernsehens CCTV übertragen.

Die im 7. Jahrhundert errichtete, Aufzeichnungen zufolge 80 m hohe Holzpagode des Tempels Hwangnyong-sa wurde im Maßstab 1:20 als Modell nachgebildet. Kee verbrachte drei Jahre mit seinen Nachforschungen über die seit langem zerstörte Pagode und fertigte Zeichnungen der vermuteten Struktur an, der Bau des Modells beanspruchte weitere fünf Jahre.

Die Balustrade, die rund um den umlaufenden Balkon der einzelnen Stockwerke führte, weist komplexe geometrische Gitterkonstruktionen auf. Pagode und Tempel brannten während der Mongolen-Invasion im 13. Jahrhundert bis auf die Grundfeste nieder.

Architekturmodellen gewidmetes Museum
Das Kee Heung Sung Museum wurde im November 2016 anlässlich seines 50-jährigen Berufsjubiläums eröffnet. Es war die Verwirklichung seines langjährigen Traums, seine Werke dauerhaft auszustellen und einen Raum zu schaffen, wo Architekturmodellbauer zum Austausch von Knowhow und Erfahrungen zusammenkommen können. Das Museum, das ein Untergeschoss und drei Obergeschosse umfasst, präsentiert rund tausend seiner Modelle. Im ersten Untergeschoss, das die Halle der traditionellen koreanischen Architektur beherbergt, fällt am Eingang sofort das alte Südtor Sungnyemun ins Auge. Das Modell bewahrt die ursprüngliche Gestalt dieses Nationalschatzes, der 2008 durch Brandstiftung zerstört wurde. Alle Einzelteile – angefangen bei den Pfeilern und Treppen innerhalb der Bauwerks bis hin zu den symbolischen Dachfirst-Figurinen – wurden originalgetreu nachgebaut. Selbst die Wallmauern an beiden Seiten des Tors wurden akribisch rekonstruiert: Kee schuf die Nachbildung unter Berücksichtigung der ursprünglichen Oberflächenmuster und Steinlängen und backte fingernagelgroße weibliche und männliche Dachziegel, die er einen nach dem anderen verlegte. „Als der Brand das Tor Sungnyemun zerstörte, bekam ich viele Anrufe“, erinnert sich Kee. „Meine Nachbildung soll für die Restaurierungsarbeiten sehr hilfreich gewesen sein, da sie den Zustand des Tors vor dem Feuer perfekt bewahrt.“

Die Ausstellungshalle im ersten Obergeschoss ist der modernen und zeitgenössischen Architektur gewidmet. Hier sind der alte Seouler Hauptbahnhof und das mittlerweile abgerissene Hauptverwaltungsgebäude aus der japanischen Kolonialzeit in ihrer ursprünglichen Form zu sehen. Neben Modellen von wichtigen Bauten wie dem Olympiastadion Seoul, dem als „63 Buil-ding“ bekannten Wolkenkratzer Hanwha 63 City, dem Jongno Tower und dem Seoul- World-Cup-Stadion sind auch Reproduktionen berühmter ausländischer Wahrzeichen zu sehen, darunter das Weiße Haus und das Empire State Building sowie die Petronas Twin Towers in Kuala Lumpur. Kees Miniatur von Pjöngjang brachte ihm den Beinamen „Der Mann, der ganz Pjöngjang nach Seoul verlegte“ ein. Anlässlich des innerkoreanischen Gipfeltreffens im Jahr 2000 baute Kee auf einer fünf Meter langen und breiten Plattform ein Modell, dass die Hauptgebäude der nordkoreanischen Hauptstadt und die natürliche Umgebung zeigt. Der internationale Flughafen Sunan, der Turm der Juche-Ideologie, die Mansudae- Kongresshalle, der Kulturpalast des Volkes und das Koryo-Hotel ziehen besondere Aufmerksamkeit auf sich.

Das Sungnyemun war das Hauptor von Hanyang, der Hauptstadt des Joseon-Reichs, die mehr oder weniger dem alten Stadtkern von Seoul entspricht. Die zweistöckige Holzstruktur, fünf Joch breit und zwei Joch tief, wurde auf einem Unterbau aus Granit errichtet. Das 1398 gebaute Tor fiel 2008 einem Brand zum Opfer, die Restaurierung wurde 2013 abgeschlossen. Kees Modell gilt als getreueste Replik der Originalstruktur.

Kee achtete auf die kleinsten Details wie z. B. die Symbolfiguren auf den Dachfirsten, die maßstabgetreu proportinal verkleinert wurden. In der traditionellen Architektur dienten die Figuren nicht nur der Dekoration, sondern galten auch als Glücksbringer.

