KOREA FOUNDATION
Features
-
Features 2021 SUMMER 122
MEMANDANG DUNIA DARI SUDUT PANDANG PEREMPUAN Belakangan ini semakin banyak film yang mengangkat berbagai isu sosial di masyarakat melalui sudut pandang perempuan. Film-film ini mendapatkan pengaruhnya melalui simpati dan dukungan dari penonton dan menyebarluaskan berbagai macam pandangan akan dunia. “Miss Baek,” (2018) disutradarai oleh Lee Ji-won, berulang kali gagal mendapatkan pendanaan karena karakter utamanya adalah seorang perempuan. Film tersebut akhirnya mencapai titik impas, berkat dukungan tak henti-hentinya dari para perempuan pembeli. Tahun 2018 merupakan tahun titik balik penting dalam sejarah feminisme di Korea. Pada awal tahun itu, seorang jaksa perempuan membeberkan kekerasan seksual yang dialaminya dari seorang petinggi hukum, dan sejak itu gerakan “Me Too” juga ikut menye¬bar bagaikan api di Korea. Derita dan amarah yang telah lama terpendam meledak di sana sini dan sosok para pela-ku kekerasan yang nyaris tidak terungkap dan terlewatkan begitu saja mulai terkuak satu demi satu. Tiga tahun setelah kejadian itu, bahkan hingga saat ini, jalan yang harus ditem¬puh mengenai masalah kekerasan seksual dan diskrimina¬si gender yang dialami perempuan masih panjang. Namun tidak dapat disangkal bahwa roda sejarah yang tersandung di jalanan berbatu sedang berguling maju dengan suara berat. Pada masa sekitar inilah narasi perempuan, terutama film-film yang memandang isu-isu sosial dari sudut pan¬dang perempuan mulai bermunculan, dan hal ini menyi¬ratkan makna penting. Jika gerakan “Me Too” yang ber¬langsung di dunia nyata merupakan sebuah gerakan untuk mengungkapkan betapa sadisnya mekanisme dunia berlan¬daskan maskulinitas, maka upaya narasi sosial perempuan yang berkelanjutan ini dapat dikatakan sebagai proses untuk membuktikan betapa media telah mengabaikan orang-orang untuk mengalami kehidupan masyarakat melalui dasar feminitas. Makna “Me Too” Film “Microhabitat” (sutradara Jeon Go-won) yang menge¬mukakan masalah perumahan dan pendapatan perempu¬an berumah tangga tunggal, “Door Lock” (sutradara Lee Kwon) yang menceritakan ketakutan yang dihadapi perem¬puan yang hidup sendiri, film “Herstory” (sutradara Min Kyu-dong) mengenai perjuangan seorang nenek di peng¬adilan yang menjadi korban tentara koloni Jepang sebagai perempuan penghibur, “Miss Baek” (sutradara Lee Ji-won) yang menceritakan solidaritas dan perjuangan terhadap kekerasan wujud dan tak berwujud yang diterima hanya karena mereka adalah perempuan, film “Yongju” (sutrada¬ra Cha Sung-duk) yang melemparkan pertanyaan seperti apa keberadaan orang dewasa di masyarakat kita ini dalam sudut pandang seorang perempuan berumur belasan tahun: semua ini adalah film-film rilisan tahun 2018 yang dapat diklasifikasikan sebagai narasi sosial perempuan. Sejak itu, narasi perempuan menjadi sebuah tren yang nyata di per¬filman Korea. Mengingat film-film ini telah direncanakan dari bebe¬rapa tahun sebelum dirilis, dapat dikatakan bahwa film-film ini adalah hasil dari ledakan kesadaran secara serentak di akhir tahun 2010-an mengenai sistem masyarakat patriarki dan tetap tidak berubahnya lingkungan kekerasan yang ter¬bentuk karenanya, meskipun persepsi sosial sedang menga¬lami perubahan secara umum sekalipun. “Me Too” yang hanya merupakan kombinasi kata “me (aku)” dan “too (juga)” mengandung makna “meski aku pun adalah korban, aku tidak dapat mengemukakannya dan dengan sulit dapat tetap hidup tanpa membeberkan kekeras¬an yang aku alami. Dengan membeberkan kebenaran akan kekerasan ini bersama para korban lainnya, dengan solidari¬tas ini aku akan terus berjuang hidup”. Meski tidak merang¬kum isu kekerasan seksual, persepsi dalam film-film narasi sosial perempuan di Korea dalam 2-3 tahun terakhir ini juga berpangkal