KOREA FOUNDATION

Baru-baru ini saya mendengar kabar tentang pembukaan jalur kereta api berkecepatan tinggi antara Seoul dan Andong. Kampung halaman saya di Yeongju berbatasan dengan pinggiran utara kota bersejarah Andong. Jadi saya sekarang dapat bepergian ke sana hanya dalam 1 jam 40 menit. Pada suatu pagi musim dingin sekitar 60 tahun yang lalu, seorang bocah laki-laki berusia 13 tahun dari desa pegunungan yang miskin naik kereta di Stasiun Yeongju. Itulah saya –perjalanan solo pertama saya. Banyak perhentian dengan nama asing terbentang di hadapan saya. Dan saat kereta tiba di Seoul, langit pun mulai gelap.

Mari renungkan. Jarak yang sama sekarang dapat ditempuh dalam waktu hanya sekitar 100 menit. Perubahan yang dahsyat, kemajuan yang luar biasa! Namun, keterkejutan dan rasa syukur yang terinspirasi oleh kecepatan dan kenyamanan kereta secepat peluru berdampingan dengan kerinduan akan kecepatan yang lebih lambat dan pemandangan indah di masa lalu.

© Ahn Hong-beom

Perjalanan kereta pertama anak laki-laki itu membuat jantungnya berdebar cepat dan takjub. Orang dewasa yang duduk di sebelahnya bertanya ke mana dia akan pergi dan apa yang direncanakan di sana. Saya menjawab dengan bangga bahwa akan pergi ke Seoul untuk mengikuti ujian masuk sekolah menengah. Gerbong kereta penuh dengan penumpang, duduk dan berdiri di lorong. Setiap kali kereta memasuki terowongan, gerbong menjadi gelap, kemudian cerah kembali. Asap hitam dan jelaga yang keluar dari gerbong mesin menerobos melalui jendela yang terbuka.

Kereta berhenti di stasiun pedesaan kecil. Bibi di kursi depan yang berbagi telur rebusnya dengan saya telah meneteskan air liur dalam tidurnya, tetapi tiba-tiba dia tersentak bangun dan membenahi barang-barangnya. Punggung bibi tampak turun dari kereta, bersama dengan seorang siswa muda berseragam sekolah, dan menghilang setelah peluit berhenti … Petak-petak bunga berlintasan dengan berbagai kembang tahunan bagaikan kosmos, gemetar dalam hembusan angin … Pemandangan seperti itu menjadi bagian tak terpisahkan dari perjalanan kereta saya.

Saat ini, kereta KTX berpacu melewati perhentian kecil dengan begitu-begitu saja. Banyak stasiun pedesaan telah ditinggalkan dan dihancurkan, karena kehilangan fungsinya sejak lama. Tetapi beberapa telah diubah fungsinya menjadi kafe, tempat makan atau museum kecil, menawarkan kepada masyarakat sebuah perjalanan kenangan dan merevitalisasi situs-situs ini sebagai tempat wisata.

Bangun dari tidur nyenyak di larut malam, kadang-kadang saya membawa bocah lelaki – saya di waktu dulu – dan mendudukkannya dalam kegelapan peluit tua yang sunyi. Kemudian saya menyalakan lampu redup di setiap ruang tunggu peluit kereta yang telah mengalir sepanjang hidup saya, dan membayangkan adegan dari puisi “Di Stasiun Sapyeong” karya Kwak Jae-gu.

“… Dengan jendelanya yang laksana dedaunan musim gugur / siapa yang tahu di mana kereta malam berjalan / berseru setiap saat, begitu rinduku, aku / mencurahkan segenggam air mataku ke dalam cahaya.”

Dureup yang memiliki rasa agak pahit, bertekstur kasar, tetapi renyah sekaligus lentur merupakan sayur musiman yang muncul dan menghilang secara kilat bagaikan musim semi. Sayur ini kini dipakai sebagai bahan masakan baik untuk makanan Korea maupun Barat karena mampu membangkitkan aroma musim semi.

Musim semi merupakan musim istimewa bagi orang Korea yang suka makan sayur. Di antara negara-negara OECD, Korea berada di barisan terdepan dari segi konsumsi sayur dikarenakan dua alasan. Pertama, orang Korea selalu makan kimchi, masakan fermentasi sayur. Kedua, orang Korea menggemari namul, yaitu sayur-mayur. Kebanyakan namul ini hanya dapat dinikmati pada musim semi. Hal ini dikarenakan sayur (untuk namul) ini semakin lama, teksturnya akan semakin keras dan kandungan zat racun yang ada di dalamnya juga akan semakin bertambah tinggi.

Waktu untuk memotong tunas pohon dureup, dan merebusnya supaya dapat dimakan seperti namul sangat terbatas. Dureup dipanen saat bunga ceri bermekaran. Jika ditanam di ladang, dureup dipanen pada awal April di daerah selatan, sedangkan di daerah tengah dan utara, dureup dipanen pada pertengahan sampai akhir April.

Dureup biasannya dipanen sebanyak 3~4 kali, sebab tidak semua tunas muncul pada waktu bersamaan. Pada zaman sekarang, dureup ditanam di dalam rumah kaca, sehingga dureup dapat dipanen pada awal musim semi, bahkan juga pada musim panas dan musim dingin.

Dureup adalah sayuran hijau musim semi yang lezat yang dipanen pada bulan April, dinikmati hanya sebentar seperti musim semi yang berlalu dengan sendirinya. Tunas muda pohon angelica Korea, dengan tekstur kasar, renyah, dan rasa pahit, membawa keharuman musim semi ke atas meja.

Tekstur yang Luar Biasa
Dureup memiliki rasa yang agak pahit dan aroma khas seperti aroma rumput atau pohon. Kekhasan dureup terutama terletak pada teksturnya. Jika dureup direbus di dalam air mendidih, lalu dimasukkan ke dalam mulut, maka ketika dikunyah, terksturnya terasa lembut dan renyah. Tekstur dureup tidak kenyal, berbeda dengan namul musim semi lainnya. Tekstur dureup terasa agak kasar karena terdapat duri kecil pada permukaannya, tetapi duri itu terasa lentur dan mudah putus seperti benang saat dikunyah. Orang yang pertama kali makan dureup cenderung perlu menguyahnya berulang kali dikarenakan teksturnya itu. Cara makan dureup sangat mirip dengan cara makan sushi, yaitu ikan mentah karena teksturnya mirip seperti itu. Dureup dimakan dengan saus gochujang yang asam manis setelah dureup direbus sebentar, lalu kadang kadang dureup juga dimakan dengan cumi-cumi rebus. Cumi-cumi dan dureup yang mempunyai tekstur saling bertolak-belakang itu menyajikan kombinasi unik. Sebagai pengganti cumi-cumi, irisan daging yang direbus juga dapat dimakan bersama dengan dureup. Dalam “Berbagai Resep Masakan Korea Baru,” buku masakan Korea yang pertama kali dicetak berwarna di Korea pada tahun 1924, tercantum cara masak dureup yang sederhana sebagai berikut.