Ein unerfüllter Traum
Direktor Kee spielte auch eine entscheidende Rolle dabei, dass südkoreanische Unternehmen 2009 den Zuschlag für ein 40 Milliarden Dollar schweres AKW-Projekt in den Vereinten Arabischen Emiraten gewinnen konnten, da seine präzisen, im Maßstab 1:200 angefertigten Kraftwerkmodelle das technologische Know-how gut zur Geltung brachten.

Man mag sich vielleicht fragen, warum Modelle in einem Zeitalter, wo 3D-Bilder online visualisiert werden können, überhaupt noch notwendig sind. Kee betont daraufhin: „Architekturmodelle sind weiterhin unerlässlich, um vor Baubeginn zu veranschaulichen, wie der Bau nach seiner Fer-tigstellung aussehen wird, und zu prüfen, ob er sich harmonisch in die Umgebung einfügt. „Um die hinter dem Design stehenden Bauabsichten zu vermitteln, muss auch der Modellhersteller auf Grundlage des Entwurfs den Konstruktionsprozess der realen Bauarbeiten in all seinen Einzelschritten durchlaufen.“

Dasselbe gilt für die Reproduktion traditioneller architektonischer Strukturen, die ein mühsames, äußerst akribisches Prozedere verlangt: Aufstellung der Säulen auf den Grundsteinen, Bau der Stützkonstruktionen aus Balken und Dachsparren, Verlegen der Dachziegel sowie Einbau von Fenstern und Türen. All das erfordert höchste Sorgfalt. „Eine reine Kopie der äußeren Merkmale beeindruckt niemanden“, betont er. „Die Modelle müssen sowohl Präzision als auch Schönheit aufweisen.“

„Beim Bau traditioneller Architekturmodelle ist die Beschaffung von gutem Holz am schwierigsten. Da nach der Fertigung des Modells keine Risse im Holz entstehen dürfen, verwende ich nur qualitativ hochwertiges Rotkiefer-Holz aus der Region Chunyang, wie es bei echten Hanok-Häusern zum Einsatz kommt. Ich setze die Einzelteile nach den überlieferten Methoden ganz ohne Leim zusammen, um die Ästhetik der traditionellen Architektur in ihrer ursprünglichen Form zur Geltung zu bringen.“

Kees Traum von einem eigenen Museum hat sich noch nicht ganz erfüllt. Er plant, eine weitere Ausstellungshalle im Nebengebäude hinter dem Museum zu eröffnen, um die sich momentan im Lager befindlichen Werke zu präsentieren. In Planung ist auch der Bau eines weiteren Museums, das irgendwo in der Nähe von Songdo oder der Insel Deokjeok-do vor Incheon liegen soll, also näher an seinem Heimatort in Nordkorea.

„Der Bau von Architekturmodellen ist eine Methode, unser langsam zu verschwinden drohendes Kulturerbe zu bewahren, und Probleme, die in der Zukunft auftreten können, zu prognostizieren und dagegen vorzugehen. Über fünfzig Jahre bin ich den Weg des Modellbauers gegangen und ich fühle mich dazu berufen, ihn bis zu meinem Lebensende zu gehen.“

Sehando (Die Große Kälte, 1844), der Inbegriff der sog. koreanischen Literati-Gemälde (von konfuzianischen Gelehrten gemalte Bilder), kam letztes Jahr, am Ende eines langen und verschlungenen Weges durch die Geschichte, im Koreanischen Nationalmuseum an. Endlich fand das bis dahin im Privatbesitz befindliche Meisterwerk des Kalligraphen und Gelehrten Kim Jeong-hui (1786-1856) aus dem 19. Jh. seinen endgültigen Platz im öffentlichen Raum.

Am 8. Dezember 2020 wurden 13 Personen für ihre Verdienste um den Kulturgutschutz von der koreanischen Regierung ausgezeichnet. Unter den für ihren diesbezüglichen Beitrag Geehrten zog der Kunstsammler Son Chang-geun die größte Aufmerksamkeit auf sich. Nur er erhielt die höchste Auszeichnung, den Kul¬turverdienstorden Geumgwan, der normalerweise posthum verliehen wird. Das Amt für Kulturerbeverwaltung erklärte den Grund für die Ehrung wie folgt:

„Ohne jegliche Bedingung vermachte er seine lebenslang gesammelten Kulturgüter im Rang eines Nationalschatzes bzw. Wertvollen Kulturguts dem Staat. Zudem trug er im vergangenen Jahr zur Erhöhung des Kulturgenusses bei, indem er das unschätzbare nationale Kulturerbe Sehando zum Besitz des ganzen Volkes machte.“

Als Son 2018 seine hunderte Kunst- und Kulturobjekte umfassende Sammlung dem Koreanischen Nationalmuse¬um vermachte, hielt er im letzten Moment ein Bild zurück: Sehando. Seine Bindung an dieses Werk war einfach zu stark.