pada makna ini. Tokoh protagonis yang kekurangan uang dalam “Microhabitat,” (2018) disutradarai oleh Jeon Go-woon, menyerahkan kamar sewaannya karena dia tidak bisa berhenti merokok dan minum wiski. Film ini menyoroti nilai-nilai perempuan Korea di usia 20-an dan 30-an. Solidaritas dan Tenggang Rasa Film “Miss Baek” adalah contoh utama di mana kesadar¬an solidaritas para penonton perempuan berkembang men¬jadi fandom dan membawakan dampak positif. Saat film ini dirilis, para penggemar film “Miss Baek” yang menye¬but diri mereka sebagai “Sseubaeker (gabungan Miss Baek dan imbuhan -er yang menyatakan orang)” ini memikirkan berbagai bentuk dukungan termasuk mengirim surat kepa¬da sutradara. Tujuan utama mereka adalah memberikan dukungan nyata agar film ini dapat melampaui titik impas. Sudah tentu banyak penonton yang menonton film ini ber¬kali-kali, dan tidak sedikit penggemar yang ikut serta dalam “mengirim semangat”, yaitu penyampaian perasaan melalui pembelian tiket jam tayang yang sepi. Seorang penonton perempuan berusia 20-an yang saya temui, keluar dari bioskop setelah menonton film ini untuk kelima kalinya dan berkata, “saya pikir film ini tidak boleh terlupakan tanpa ditonton oleh banyak orang”, dan “sosok para tokoh korban kekerasan yang terus maju tanpa ber¬belas pada diri mereka sendiri sangat keren” tambahnya dengan mata berkaca-kaca. Dengan dukungan fandom ini, “Miss Baek” melampaui titik impas 700.000 penonton kumulatif. Opini massa pendukung yang antusias terhadap film yang membahas korban kekerasan mungkin terbentuk kare¬na makna “Me Too” seperti yang disebutkan tadi, yaitu emosi “aku juga” yang dirasakan oleh para penonton, telah berkumpul bersama. Tokoh utama film ini tidak mengabai-kan kekerasan yang dialami oleh seorang gadis cilik dan ia tetap berada di samping gadis tersebut. Film ini mengi¬ngatkan kita pada hal-hal yang memang seharusnya dilaku¬kan oleh orang dewasa, namun terlewatkan begitu saja di masyarakat kita. “Para penonton sangat bersimpati dengan isi cerita di mana dua orang tokoh saling membantu dan bersama-sama melangkah keluar dari dunia yang terbelenggu, dan saya sangat menyadari betapa mereka telah lama menunggu munculnya film berkarakter perempuan tangguh,” ungkap sutradara Lee Ji-won dalam sebuah wawancara. Entah itu adalah gumpalan yang menyumbat hati atau energi yang membawa perubahan, dapat dipastikan semua itu merupa¬kan fenomena meledaknya suatu gumpalan di dalam ling¬kungan sosial yang penuh dengan kekerasan. Sementara itu, pemeran utama film “Microhabitat” ada¬lah tokoh yang tetap mempertahankan seleranya sendiri sekalipun dengan seruluh tubuhnya ia merasakan kesulit¬an masalah perumahan dan pekerjaan sebagaimana biasa dialami oleh masyarakat berusia 20-an di Korea. Ceritanya dimulai dengan tokoh utama yang memasrahkan kamar kos¬nya demi menikmati wiski dan rokok yang menjadi peng¬hibur kehidupan sehari-harinya. Melalui hal ini, film “Mic¬rohabitat” menciptakan sebuah perasaan simpati dengan memperlihatkan salah satu pola hidup di mana seorang perempuan berumur 20-an yang sulit menafkahi hidupnya berusaha mempertahankan harga dirinya sebagai manusia mandiri.Tokoh-tokoh dalam film ini pun menyelamatkan diri mereka sendiri tanpa menaruh rasa iba pada diri sendiri, dan bersamaan dengan hal itu mereka tetap menjaga persaha¬batan dengan orang sekitar dan kecintaan terhadap manu¬sia di tengah dunia yang memaksa mereka untuk menca¬ri jalan keluar sendiri. Seperti ini, meski suasana film ini sangat berbeda dengan film “Miss Baek”, namun terdapat persamaan dalam sikap menghadapi dunia. Baru-baru ini, dilaporkan hasil statistik bahwa kasus bunuh diri di antara perempuan berusia 20-an di Korea meningkat secara jelas dibandingkan dengan pria atau kelompok usia lainnya, dan