“Jika dureup mentah direbus sebentar, lalu dipotong memanjang, diberi garam dan biji wijen, maka terciptalah namul yang terbaik. Tidak ada seorang pun yang tidak menyukainya.”

Kalau dureup direbus dalam waktu lama, teksturnya akan menjadi sangat lembut dan hal itu akan mengurangi rasanya. Dureup lebih baik direbus dalam waktu singkat untuk menjaga tekstur dan rasanya. Tunas dokhwal yang dikenal sebagai tangdureup dan tunas eumnamu yang dikenal sebagai gaedureup juga selalu dimakan dengan cara direbus. Surat kabar Donga-ilbo pada tanggal 30 April 1959 memperkenalkan cara masak dureup yang spesial. Menurut surat kabar tersebut, dureup dapat dimakan dengan saus gochujang yang asam manis setelah kulitnya dikupas atau dimakan dengan cara digoreng bersama berbagai bumbu dan daging sapi cincang.

Cara yang lazim makan dureup adalah dimakan dengan saus gochujang yang asam manis, namun cara ini memiliki sebuah kekurangan, yaitu aroma khas dureup cenderung berkurang dikarenakan kuatnya aroma saus gochujang. Sementara itu, jika dureup difermentasi, aroma khasnya menjadi lebih kuat. Maka, cara memasaknya adalah sebagai berikut: Setelah dureup dibersihkan, dureup disusun dalam wadah. Setelah itu, dituangkan saus yang terbuat dari kecap asin, cuka, gula, dan air dengan proporsi 1:1:1:1,5 ke dalamnya. Dureup dalam rendaman saus tersebut kemudian difermentasi selama 2~3 hari, lalu disimpan di dalam kulkas. Dengan cara memasak seperti itu, rasa pahit dureup akan berkurang, sedangkan aromanya yang seperti campuran aroma pohon dan rumput obat akan menguat. Badan kita seba akan terasa lebih segar dan sehat setelah makan masakan dureup ini.

Tunas Dureup paling sering dimakan setengah matang. Tunas yang tebal dipotong setengah memanjang atau diberi potongan melintang di bagian bawah sebelum dimasak.

Gulungan nasi dureup (gimbap) dibuat dengan meletakkan tunas setengah matang di atas nasi yang telah dicampur dengan larutan cuka, gula, dan garam yang telah direbus sebentar - semuanya digulung dalam lembaran rumput laut kering.

Rasa bibimbap, atau nasi yang dicampur dengan aneka sayuran, ditingkatkan dengan menambahkan rasa dureup setengah matang yang unik dan kuat.

Eaten in Diverse Ways
In some ways, dureup is a lot like asparagus. Both are shoots that grow in the spring, but they have a different aroma. Though blanched dureup doesn’t have exactly the same texture as blanched asparagus, the two are fairly similar. Dureup briefly boiled in leftover pasta water can be added to pasta with anchovy oil to create a dish that brings Eastern and Western flavors together.

Today, the barbecued beef and dureup skewers of the 1970s have been transformed into skewers of ham or crab meat and asparagus, probably inspired by the similarity between the two vegetables. In Japan, both dureup and asparagus are eaten deep-fried, as tempura.

More recently, the March 17, 2018 edition of the daily JoongAng Ilbo featured a dureup gratin recipe. Blanched dureup mixed with chopped boiled eggs is covered with bechamel sauce and baked. Similarly, modern fine dining restaurants in Seoul often serve spring dureup. Thanks to creative recipes from home and abroad, the local ingredient can delight global palates seeking the scent of the season.

Anekaragam Pengolahan
Cheon Yong-ho, seorang petani yang menanam dureup di Jecheon, Provinsi Chungchung Utara, mendapat hak paten untuk asinan dan kimchi berbahan tunas dureup. Proporsi kecap asin, air, gula, dan cuka serta cara fermentasi yang dipakainya berbeda dengan cara yang biasa dipakai. Dia memfermentasi dureup melalui tiga tahap, lalu dia mengemas fermentasi dureup itu di dalam kemasan kedap udara (vacuum packing). Dengan cara tersebut, dureup dapat disimpan di dalam kulkas selama tiga tahun. Kimchi dureup juga dibuatnya dengan cara yang istimewa, yaitu dia merebus tunas dureup dalam air mendidih, memerasnya lalu baru membuat kimchi dengannya. Selain itu, dia menyajikan cara makan dureup yang lain, yaitu dureup dibuat acar dengan garam. Setiap kali akan dimakan, acar dureup ini dibilas terlebih dahulu untuk menghilangkan garam di dalamnya.

Dureup sangat mirip dengan asparagus. Keduanya adalah tunas yang muncul pada musim semi. Selain itu, dureup yang direbus sebentar juga mempunyai tekstur yang hampir sama dengan asparagus rebus. Setelah dureup direbus dalam air yang telah dipakai sebelumnya untuk merebus mi pasta, dureup dimasukkan ke dalam pasta minyak ikan teri (an-chovy oil pasta), lalu terciptalah sebuah masakan senyawa dunia Timur dan Barat. Pada tahun 1970-an, orang-orang memasak sate dengan daging sapi yang dipotong memanjang dan dureup. Kini, ham dan asparagus digunakan sebagai pengganti untuk memasak sate itu. Perubahan tersebut sangat mungkin terjadi karena kemiripan dureup dan asparagus. Sementara itu di Jepang, dureup dan asparagus dimakan sebagai tempura yang digoreng dengan adonan tepung.

Dalam surat kabar Joongang-ilbo pada tanggal 17 Maret 2018, tercantum sebuah resep masakan gratin dengan menggunakan dureup, yaitu dureup direbus, lalu ditambahkan dengan telur rebus dan saus bechamel, kemudian setelah semua bahan tercampur rata, dipanggang di dalam oven.

Pada musim semi, masakan dureup sering ditemukan di sejumlah restoran mewah di Seoul. Berbagai cara masak dureup dengan bahan khas daerah dan aneka resep adaptasi masakan dari berbagai negara asing untuk masakan dureup sungguh memanjakan para pecinta kuliner.

Jati Diri dari Bahan Masakan
Seandainya dureup dapat berbicara, apa yang akan dikatakannya? Mungkin dureup tidak akan melontarkan pertanyaan dengan penuh keluhan seperti “Mengapa aku harus dimasak dengan gaya Italia atau Prancis?” Namun, mungkin ia akan bertanya, “Apakah kamu bisa membayangkan, aku akan tumbuh seperti apa seandainya aku tidak cepat dipotong agar dapat disajikan di atas meja makan untuk kamu?”

Kita sering lupa bahwa sebenarnya suatu masakan berasal dari makhluk tertentu. Kita pernah melihat tunas pohon dureup sebagai bahan masakan, tetapi di antara kita jarang ada yang pernah melihat pohon dureup dewasa (jika pohon dureup ini dibiarkan terus tumbuh dan berkembang). Demikian halnya juga dengan asparagus. Kita sering makan asparagus yang disa-jikan bersama steak, tetapi tidak ada orang yang pernah melihat tunas asparatus dapat terus tumbuh menjadi seperti apa.