Sehando von Kim Jeong-hui (1786-1856). 1844. Tusche auf Papier. 23,9 × 70,4 cm. Koreanisches Nationalmuseum. Sehando, designiert als Nationalschatz, ist eine der berühmtesten Literati-Malereien aus dem Joseon-Reich. Kim Jeong-hui, ein herausragender Gelehrter und Kalligraph, hielt die Trostlosigkeit seines Exils auf der Insel Jeju-do fest. Links auf dem auf eine Schriftrolle aufgezogenen Bild ist Kims Kolophon zu sehen, in dem er die unerschütterliche Freundschaft seines Schülers Yi Sang-jeok durch ein Zitat aus den Gesprächen des Konfuzius lobt.

Meister Wandang, mit Bambushut auf dem Kopf, am Meer von Heo Ryeon (1808-1893). 19. Jh. Tusche und Farbe auf Papier. 79,3 × 38,7 cm. Amorepacific Museum of Art. Heo Ryeon, ein bekannter Landschaftsmaler aus der späten Joseon- Zeit, porträtierte seinen Lehrer Kim Jeong-hui, der auf der Insel Jeju-do in der Verbannung lebte. Das Motiv wurde entlehnt von Dongpo mit Bambushut und Holzpantinen, einem Porträt des chinesischen Dichters Su Shi, den Kim bewunderte.

Geschenk eines Meisters im Exil
Komplett entrollt ist die Schrift- und Bildrolle insgesamt 1.469,5 cm lang. Darin enthalten ist Sehando, ein etwa 70 cm langes Werk von Kim Jeong-hui, das 1974 zum Natio¬bannt nalschatz Nr. 180 deklariert wurde. Der restliche Teil der Bildrolle umfasst größtenteils Wertschätzungen verschiede¬ner Personen. Das Gemälde und die Rolle, die später auf¬gezogen wurde, müssen entsprechend getrennt verstanden werden. Wie entstand wohl eine Schriftrolle, bei der die Wertschätzungen länger als das Gemälde selbst sind?

Im späten 18. Jh., als Kim geboren wurde, war Joseon ein konfuzianisch geprägtes Reich, das noch unter starkem Einfluss von Quing-China (1644-1911) stand. Andererseits dämmerte jedoch allmählich die Moderne auf, als die kon¬fuzianische Silhak-Lehre vom Praktischen Wissen mit eini-gen Gelehrten im Mittelpunkt an Einfluss gewann.

Geboren in eine wohlhabende, entfernt mit dem Königs¬hof verwandte Familie, genoss Kim schon früh eine Ausbil¬dung im Praktischen Wissen und interessierte sich für ver¬schiedene Bereiche bis hin zum Studium von alten Doku¬menten und Epigraphen. Im Alter von 24 Jahren folgte er seinem Vater, der als Gesandter das Qing-Reich besuchte, und tauschte sich in Yanjing (das heutige Peking) mit gro¬ßen Gelehrten aus. Unter seinen Künstlernamen „Chusa“ oder „Wandang“ weithin bekannt, zeichnete er sich in Dichtung, Kalligrafie und Malerei aus, d. h. in allen Berei¬chen, in denen ein Literat bewandert sein musste, und schuf zudem den originären Kalligraphie-Stil „Chusache“.

Als im 19. Jh. nacheinander Kindkönige den Thron bestiegen, erlebte Joseon eine Zeit politischer Unruhen, in der die Machtausübung der königlichen Verwandten mütter¬licherseits ihren Höhepunkt erreichte. Neuartiges Gedan¬kengut wie die Silhak-Schule des Praktischen Wissens und Religionen wie der Katholizismus trafen auf Widerstand bei der konservativen Herrscherschicht, Verbannungen politi¬scher Gegner an abgelegene Orte waren an der Tagesord¬nung. Kim Jeong-hui wurde wie viele andere verleumdet und 1840 im Alter von 55 Jahren auf die Insel Jeju-do ver-bannt, den am weitesten entfernten und trostlosesten aller Exilorte. Seine schwere Zeit der Verbannung auf dieser kar¬gen Insel an der Südküste, wo er unter Hausarrest gestellt wurde, dauerte acht Jahre und vier Monate.