jumlah pengobatan depresi pun meningkat drastis. Mela¬lui hal ini saja kita dapat merasakan bahwa bobot komentar sosial yang terkandung dalam film ini tidaklah ringan. Mengangkat Isu ke Permukaan Kita dapat menunjuk film “Kim Ji-yeong: Born 1982” (sutradara Kim Do-young) sebagai representasi film narasi sosial perempuan di tahun 2019. Cerita aslinya, yaitu novel yang diterbitkan dengan judul yang sama pada tahun 2016, menimbulkan kontroversi dan dampak besar di masyara¬kat Korea. Mengenai karya yang membahas diskrimina¬si dan misogini yang menjalar di masyarakat yang dialami oleh tokoh utama perempuan berumur 30-an dalam kese-hariannya ini, sebagian pria menampakkan antipati mereka dengan mengatakan novel ini “terlalu melebih-lebihkan”, sementara sebagian besar perempuan menyuarakan penda¬pat mereka bahwa “jika dibandingkan dengan kenyataan, jangankan melebih-lebihkan, justru disederhanakan”. Bagi mereka yang mengatakan “berlebih-lebihan” cen¬derung menganggap isu-isu yang dibahas di dalam novel tersebut sebagai masalah pribadi dan menilai permasalah¬an tersebut sebagai kesalahan yang dilakukan oleh sebagian kecil golongan pelaku. Sementara bagi mereka yang ber-pendapat “disederhanakan” menanggapi permasalahan itu sebagai masalah struktural yang meliputi masyarakat secara keseluruhan. Apa yang berhasil karya asli dan film ini laku¬kan adalah melemparkan pertanyaan kira-kira pilihan mana¬kah yang bisa membantu memecahkan masalah dan menja¬dikan masyarakat berkembang selangkah lebih maju. Film “A Bedsore” (sutradara Shim Hye-jung) yang menggambarkan seorang pekerja asing ilegal bernama Soo-ok yang bekerja merawat seorang nenek yang tidak dapat bergerak karena pendarahan otak, adalah film yang melan¬jutkan narasi sosial oleh sutradara perempuan di tahun 2020. Saat itu, masa perilisan film ini bertepatan dengan masa ketika perhatian tentang pekerjaan kebutuhan sosi¬al termasuk pekerjaan merawat sedang meningkat karena COVID-19. Hal yang penting dalam cerita ini adalah bahwa Soo-ok mengurus semua pekerjaan rumah dari menyiapkan makanan untuk kakek di rumah itu hingga bersih-bersih rumah hanya dengan bayaran gaji mini¬mum. Mengapa beberapa lelaki bahkan tidak bisa menyi¬apkan makanannya sendiri? Mengapa pekerjaan mera¬wat menjadi pekerjaan bagi perempuan saja? Apakah peran tersebut mendapat balasan yang pantas? Kenya¬taannya, tidak sedikit lelaki lansia di Korea yang tidak bisa menyiapkan makanannya sendiri. Pekerjaan rumah tangga dan pengasuhan anak yang bertambah banyak di tengah pandemi COVID-19 sebagian besarnya menjadi jatah para perempuan. Pembahasan mengenai pekerja¬an merawat oleh para perempuan dan pekerjaan kebu¬tuhan primer untuk kelompok masyarakat rentan sering kali dikebelakangkan dalam proses penyediaan tindak penanggulangan oleh pemerintah yang lebih fokus pada pencegahan epidemi. Film yang diproduksi pada tahun 2019 sebelum menyebarnya COVID-19 ini menjadi film independen yang paling cocok dan tepat dengan situasi tahun lalu. Film ini melemparkan pertanyaan mengenai permasa¬lahan yang merebak di masyarakat Korea dan menjadi isu yang tidak lagi sensitif pada masa yang tepat. Hal ini dimungkinkan karena pada waktu-waktu biasa terda¬pat kesadaran akan masalah yang memandang isu sosial melalui sudut pandang perempuan. “Kim Ji-young: Born 1982,” (2019) disutradarai oleh Kim Do-young, memicu perdebatan tentang diskriminasi gender dengan menggambarkan seorang perempuan yang dipaksa oleh keluarga dan masyarakatnya untuk berhenti dari pekerjaannya dan bekerja sebagai ibu rumah tangga. “A Bedsore,” (2019) disutradarai oleh Shim Hye-jung, mengeksplorasi patriarki melalui pengasuh perempuan migran. Ini mendorong penonton untuk berpikir tentang bagaimana perempuan harus menerima begitu saja pekerjaan yang kurang