Sebenarnya pohon dureup atau asparagus tidak akan mati setelah tunas dureup atau asparagus dipotong. Jika beberapa ranting dipotong dan beberapa ranting lainnya dibiarkan, maka setelah tunasnya dipotong, pohon dureup dapat tumbuh dengan baik seperti yang kita lihat pada musim panas. Jika dibiarkan tanpa dilakukan apa pun, pohon dureup akan terus tumbuh hingga setinggi 3~4 meter. Akan tetapi, bagi petani sulit untuk merawat pohon besar itu dan juga sulit untuk memperoleh dureup dari pohon besar tersebut. Untuk meningkatkan panen dureup, beberapa ranting dan tunas perlu dipotong. Jika dureup ditanam di dalam rumah kaca, petani harus mengatur suhu dan tingkat kelembapan baik pada siang hari maupun malam hari untuk menjaga mutu rasa dan aromanya.

Yang selalu kita lihat di pasar bukanlah pohon dureup melainkan tunas dureup. Dengan demikian, kita tidak mengetahui bagaimana jika dureup terus tembuh lebih dari tunas. Kini bagaimana kalau kita bertanya kepada sendiri seberapa banyak kita mengetahui dureup saat melihat dureup yang disajikan di atas meja makan?

‘R umah Menghadap Selatan, Lagi’, sebuah pameran seni oleh Koi, seorang seniman Korea Utara dan Shin Hyung-mee, seorang terapis seni dan mentornya diadakan di Topo House di Insa-dong, Seoul dari 25 November hingga 30 November 2020. Pameran ini menarik perhatian besar karena melalui kolaborasi kedua seniman secara gamblang mengungkapkan proses pemukiman pengungsi Korea Utara di Korea Selatan dan saling pengertian antara warga Korea Utara dan Selatan serta keinginan mereka untuk reunifikasi.

Koi, seorang seniman pengungsi Korea Utara, membandingkan dirinya dengan seekor ikan yang lolos dari akuarium untuk berenang dan hidup di sungai yang lebar secara bebas. Ikan koi bia-sanya disebut sebagai ‘ikan mas sutra’ dan tumbuh 5 hingga 8 cm jika ditempatkan di akuarium kecil. Namun dia bisa tumbuh hingga mencapai panjang 15~25 cm di kolam dan 90~120 cm di sungai. Nama panggung Koi menjelaskan mimpi-mimpi yang dikembangkan di Korea Selatan yang ‘luas dan bebas’.

Pada Desember 2008, pada usia 18 tahun, Koi meninggalkan kampung halamannya di Chongjin, Provinsi Hamgyeongbuk-do dan tiba di Tiongkok dengan melintasi perbatasan Tiongkok-Korea Utara. Ia menempuh perjalanan berisiko tinggi karena rekomendasi dari seorang teman akrab yang tinggal di Korea Selatan bersama keluarganya. Orang tua pun tidak bisa mematahkan keinginannya. Setelah berliku-liku, pada bulan Maret 2009 dia menginjakkan kaki di tanah impiannya Korea Selatan melewati Thailand. Dia mengingat kembali saat dia datang ke Korea Selatan tanpa rasa takut seperti peribahasa Korea ‘anak anjing yang baru lahir tak tahu kega-lakan harimau’. Kalau kembali ke waktu itu, malah dia tidak bisa memikirkannya.

Koi yang lulus SMA di Korea Utara mengarahkan perhatiannya untuk masuk perguruan tinggi seni di Seoul. Dengan mendapatkan biaya hidup dengan bekerja paruh waktu, dia mengikuti Heavenly Dream School, sekolah alternatif swasta untuk pengungsi Korea Utara di Seongnam, Provinsi Gyeonggi. Akhirnya, pada tahun 2012, ia masuk ke Jurusan Desain Mode dan Seni Tekstil di Universitas Hongik. Dia adalah mahasiswa pengungsi Korea Utara pertama di jurusan ini.

“Peta Semenanjung Korea dalam Rangkulan Sigma.” Shin Hyung-mee dan Koi. 2020. Lukisan akrilik di atas kayu. 160 × 100 cm. Kolaborasi oleh Koi, seorang pengungsi Korea Utara, dan Shin Hyung-mee, mentor / terapis seni Korea Selatannya, ditampilkan pada pameran bersama mereka, ”Sebuah Rumah yang Menghadap Selatan, Lagi” yang diadakan di Seoul pada November 2020. Ini memakai simbol matematika untuk mengekspresikan keseluruhan bagian.

Unit Harmoni. Koi. 2020. Kain khusus. 100 × 100 cm. Karya solo Koi ini mengungkapkan keyakinannya bahwa banyak keinginan untuk penyatuan yang pada akhirnya akan membangun satu Korea. Seniman tersebut mengatakan bahwa dia terinspirasi oleh pesawat kertas yang membawa catatan harapan.

Kebetulan atau Takdir
Setelah mendaftar, Koi bertemu seniman Shin Hyung-mee, seorang terapis seni di Asosiasi Kristen untuk Pemuda Pengungsi Korea Utara. Shin masih ingat dengan jelas hari pertama dia bertemu Koi. “Pada pertemuan pertama pada tahun 2013, saya langsung merasa Koi memiliki pikiran yang sangat terang dan positif. Pada saat itu saya mendukung konseling psikologis kelompok untuk pemuda pengungsi Korea Utara di Gereja Kristen Metodis Korea. Saya mengetahui Koi sangat menginginkan bimbingan pribadi saya. Jadi saya menjadi mentor sampai sekarang. Koi berterima kasih atas semua yang saya berikan dan terus berkembang.”

Dua seniman dari Korea Selatan dan Korea Utara itu menampilkan sembilan karya dalam pameran yang berjudul ‘Rumah Menghadap Selatan, Lagi’ dengan tema ‘reunifikasi’; dan merupakan pameran pertama seniman Koi. Di pameran yang dirancang sebagai bagian dari Proyek Dukungan Penciptaan Konten Budaya Terpadu Antar- Korea Kementerian Reunifikasi ini, tiga karya bersama oleh kedua seniman dan tiga karya pribadi dipamerkan. Lukisan, seni tekstil, instalasi, proyek cat, dan karya lainnya yang mencakup berbagai genre menunjukkan pengungsi Korea Utara datang ke Korea Selatan untuk kehidupan yang lebih baik dalam kebebasan dan perdamaian. ‘Rumah Menghadap Selatan’ melambangkan rumah hangat di hati yang disinari matahari.