Während des ganzen Exils litt Kim unter Krankheiten und der Trauer nach dem Tod seiner Frau, widmete sich aber totz aller Verzweiflung der Kalligrafie und Malerei. Die Bücher und neuesten Nachrichten aus Yanjing, die sein Schüler, der Regierungsdolmetscher Lee Sang-jeok (1804- 1865), ihm auf seinen Reisen nach China beschaffte, dürf¬ten ein großer Trost gewesen sein.

Sehando ist die Zeichnung, die Kim Jeong-hui in die¬ser Zeit Lee Sang-jeok schenkte. In der Mitte befindet sich eine bescheidene Hütte, rechts und links symmetrisch flan¬kiert von einer knorrigen Kiefer und drei Morgenländischen Lebensbäumen, der Hintergrund ist völlig leer gelassen. An der linken Seite der Zeichnung ist ein Stück Papier ange¬klebt, auf dem Kim in Schönschrift seine Dankbarkeit mit einem Zitat aus dem 9. Kapitel des Buches Gespräche des Konfuzius zum Ausdruck bringt: „Erst nach großer Kälte erkennt man, dass Kiefern und Lebensbäume nicht verdor¬ren.“ Der Titel des Werks stammt aus den ersten zwei chi¬nesischen Zeichen des Zitats. Das einsame Leben im Exil auf Jeju-do metaphorisch als „große Kälte“ beschreibend, scheint Kim ausdrücken zu wollen, dass auch in Zeiten der Drangsal die Freundschaft mit seinem Schüler Yi Bestand habe.

Die horizontale, 14,7m lange Bildrolle Sehando enthält Kommentare von 16 chinesischen Gelehrten. Kim Jeong-hui schenkte die Rolle seinem Schüler Yi Sang-jeok, der sie nach Peking brachte und chinesische Gelehrte um Kommentierungen bat.
Die chinesischen Gelehrten würdigten den Symbolgehalt des Werkes und betonten die Wichtigkeit, seinen Prinzipien auch unter schwierigen Bedingungen treu zu bleiben.
Kim Jeong-hui hinterließ seinen Kommentar auf einem getrennten, links neben der Zeichnung angebrachten Stück Papier, um seine Gefühle als Exilant und seinen Dank gegenüber seinem Schüler Yi Sang-jeok zum Ausdruck zu bringen.
1914 schrieb Kim Jun-hak (1859-?), der dritte Besitzer des Werks, den Titel Wandangs Sehando in fünf klassischen chinesischen Zeichen auf ein weiteres Stück Papier, das er rechter Hand anbrachte. Unter dem Titel beschrieb er in einem Gedicht seine Empfindungen in Bezug auf die Malerei.

Eine lange Reise
Als Yi Sang-jeok von seinem Lehrer Sehando erhielt, war er in den Vorbereitungen für eine Dienstreise nach China. Tief ergriffen nahm er es mit nach Yanjing, wo er es bei einem Begrüßungsempfang chinesischen Gelehrten zeigte und um Bewertungen bat. 16 von ihnen verfassten Beurtei¬ lungen, die bis heute erhalten sind. Die meisten betonten sowohl die Schwierigkeit, den Prinzipien eines „Edelman¬nes“ treu zu bleiben, als auch die Bedeutsamkeit dieses Strebens.

Nach dem Tod von Yi, dem ersten Besitzer, erbte sein Schüler und dann dessen Sohn das Bild. Danach wechselte es noch mehrmals den Besitzer, bevor es während der japa¬nischen Besatzung im frühen 20. Jh. in die Hände des japa¬nischen Gelehrten Chikashi Fujitsuka (1879-1948) kam. Der Professor für chinesische Philosophie an der Kaiserli¬chen Universiät Gyeongseong (die heutige Seoul National¬universität) begeisterte sich für die Erforschung des Erbes von Kim Jeong-hui, der häufig in den Schriften von Gelehr¬ten aus Qing-China erwähnt wurde. Als Fujitsuka 1940 nach Japan zurückkehrte, nahm er das in seinem Besitz befindliche Bild und seine umfangreiche Materialsammlung über Kim Jeong-hui mit.

Um das Bild zurückzuholen, suchte 1944 der Kalligraph Son Jae-hyeong (1903-1981), der Kims Werke studierte, Fujitsuka auf. Zwei Monate lang beschwor Son Fujitsu¬ka täglich, das Werk zurückzugeben, bevor dieser endlich nachgab und es ihm im Dezember ohne etwas zu verlan¬gen mit folgenden Worten überreichte: „Wenn jemand des Behütens von Sehando würdig ist, dann Sie.“ Der Zeit¬punkt war ein glücklicher Zufall: Im März 1945, nur drei Monate später, bombardierten die Amerikaner Tokio, wobei ein Großteil von Fujitsukas Sammlung den Flammen zum Opfer fiel.