diinginkan. NARASI PEREMPUAN OLEH SUTRADARA PRIA Bersama terbentuknya gelombang besar narasi perempuan, kini gender sutradara menjadi tidak begitu penting. Entah sutradaranya adalah pria atau perempuan, terlepas dari semua itu, saat ini sedang terbentuk suasana baru di mana investasi terhadap skenario yang menampung kisah perempuan sedang berlangsung. HERSTORY “Herstory” (2018) dida¬sarkan pada perjuang¬an nyata di pengadilan antara “perempuan penghibur” Perang Du¬nia II dan pemerintah Jepang. Pengadilan untuk pertama kalinya memutuskan bahwa Tokyo harus mem¬berikan kompensasi kepada mantan budak seks militer Jepang. Judul tersebut mencer¬minkan penonjolan su¬tradara Min Kyu-dong pada kebanggaan dan usaha para wanita itu sendiri. Penggemar film ini, memproklamasikan diri sebagai “Herstorians,” mengaman¬kan bioskop saat pemutaran. THREE SISTERS Film sutradara Lee Seung-won, “Three Sisters”, yang dirilis awal tahun ini adalah karya besar yang bisa dihitung sebagai pe¬nemuan baru dalam film Korea. Tiga orang tokoh utama bertahan menghadapi kesulitan mereka masing-masing sambil menanggung trauma, dan persau¬daraan ketiga tokoh ini menyentuh perasaan para penonton. Lebih dari segalanya, akting ketiga aktris – Kim Sun-young, Moon So-ri, dan Jang Yoon-ju – yang luar biasa membuat kita menganga. BASEBALL GIRL Film “Baseball Girl” karya sutradara Choi Yun-tae yang dirilis tahun lalu menampilkan seorang pemain bisbol perempuan yang ingin mencapai liga bisbol profesional. Film ini melemparkan topik me¬ngenai kesadaran gender di garis “perbatasan”. Tokoh utama yang merupakan satu-satunya pemain perempuan dalam tim bisbol se¬kolahnya bercita-cita untuk dapat bergabung dalam tim profesional dan terus bermain bisbol, namun ia tidak mendapat kesempatan hanya karena ia adalah perempuan. Orang-orang di sekitarnya ter¬masuk keluarganya membujuknya untuk menyerah, namun tokoh utama ini memberikan nasehat tajam sambil mengatakan, “bagai¬mana orang-orang bisa tahu masa depan saya? Padahal saya sen¬diri tidak tahu ….” MOONLIT WINTER “Moonlit Winter,” disutradarai oleh Lim Dae-hyung, ditayangkan perdana sebagai karya penutup Festival Film Internasional Busan 2019. Ini membahas persoalan yang belum pernah terlihat sebe-lumnya di bioskop Korea: romansa antara wanita paruh baya. Film ini menerima beberapa penghargaan untuk sutradara dan skena¬rio. Film ini juga diundang ke festival film internasional, termasuk menjadi bagian Prisma Asia dalam Festival Film Taipei 2020. DOOR LOCK “Door Lock,” disutradarai oleh Lee Kwon, menggambarkan keren¬tanan perempuan yang hidup sendiri. Dalam film tersebut, seorang perempuan muda yang pulang kerja menemukan bahwa penutup kunci pintu apartemennya telah terbuka. Film tersebut memenang¬kan Thriller Prize di Festival Film Fantastis Internasional Brussel 2019.#woman
-
Features 2021 SUMMER 97
MENGANGKAT KARAKTER YANG SEMULA TIDAK DIPERHATIKAN Sebagian besar film Korea memilih jalan yang pasti untuk mencapai kesuksesan komersial. Cara yang paling sering dipakai adalah dengan menampilkan tokoh utama yang memikat untuk menarik perhatian para penonton. Baru-baru ini, para sutradara perempuan menyajikan cara pandang baru dalam memahami dunia dengan mengangkat tokoh-tokoh perempuan yang hingga saat ini merupakan jenis karakter yang tidak pernah menjadi objek perhatian publik sebagai tokoh utama. Dalam film utama pertama sutradara Lim Sun-ae, “An Old Lady” (2019), Ye Soo-jung memerankan Hyo-jeong yang berusia 69 tahun, yang mengalami pelecehan seksual dan berjuang untuk membuktikan kasusnya. Itu adalah film Korea pertama yang menangani kekerasan seksual terhadap seorang perempuan tua. Begitu film “Heavenly Homecoming to Stars” (1974) yang dibuat berdasarkan novel Choi In-ho dengan judul sama yang banyak