Salah satu karya bersama, ‘Peta Semenanjung Korea yang Dianut Sigma’ menggambarkan Gunung Samcheonri Geumsugangsan terinspirasi oleh Sigma, penjumlahan urutan bilangan. 59 orang yang berpartisipasi dalam proyek ‘Berkomunikasi dengan Warna’ ikut membantu. Dalam proyek ini, 30 pengungsi Korea Utara, 29 warga Korea Selatan masing-masing menciptakan warna cat yang berbeda berdasarkan citra mereka tentang reunifikasi. Di sini ditambahkan ‘warna-warna emosi’ yang dirasakan kedua seniman tersebut selama bekerja sehingga 101 warna cat dipamerkan. Usai pameran, cat-cat terebut disumbangkan ke berbagai tempat yang mem-butuhkan edukasi reunifikasi, dan rencananya pameran ini akan dilanjutkan secara estafet.

Karya tunggal Koi ‘Jalan Menuju Rumah Menghadap Selatan Bersama Kamu’ adalah seni instalasi yang seolah-olah menggunakan 50 pasang sepatu kets yang ia kenakan setiap hari di Korea Utara. “Untuk menyapa 50 teman saya di Korea Utara, saya menulis surat dengan tulisan tangan dan memasukkannya ke sepatu satu per satu. Karya ini berisi kerinduan akan keluarga dan teman-teman yang tertinggal di Korea Utara dan harapan untuk reunifikasi. Banyak pengunjung berhenti di depan karya ini untuk waktu yang lama. Beberapa orang meneteskan air mata setelah membaca semua surat di sepatu kets dan beberapa meninggalkan komentar bahwa mereka sangat terkesan. Karya ini juga merupakan hasil karya yang paling berharga bagi saya.”

Karyanya yang lain, ‘Keselarasan Unit’ terinspirasi oleh harapan yang ditulis di dalam pesawat kertas akan jadi kenyataan jika diterbangkan. Karya ini mengekspresikan bahwa harapan-harapan untuk reunifikasi bisa mewujudkan Semenanjung Korea yang bersatu seperti penyatuan semua impian hingga terwujud mimpi yang lebih besar.

Komunikasi dan kesabaran
Karya tunggal Shin Hyung-mee, ‘Trek Lari Jarak Jauh’ menampilkan perjalanan panjang dan sulit dari 46 orang di antara banyak pengungsi Korea Utara yang dia temui selama bekerja sebagai terapis seni.

“Bagi saya berlari jarak jauh sulit sejak masih kecil. Para pengungsi Korea Utara telah mengalami, baik saat-saat berbahaya maupun saat-saat lega, sebelum tiba di Korea Selatan. Saya ingin membandingkan pengalaman tersebut dengan emosi yang dirasakan di trek lari jarak jauh.”

Karya tunggal lain Shin, “Tempat Duduk” adalah salah satu dari serangkaian kursi yang melambangkan beberapa pengungsi Korea Utara yang telah tersimpan di dalam hatinya.

Meskipun mereka memiliki hubungan khusus sebagai pendamping dan yang didampingi, kedua seniman ini menyadari perbedaan pandangan hidup saat mengerjakan proyek ini karena lingkungan dan proses yang mereka jalani berbeda. Diperlukan komunikasi, pertimbangan, dan kesabaran. Melalui proses kerja sama, mereka mempertimbangkan ‘integrasi Selatan dan Utara’.

Banyaknya jumlah pengunjung di luar dugaan membuat Koi memiliki keberanian besar. “Saya duga pengunjung tidak banyak karena COVID-19 tetapi saya terkejut melihat jumlah mereka. Saya yakin bahwa bakat saya dapat digunakan secara berarti untuk reunifikasi. Secara khusus, saya pikir kami sudah memasang kancing awal untuk reunifikasi dengan ‘kerja sama seniman Korea Selatan dan Korea Utara’ daripada kerja sendiri”.

Pameran ini dipromosikan oleh seniman Shin Hyung-mee. Ini merupakan usaha selanjutnya dari pameran “Rumah Menghadap Selatan”, sebuah seri pameran yang diluncurkan pada tahun 2008 oleh Seoul Women University dan Kantor Pendidikan Dongbu Incheon sebagai proyek terapi seni untuk pengungsi muda. Pameran ini akan diadakan lagi di galeri yang dikelola oleh Dewan Penasihat Unifikasi Nasional pada musim semi tahun ini.

“Sejak awal kami merencanakan pameran ini bukan sebagai acara sekali saja tetapi sebagai program yang terus berlanjut. Dengan kesempatan ini, kami berencana untuk mengembangkan proyek pameran yang lebih besar di mana lebih banyak orang berpartisipasi, berkomunikasi, dan bertindak sebagai jembatan untuk mendekati Korea Utara secara alami dengan persepsi positif tentang reunifikasi.” jelas Shin.

“Jalan Menuju Rumah yang Menghadap Selatan yang Aku Jalani Bersamamu.” Koi. 2020. Kain, tulisan tangan, pemasangan 50 pasang sepatu kets. Masing-masing dari 50 pasang sepatu kets, jenis yang sama dengan yang dikenakan Koi di Korea Utara, memiliki surat yang ditulis olehnya untuk menyapa teman-temannya di Utara.

Ketika terapis seni Shin Hyung-mee (kiri) dan muridnya dari Korea Utara, Koi, bekerja sama, perbedaan nilai-nilai mereka sering kali muncul. Mereka menganggap komunikasi, pertimbangan, dan kesabaran sangat penting untuk kolaborasi mereka.

Sebuah Langkah Menuju Impian
Saat ini, Koi sedang belajar untuk mendapatkan gelar master dalam bisnis fesyen di Universitas Hongik dan bekerja di instansi terkait fesyen. Pada 2016, ia merencanakan dan berpartisipasi dalam pameran kelompok oleh sembilan seniman muda Korea Utara dan Selatan di Common Ground, pusat perbelanjaan pertama Korea Selatan yang terbuat dari kontainer pengiriman, di bawah sponsor Kolon Group. Mimpinya adalah menjadi ahli yang berpengaruh di industri fesyen dan dunia seni dan budaya sehingga dia dapat memainkan peran yang berguna dalam menyatukan kedua Korea.

Shin Hyung-mee telah menjalin hubungan yang erat dengan para pengungsi Korea Utara sejak 2004. Semuanya bermula ketika dia bertemu dengan seorang anak laki-laki dari Korea Utara saat bekerja sebagai sukarelawan untuk Dokter Tanpa Batas. Sebagai terapis seni, ia telah menyembuhkan dan berkomunikasi dengan para pengungsi Korea Utara melalui konseling psikologis melalui lukisan di Hanawon, yang mendukung pemukiman para pengungsi Korea Utara. Shin yang mengambil jurusan Seni Rupa di Universitas Ohio di Amerika Serikat menerima gelar magister dalam terapi seni dari Sekolah Pascasarjana Seoul Women University dan saat ini menjalani program doktor dalam Terapi Seni Klinis di Universitas Kedokteran Cha. Dia juga sedang mempersiapkan berbagai kegiatan yang dirancang untuk meningkatkan kesadaran akan tugas publik yang penting dalam membantu pengungsi Korea Utara menjalani kehidupan yang memuaskan di Korea Selatan.

Gochang di Provinsi Jeolla Utara memanjakan pengunjung dengan tanahnya yang subur dan pemandangan alam yang memukau, tetapi juga membuat mereka sedih dengan kenangan yang memilukan mengenai Revolusi Petani Donghak yang terjadi pada saat kekuasaan dan pengaruh dinasti terakhir Korea mulai memudar.