Am 15. August 1945 wurde die Koreanische Halbinsel nach 35 Jahren vom Kolonialjoch befreit. Son feierte das Ereignis, indem er drei renommierte Gelehrte um Kommen¬tare zu Sehando bat. Sie brachten ihre innere Bewegung über die wiedergewonnene Unabhängigkeit zum Ausdruck und lobten Son dafür, dass er Sehando zurückgeholt hatte. Als er das Bild damals auf die Seidenrolle, auf der es sich heute befindet, aufzog, ließ er große Flächen frei. Anschei¬nend hatte er auf weitere Kommentare gehofft, aber ein gro¬ßer Teil der Flächen ist bis heute leer geblieben.

Als Son dann 1971 für seine Kandidatur zur Nationalver¬sammlung Geldmittel benötigte, bot er seine Kalligraphie-und Gemäldesammlung, darunter auch Sehando, zum Ver¬kauf an. Die Werke gingen an Son Se-gi (1903-1983), einen aus Gaeseong (auch: Kaesong) stammenden Geschäfts-mann, der durch Ginseng-Handel zu Vermögen gekommen war. Die beiden Männer tragen zwar den gleichen Nach¬namen, sind aber nicht verwandt. Nach Sons Tod erbte sein ältester Sohn Son Chang-geun, der den Kulturverdienstor¬den erhielt, die Sammlung.

Der französische Medienkünstler Jean-Julien Pous bietet in seinem Schwarzweiß-Video Winterzeit eine neue Interpretation von Sehando.

Im 20. Jh. fügten drei angesehene Koreaner auf dem Endteil der langen Rolle weitere Kommentare hinzu.
Ganz am Schluss finden sich lobende Worte von Jeong In-bo (1893-1950), einem koreanischen Historiker und Journalisten. Jeong artikuliert darin sein Mitgefühl für Kim Jeong-hui und auch seine Freude über die Wiedererlangung von Schriftrolle und Unabhängigkeit.
Der Politiker und Unabhängigkeitskämpfer Oh Se-chang (1864-1953) lobte den Mut des Kalligraphen Sohn Jae-hyeong, der Sehando vor Schaden bewahrte. Sohn ging 1944, mitten im Zweiten Weltkrieg, nach Tokio und bewegte den damaligen Besitzer Chikashi Fujitsuka dazu, das Werk an Korea zurückzugeben.
Zhang Mu (1805-1849), ein chinesischer Gelehrter und Autor von Aufzeichnungen über das Nomadenleben in der Mongolei hinterließ einen Kommentar in Form eines Briefes an Kim Jeong-hui.

Interpretation eines zeitgenössischen französischen Künstlers
Ende November 2020 eröffnetete das Nationalmuseum in Erinnerung an die Spende der Sehando-Schriftrolle die Sonderausstellung After every winter comes spring. Win¬try days, memorable days. Das Gemälde war zwar bereits mehrmals ausgestellt worden, aber erstmals seit 2006 wurde die gesamte Schriftrolle präsentiert. In dieser bis 4. April 2021 angesetzten Ausstellung wurde das 7-minütige Schwarz-Weiß-Video Die Zeit der großen Kälte vorgestellt Es hält Einsamkeit u. a. mit Aufnahmen von Wind und Wel¬len der Insel Jeju-do, einer unermüdlich ihr Netz webenden Spinne und eines dichten Kiefernwalds fest.

Der Produzent dieses Kurzfilms, Medienkünstler Jean- Julien Pous, sagte in einem Interview mit der Tageszeitung JoongAng Ilbo: „Sehando ruft in mir viele Emotionen her¬vor, aber vielleicht ist das Gefühl der Einsamkeit am stärks¬ten. Er setzte hinzu: „Dieses Gefühl wird zweifellos durch die COVID-19-Pandemie verschärft, die uns in einer großen Stadt umso einsamer fühlen lässt.“

Man könnte sagen, dieses sich durch eine subtile Ästhe¬tik auszeichnende Video sei eine Bewertung von Sehando durch einen Franzosen im 21. Jh. Sehando, ein Kunstwerk, das auf seiner langen Reise von Korea nach China und Japan und wieder zurück nach Korea fast zwei Jahrhunderte lang viele Menschen inspiriert hat, wurde im digitalen Zeit¬alter in neuer Form interpretiert.