Kereta cepat KTX yang berangkat dari Stasiun Yongsan di Seoul membawa saya ke Stasiun Songjeong di Gwangju satu jam 40 menit kemudian. Dari dalam mobil bersama teman yang menjemput saya di stasiun, saya melihat sebuah baliho menyambut kami di kota Gochang. “Selamat datang di Gochang, ibu kota pertama Semenanjung Korea. Rumah bagi Gunung Seonun yang indah sepanjang tahun, dan situs sakral Revolusi Petani Donghak.”

Gochang merupakan tempat revolusi petani pertama kali digaungkan pada tahun 1894, ketika Dinasti Joseon berada dalam masa kehancurannya. Di kota ini juga terdapat makam petani-petani pejuang yang gugur pada saat itu. Di sebelah baliho terdapat spanduk berisi ajakan berdonasi: “Bergabunglah dengan penggalangan dana untuk pendirian patung Jenderal Jeon Bong-jun.” Sudah ada beberapa patung yang didanai pemerintah untuk mengenang revolusi dan para pemimpinnya itu. Namun, kali ini warga setempat ingin membangun sebuah patung pemimpin tertinggi revolusi itu dengan usahanya sendiri.

Patung Buddha duduk dengan pahatan batu di jalan setapak menuju ke Pertapaan Dosol di Kuil Seonun di Gochang berasal dari Dinasti Goryeo (918~1392). Berukuran tinggi 15,7 meter dan lebar lutut 8,5 meter, ini adalah salah satu patung Buddha pahatan batu terbesar di Korea. Pada tahun 1890-an, para pejuang Revolusi Petani Donghak berdoa di depan Buddha agar berhasil dalam pertempuran.

Tempat Lahir
Di seberang ladang yang luas itu, jejak langkah revolusi membawa kami ke rumah Song Du-ho (1829~1895) yang kecil dan beratap genting di desa Juksan, Jeongeup, Provinsi Jeolla Utara. Saya datang ke sini karena ingin memberikan penghormatan kepada seorang revolusioner yang diek-sekusi 126 tahun lalu. Rumah ini tidak memiliki pintu gerbang depan. Ada bilah beton yang bertuliskan “Tempat lahir Revolusi Petani Donghak.” Dari tempat ini, para pemimpi kehidupan yang lebih baik menyebarkan benih revolusi yang menentang monarki terakhir Korea. Mereka berjanji akan berjuang sampai titik darah penghabisan.

Hasil perundingan mereka dikenal dengan sabal tongmun, atau “mangkuk nasi melingkar,” dengan 22 tanda tangan di sepanjang tepi mangkuk nasi yang diletakkan terbalik. Tidak ada yang tahu siapa yang menandatangani pertama kali di antara nama-nama yang tertulis melingkar itu, sehingga identitas penggagasnya tetap tersembunyi. Susunan ini seperti pertemuan meja bundar di Eropa abad pertengahan; identitas ketua kelompok dan peringkat orang-orang yang terlibat di dalamnya tetap terjaga.

Dokumen ini adalah bukti bahwa Revolusi Petani Donghak adalah pergerakan rakyat yang direncanakan dengan baik untuk mengakhiri tahun-tahun panjang penuh tirani dan korupsi. Pergerakan ini menghasilkan kode etik yang berisi empat poin yang pada dasarnya menyerukan pemberontakan bersenjata. Seruan itu mendesak warga supaya menyerbu kantor hakim dan, dari sana, berarak menuju Seoul. Donghak, yang berarti “Pembelajaran Timur,” adalah gerakan reformasi dan akademis yang tumbuh di dalam negeri melawan pengaruh Barat yang diwakili oleh ajaran Kristen dan kekuatan kerajaan.

Keberadaan dokumen itu sampai saat ini sungguh suatu keajaiban. Dokumen itu secara kebetulan ditemukan 53 tahun yang lalu, tersembunyi di bawah lantai kayu rumah Song Jun-seop, dari garis keturunan Song Du-ho. Ketika revolusi runtuh, tentara pemerintah yang dikirim untuk memadamkan pemberontakan itu menyebut tempat itu sebagai “desa pemberontak,” dan tanpa pandang bulu membantai penduduk dan membakar rumah mereka. Dokumen itu tersembunyi di antara catatan silsilah keluarga, yang berhasil diselamatkan.

Rumah yang ada tepat di depan tempat lahirnya revolusi itu pernah menjadi tempat tinggal kakek teman saya. Mata teman saya berkilau ketika ia bergantian melihat rumah-rumah itu. Tidak jauh dari tempat itu ada Menara Peringatan Revolusi Donghak, yang didirikan oleh anak cucu para pejuang revolusi itu. Dan di dekatnya juga terdapat Menara Peringatan Tentara Petani Donghak, untuk menghormati pahlawan tak bernama yang tak terhitung banyaknya yang berjuang demi perubahan.

Gebrakan pertama revolusi itu adalah protes anti-pemerintah di Gobu. Gerakan ini berhasil, tapi revolusi ini dipukul telak di Ugeumchi, sebuah puncak gunung di Gongju di bagian utara. Para petani itu hanya memegang tombak, bukan lawan sepadan senjata tentara pemerintah dan Jepang yang bersekutu menumpas pemberontakan.

Patung semangkuk nasi yang dibuat di depan tugu peringatan melambangkan alasan mengapa para petani yang kelaparan itu sampai mengangkat kapak dan sabit mereka. Di masa itu, beras harus dimakan bersama untuk bisa bertahan hidup. Ketika saya melihat ladang yang luas itu, gambaran petani-petani kelaparan berarak menuju Seoul tumpang tindih dengan gambaran Spartacus yang memimpin budak-budak pemberontak berjalan menuju Roma. Kedua revolusi itu luluh lantak.

Kuil Seonun dikelilingi oleh konsentrasi bunga kamelia terbesar di Korea. Camelia di sini bermekaran dari akhir Maret hingga pertengahan April, menghiasi halaman kuil dengan bunga merah yang indah dan dedaunan hijau yang subur.

Manseru (Paviliun Keabadian) di Kuil Seonun dibangun sebagai ruang kuliah pada tahun 1620. Hancur terbakar, dibangun kembali pada tahun 1752 dan nama aslinya, Daeyangnu, diubah menjadi Manseru. Tiang interior dan kasau terbuat dari kayu alami.

Wihara dan Laut
Tempat berikutnya adalah Wihara Seonun. Di tempat ini, saya ingin menikmati keheningan dan membersihkan debu di pikiran saya. Namun, wihara itu ramai dengan orang-orang yang datang untuk melihat pohon kamelia yang lebat dengan bunga merahnya di belakang aula utama.

Wihara Seonun, yang berada di lereng utara Gunung Seonun, didirikan pada tahun 577 oleh dua orang biksu: Geomdan dari Baekje dan Uiun dari Silla. Pada saat itu, kedua kerajaan yang berdekatan itu sedang berperang, yang mengakibatkan banyak orang mengungsi. Kedua biksu itu bersama-sama menyelamatkan pengungsi dan membangun sebuah tempat yang memungkinkan kehidupan bermasyarakat kembali dimulai. Jadi, wihara itu awalnya adalah sebuah pusat bantuan bagi pengungsi. Sekitar 1.300 tahun kemudian, tentara petani berdoa bagi keberhasilan pemberontakan mereka di depan patung Buddha yang terbuat dari pahatan batu di Biara Dosol, sekitar 2,5 kilometer di atas lereng di belakang wihara.

Setelah meninggalkan Wihara Seonun, saya menuju ke sebuah pantai yang dikenal dengan “pasir bersih sepanjang 10 li,” yang disebut Myeongsasimni. Pantai itu menghadap ke pelabuhan Gyeokpo di Buan, dan hutan lebat dari pohon pinus berusia ratusan tahun berbaris di hamparan pasir putih halus yang membentang lebih dari satu kilometer. Aroma pinus dalam terpaan angin musim semi seolah membersihkan indra saya. Bisikan angin yang menerobos barisan pohon pinus itu seperti air yang mendidih di dalam teko.

Di seberang padang pasir itu, hamparan gelombang sangat luas dan tak berujung. Pesisir barat Korea memiliki jangkauan gelombang tertinggi di dunia. Hari demi hari, laut dan daratan bergantian; tempat seseorang berdiri di suatu waktu akan menjadi bagian dari laut di waktu berikutnya. Air di sini sangat asin, sehingga orang-orang kesulitan mandi, dan mereka yang menderita neuralgia datang untuk mandi pasir panas. Ketika memandang gelombang itu, saya teringat Laksamana Yi Sun-shin (1545~1598), komandan angkatan laut terhebat Korea. Konon, ketika perbekalan menipis selama invasi Jepang pada tahun 1592~1598, ia mengumpulkan air laut di sana, lalu menguapkannya di dalam sebuah wadah besar. Garam yang berhasil dibuatnya dijual untuk membeli berton-ton beras bagi pasukannya.

Ladang jelai di Peternakan Hagwon menarik setengah juta pengunjung setiap musim semi. Green Barley Field Festival adalah festival terbesar di wilayah ini.

Tiang roh kecil (jangseung) berfungsi sebagai tiang penunjuk arah untuk ladang gandum di Gochang, yang luasnya sekitar satu juta meter persegi.

Sekitar 1.600 dolmen dapat ditemukan di wilayah Gochang, gugusan makam megalitik terbesar di Korea. Bersama dengan situs Hwasun dan Ganghwa, Situs Gochang Dolmen dimasukkan ke dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO pada tahun 2000.

Sekelompok petani lokal tampil di halaman depan Benteng Kota Gochang. Sebelum pandemi COVID-19, pertunjukan musik dan tarian tradisional ditampilkan di sini, serta di tempat kelahiran terdekat Shin Jae-hyo (1812~1884), penyanyi utama dan guru Pansori, setiap akhir pekan sejak musim semi hingga musim gugur.

Belut Bakar
Sekali menjejakkan kaki di Gochang, Anda tidak bisa pergi tanpa mencicipi jangeo (belut) bakar dan anggur bokbunja (rasberi hitam Korea). Gochang terkenal dengan belutnya dari Sungai Pungcheon, tepat di muaranya. Belut ini sangat populer sebagai makanan sehat.

Di luar jalan raya utama, di tempat sepi dekat ladang berdiri sebuah restoran “Hyeongje Susan”. Rumah makan dengan taman besar dan interior yang luas ini adalah tempat rahasia para pencinta kuliner lokal.

Pemilik rumah makan itu membakar belut dengan arang, melumurinya dengan marinade khusus yang dibuat dengan lebih dari 200 bahan, termasuk herba kesehatan, enzim biji-bijian dan minuman berbahan herba. Makanan pendampingnya bervariasi tergantung musim, dan semua bahannya diambil dari kebun. Anggur rasberi buatan mereka menari-nari di lidah saya, membuat saya merasa lebih kuat dan lebih muda.

Desa Garam Gojeon-ri

Lahan Basah Ungok Ramsar

Museum Gochang Dolmen

Museum Gochang Pansori

Kluster Dolmen
Pagi berikutnya, saya melihat-lihat Museum Dolmen Gochang yang berlokasi di kota, dan kembali ke desa Daesan untuk melihat dolmen di lingkungan alamnya. Setiap jalan dari pintu masuk desa ke lereng gunung dilapisi dengan bebatuan ini karena gunung besar tersebut merupakan museum luar ruangan yang besar dari makam-makam batu kuno. Setiap dolmen diberi nomor - semakin tinggi gunung, semakin rendah jumlahnya. Saya ingin melihat No. 1 di puncak, tetapi sangat lelah. Saya menyerah.

Enam puluh persen dolmen dunia ditemukan di Semenanjung Korea, dan sekitar 1.600 di antaranya, kelompok terbesarnya, berada di Gochang. Situs Dolmen Gochang, dan dan situs Hwasun Ganghwa, termasuk ke dalam Daftar Warisan Budaya Dunia UNESCO pada tahun 2000, yang diakui karena dolmen-dolmen itu unik dan bervariasi yang menunjukkan perubahan cara membuatannya. Dapat dikatakan keseluruhan wilayah Gochang merupakan situs budaya. Pada tahun 2013, Gochang juga dinobatkan sebagai Cagar Biosfer UNESCO karena lingkungan alam yang indah dan keanekaragam hayatinya.

Sore harinya, dengan kaki tertatih-tatih karena lelah, saya pergi melihat ladang barli hijau di Pertanian Hagwon. Setiap April, saat bunga kanola kuning bermekaran, seluruh kawasan ini berubah menjadi objek wisata yang ramai dengan puluhan ribu pengunjung. Saat saya keluar dari ladang barli itu, hujan mulai turun. Seperti halnya kelopak bunga harus gugur sebelum bunga itu menjadi buah, keindahan itu harus saya tinggalkan demi kehidupan baru yang akan datang. Tiba-tiba, saya merasakan sesuatu yang ajaib tentang tunas-tunas baru di ladang yang basah di bawah hujan musim semi itu. Perjalanan kali ini bukan perjalanan untuk melihat sesuatu yang baru, tapi untuk menemukan cara baru melihat sesuatu.

Sehando adalah lukisan karya ilmuwan terkenal pada akhir era Joseon yang bernama Kim Jeong-hui. Lukisan ini dibuat Kim pada tahun 1844 di Pulau Jeju yang juga merupakan tempatnya diasingkan. Sehando ini sering disebut sebagai puncak kejayaan muninhwa (lukisan karya kalangan menengah ke atas yang bukan berprofesi sebagai pelukis profesional). Lukisan yang sebelumnya merupakan koleksi pribadi ini akhirnya didonasikan ke Museum Nasional Korea tahun lalu. Saat itu, pemerintah langsung menganugerahkan Order of Cultural Merit pada pendonornya, lalu Museum Nasional Korea membuka area pameran khusus agar masyarakat dapat menyambut pusaka bangsa ini setelah perjalanan panjang.

Sehando oleh Kim Jeong-hui (1786~1856). 1844. Tinta di atas kertas. 23,9 × 70,4 cm. Museum Nasional Korea. Sehando, sebuah Harta Karun Nasional Korea, adalah lukisan pujangga paling terkenal dari Dinasti Joseon. Kim Jeong-hui, seorang sarjana dan ahli kaligrafi terkemuka, menggambarkan suramnya Pulau Jeju tempat pengasingannya. Di kiri lukisan yang dipasang di gulungan adalah kolofon Kim yang mengapresiasi persahabatan yang tak berubah dari muridnya Yi Sang-jeok, kutipan dari “Kumpulan Sastra Konfusius.”

“ Master Wandang di Tepi Laut Mengenakan Topi Bambu” oleh Heo Ryeon (1808~1893). abad ke-19. Tinta dan warna di atas kertas. 79,3 × 38,7 cm. APMA, Museum Seni Amorepasifik. Heo Ryeon, pelukis lanskap terkemuka dari akhir Dinasti Joseon, menggambarkan gurunya Kim Jeong-hui hidup dalam pengasingan di Pulau Jeju. Motif lukisan itu diambil dari “Dongpo dengan Topi dan Bakiak Bambu”, potret penyair Tiongkok Su Shi, yang dikagumi Kim.

Hadiah dari Seorang Guru di Pengasingan
‘Gulungan Sehando’ yang terdaftar sebagai pusaka nasional nomor 180 pada tahun 1974 ini memiliki panjang 1.469,5cm saat direntangkan. Dari total panjang tersebut, lukisan Sehando, karya Kim Jeong-hui hanya memiliki panjang sekitar 70cm, sementara selebihnya diisi oleh komentar dari berbagai orang. Inilah yang membuat kita harus membedakan antara lukisan Sehando dengan Gulungan Sehando. Jadi, kenapa sebuah gulungan lukisan justru lebih didominasi oleh komentar dibandingkan oleh lukisan itu sendiri?

Kim Jeong-hui lahir pada akhir abad ke-18 saat Semenanjung Korea sedang dibawah pimpinan Dinasti Joseon.

Terlahir dari keluarga kaya sekaligus saudara jauh keluarga kerajaan, Kim Jeong-hui memiliki ketertarikan dalam berbagai bidang sejak usia muda, mulai dari arkeologi sampai ke epigrafi. Pada usia 24 tahun, Kim Jeong-hui ikut ayahnya berkunjung ke Dinasti Qing sebagai utusan kerajaan di Yanqing (sekarang Beijing) tempat dia banyak bertukar pikiran dengan para cendekiawan. Dikenal luas dengan nama samaran Chusa atau Wandang, dia mahir dalam seni puisi, kaligrafi, dan melukis yang wajib dikuasai oleh pujangga. Selain itu, dia juga menciptakan gaya kaligrafi orisinal bernama ‘Chusachae’.

Pada abad ke-19, kondisi politik Joseon menjadi kacau balau akibat putra mahkota yang masih sangat muda harus naik takhta. Ideologi baru seperti ilmu praktis (Silhak) atau agama yang baru diperkenalkan seperti Katolik mengundang pertentangan dari kelas pemimpin konservatif. Saat itu, mengasingkan oposisi ke tempat jauh merupakan hal yang wajar. Pada tahun 1840, saat Kim Jeong-hui berusia 55 tahun, dia dijebak dan diasingkan ke Pulau Jeju yang merupakan tempat pengasingan paling jauh dan berbahaya. Hidup tragisnya di dalam pengasingan yang tidak mengizinkannya keluar rumah sama sekali berlangsung selama delapan tahun empat bulan.

Selama dalam pengasingan, dia sering terkena penyakit dan bahkan harus berduka akibat kematian istrinya, tetapi dia tetap fokus melukis dan menulis di tengah keputusasaan itu. Baginya, kabar terbaru dan buku berharga yang dikirimkan melalui kapal laut oleh muridnya bernama Lee Sang-jeok (1804~1865) merupakan hiburan luar biasa. Lee Sang-jeok sering mengirimkan buku-buku yang dikumpulkannya dengan susah payah dalam setiap perjalanannya ke Tiongkok untuk gurunya yang harus melewatkan hari-hari penuh sepi di tempat pengasingan tersebut.

Sehando merupakan lukisan yang dihadiahkan Kim Jeong-hui kepada Lee Sang-jeok pada masa itu. Di kanvas, terlihat sebuah rumah sederhana yang di kanan kirinya dihiasi pohon pinus dan pohon cypress (pohon sanobar) yang terletak simetris, sementara bagian lain kanvas ditinggalkan kosong. Di sebelah kiri gambar ditempelkan selembar kertas dengan tabel berisi tulisan tangan untuk menyampaikan perasaan terima kasihnya atas buku-buku yang sudah dikirimkan selama ini. Dia juga mengutip Zhi Han dari Analek Konfusius yang berbunyi “Musim dingin harus datang agar kita tahu fakta bahwa pinus dan cypress tidak layu”. Lukisan ini kemudian diberi judul dari dua huruf pertama kutipan tersebut. Karya Kim itu seakan menunjukkan kehidupan penuh kesepian di pengasingan di Pulau Jeju yang diumpamakan sebagai ‘musim dingin’, serta kasih sayang antara guru dengan murid yang tidak berubah walau ada di tengah kemalangan.

Gulungan horizontal “Sehando,” sepanjang 14,7 meter, berisi komentar dari 16 intelektual Cina. Kim Jeong-hui mempersembahkan lukisan itu kepada muridnya Yi Sang-jeok, yang membawanya ke Beijing dan mengundang para sastrawan Cina untuk mengomentarinya.
Para intelektual Tiongkok menghargai makna simbolis dari lukisan tersebut dan menekankan pentingnya tetap setia pada prinsip di tengah keadaan yang sulit.
Kim Jeong-hui meletakkan tulisan di selembar kertas terpisah yang ditempelkan di sebelah kiri lukisannya untuk mengungkapkan perasaannya sebagai orang pengasingan dan rasa terima kasih kepada muridnya Yi Sang-jeok.
Pada tahun 1914, pemilik ketiga lukisan itu, Kim Jun-hak (1859~?), menulis judul, “Wandang’s Sehando,” dalam lima aksara Tiongkok klasik di selembar kertas terpisah dan menempelkannya di sisi kanan. Di bawah judul itu dia menulis puisi tentang perasaannya tentang lukisan itu.

Perjalanan Panjang Melewati Batas Negara
Lee Sang-jeok sedang bersiap-siap bertugas ke Tiongkok ketika menerima Sehando dari gurunya. Saking terharunya, dia membawa lukisan ini ke Yanjing, tempat tujuh belas kaum cendekiawan Tiongkok berkumpul untuk menyambut kedatangannya. Di perkumpulan itu, Lee Sang-jeok menunjukkan lukisan gurunya dan meminta komentar kepada mereka, sampai akhirnya 16 orang di antara mereka menuliskan komentar secara bergiliran. Kebanyakan dari mereka menuliskan betapa penting dan sulitnya bagi orang bijak untuk melindungi apa yang mereka yakini.

Total 20 komentar dituliskan di gulungan ini oleh 16 orang Tiongkok dan 4 orang Korea. Proses ini menyimpan berbagai macam cerita. Setelah Lee Sang-jeok atau pemilik pertama lukisan ini meninggal dunia, lukisan ini diwariskan ke muridnya, lalu ke putra muridnya sebelum kemudian berpindah tangan ke orang lain. Selanjutnya, lukisan ini jatuh ke tangan ilmuwan Jepang Chikashi Fujitsuka (1879~1948) pada era penjajahan Jepang awal abad ke-20. Fujitsuka yang mengajar di Jurusan Filosofi Tiongkok di Kyeongseong Imperial University tertarik untuk melakukan penelitian terhadap Kim Jeong-hui dan mendapatkan lukisan ini dalam upaya besarnya untuk mengumpulkan berbagai data terkait, sebelum akhirnya dia kembali ke Jepang pada tahun 1940.

Selanjutnya, seorang ahli kaligrafi bernama Son Jae-hyeong (1903~1981) yang meneliti kaligrafi karya Kim Jeong-hui mengunjungi Fujitsuka yang saat itu menjabat sebagai direktur Daedong Cultural Academy di Tokyo, Jepang, untuk memperoleh lukisan itu. Dia memohon, “Saya akan melakukan semua yang Anda inginkan, jadi mohon serahkan karya itu.” Namun, Fujitsuka menjawab bahwa dirinya juga mengagumi Kim Jeong-hui, maka dia harus menolak tawaran tulus itu. Son tidak menyerah, dia terus mengunjungi Fujitsuka setiap hari selama dua bulan. Akhirnya, pada bulan Desember tahun yang sama Son mendapatkan karya itu tanpa perlu membayarkan apa pun dengan pesan, “Kamu memang pantas menyimpan Sehando.” Pada bulan Maret tahun berikutnya, Tokyo dibom oleh pasukan Amerika Serikat yang menyebabkan mayoritas data penelitian Fujitsuka musnah terbakar.

Pada tanggal 15 Agustus 1945, Semenanjung Korea akhirnya merdeka dari Jepang setelah 35 tahun penjajahannya. Dipenuhi rasa sukacita, Son Jae-hyeong meminta 3 orang ilmuwan dan politisi yang dapat mewakili era itu untuk menuliskan komentar di Gulungan Sehando. Dengan rasa haru setelah berhasil memperoleh kemerdekaan negara, mereka meninggalkan tulisan berisi pujian pada Son Jae-hyeong yang berhasil mengambil kembali Sehando dari tangan orang Jepang. Saat itu, Son Jae-hyeong memperbaiki gulungan sutra Sehando sekaligus meninggalkan ruang kosong di beberapa tempat gulungan tersebut. Sepertinya hal ini dilakukan karena Son ingin mencoba mendapatkan komentar lebih banyak, meskipun pada akhirnya gulungan itu sekarang tetap memiliki cukup banyak bagian yang masih kosong karena keinginan itu tidak terwujud.

Setelah itu, Son Jae-hyeong melepaskan beragam koleksi kaligrafi dan lukisannya, termasuk lukisan ini untuk mendanai pencalonan dirinya sebagai anggota parlemen pada tahun 1971. Sosok yang berhasil mendapatkan lukisan ini adalah Son Se-gi (1903~1983), seorang peng peng-usaha kelahiran Kaesong yang meraih kesuksesan besar dalam perdagangan ginseng. Pengamat warisan kebudayaan luar biasa ini menganggap karya Kim Jeong-hui sebagai sesuatu yang istimewa. Pewaris koleksi seninya adalah Son Chang-geun, yakni putra tertuanya yang tahun lalu dianugerahi Bintang Jasa Mahkota Emas.

Seniman media Prancis Jean-Julien Pous menawarkan interpretasi modern tentang Sehando dalam video hitam-putihnya, “Waktu Musim Dingin”.

Pada abad ke-20, tiga orang terkemuka Korea menambahkan komentar di bagian akhir gulungan itu.
Di bagian paling akhir dari gulungan panjang itu adalah penghormatan yang ditulis oleh Jeong In-bo (1893~1950), seorang sejarawan dan jurnalis Korea. Jeong mengungkapkan belas kasihnya untuk Kim Jeong-hui dan kegembiraannya atas perolehan kembali lukisan dan kemerdekaan bangsa.
Oh Se-chang (1864~1953), seorang politisi dan aktivis kemerdekaan, memuji keberanian penulis kaligrafi Sohn Jae-hyeong, yang menyelamatkan Sehando dari bahaya. Sohn pergi ke Tokyo pada tahun 1944, pada puncak Perang Dunia II, dan membujuk pemilik lukisan, Chikashi Fujitsuka, untuk mengembalikannya ke Korea.
Zhang Mu (1805~1849), seorang sarjana Tiongkok dan penulis “Catatan Kehidupan Pengembara di Mongolia,” meninggalkan komentar yang dimaksudkan sebagai surat kepada Kim Jeong-hui.

Interpretasi Prancis pada Abad ke-21
Pada akhir bulan November 2020, Museum Nasional Korea menggelar pameran khusus untuk merayakan pendonasian Gulungan Sehando bertajuk ‘Layaknya Musim Semi yang Datang setelah Musim Dingin Berlalu - Sehan( )•Pyeongan( )’. Lukisan ini memang pernah beberapa kali dipamerkan sebelumnya, tetapi baru kali ini seluruh bagian gulungannya dipamerkan secara bersamaan sejak tahun 2006. Ada satu hal yang khususnya sangat menarik perhatian di pameran yang akan berlangsung sampai tanggal 4 April ini, yaitu video intro hitam putih berjudul ‘Waktu Musim Dingin’. Video berdurasi tujuh menit ini memperlihatkan sepinya angin dan ombak di Jeju, lalu semut yang berbaris tanpa henti, rimbunnya hutan pinus, dan sebagainya.

Seniman media berkebangsaan Prancis bernama Jean- Julien Pous selaku produser video ini berkata pada sebuah wawancara dengan JoongAng Ilbo, “Sehando mungkin menyimpan beragam perasaan, tetapi menurutku rasa sepi adalah yang terbesar. Belakangan ini, kita semua hidup pada kota yang sepi akibat COVID-19, sehingga karya ini bisa menyentuh kita lebih dalam.” Karya dengan estetika presisi yang luar biasa dapat dianggap sebagai komentar lain terhadap Sehando yang tinggalkan oleh orang Prancis pada abad ke-21. Sehando yang memberikan inspirasi kepada banyak orang di Korea, Jepang, dan Tiongkok selama dua abad, ditafsirkan ulang sebagai material karya baru pada masa digital.