diminati khala¬yak luas pada tahun 1970-an, dan film “Yeong-ja’s Hey¬days” (1975) yang diproduksi berdasarkan novel karya Cho Seon-jak dengan judul yang sama mencapai kesuksesan besar, film-film yang menceritakan para perempuan dunia hiburan – atau juga disebut sebagai “hostess movie” – ber¬hamburan muncul selama beberapa masa. Dengan kata lain, cerita para perempuan desa yang miskin, yang bergerombol pergi ke kota dan hidup dengan menjual tubuh dan senyum¬nya telah menjadi sebuah genre.Meskipun dikatakan telah mempertahankan pandangan kritis terhadap realitas, namun di antara film-film ini hampir tidak ada film yang bercerita dari sudut pandang perempu¬an. Di antara film-film ini memang ada karya yang dinilai tinggi seninya, tetapi kenyataan bahwa film-film tersebut menggambarkan perempuan yang telah diobjektifkan seca¬ra seksual tetap saja sama. Tidak hanya dalam genre hostess saja, tetapi dalam sebagian besar film, tokoh perempuan diekspresikan berdasarkan sudut pandang laki-laki. Perubahan datang dengan sangat perlahan dalam waktu yang lama, namun kini perubahan tersebut sedang mencip¬takan arus yang tidak dapat dibalikkan. Terutama dalam beberapa tahun terakhir ini, jenis tokoh-tokoh perempuan yang hampir tidak pernah disorot sebelumnya bermunculan dalam film-film sutradara perempuan dan membuat film ter¬sebut lebih berbobot sehingga menarik banyak perhatian. Dunia Anak-Anak Perempuan Film “The World of Us” yang memulai debutnya di Festival Film Internasional Berlin pada tahun 2016, telah mengan¬tarkan sutradara Yoon Ga-eun kepada peraihan penghargaan sutradara baru terbaik dalam berbagai festival film. Terlepas dari nilai karyanya yang tinggi, film ini memberikan kejut¬an baru dari segi isi dan temanya. Sebab, sangat jarang anak perempuan SD menjadi tokoh utama dalam film Korea. Selain stereotip bahwa tokoh anak SD hanya cocok seba¬gai karakter animasi, anggapan bahwa tidak akan ada orang yang mau mendengarkan cerita anak-anak juga sangat memberikan pengaruh. Ayah Sun (tokoh utama) mengata¬kan “memangnya anak-anak punya kecemasan apa?” dalam film ini. Seperti kata-kata itu, orang dewasa selalu menu¬tup mata mereka terhadap kenyataan bahwa anak-anak juga memiliki kegelisahan yang tidak bisa mereka ungkapkan dan sedang menjalankan hari-hari bagaikan neraka. Sun, yang naik ke bangku kelas 4 SD, dikucilkan oleh teman sekelasnya walaupun ia ingin berteman baik dengan mere¬ka. Sun yang tidak memiliki teman melihat secercah harap¬an dari Jia yang datang sebagai siswa pindahan. Sun berte¬man baik dengan Jia selama liburan musim panas sehingga membuat Sun memimpikan sebuah kehidupan sekolah yang baru. Namun mimpinya itu hancur berkeping-keping ketika mereka memulai semester genap. Sebab, Jia memilih untuk bermain dengan kelompok teman yang mengucilkan Sun dibandingkan menjadi teman satu-satunya. Nilai yang dapat kita petik dari film ini adalah bahwa film ini tidak membatasi gejala pengucilan berkelompok dalam dua buah pihak yang bertentangan antara pelaku dan korban seperti yang sering diperlihatkan di berita. Selain itu film ini tidak mendekati gejala ini sebagai masalah kekeras¬an. Dalam film yang menceritakan anak-anak lelaki SMP dan SMA, umumnya adegan pengeroyokan tidak pernah dilupakan. Namun film “The World of Us” menyampai¬kan penderitaan anak-anak dengan begitu nyata meski tidak memperlihatkan adegan kekerasan fisik. “The World of Us” (2016), disutradarai oleh Yoon Ga-eun, mengeksplorasi hubungan di antara anak-anak dari sudut pandang seorang anak. Dalam karyanya “The House of Us,” (2019) Yoon sekali lagi memberikan perhatian penuh pada dunia seperti yang dalam pandangan anak-anak. “Our Body” (2019), disutradarai oleh Han Ka-ram, mengenai seorang perempuan muda, yang terinspirasi oleh perempuan lain untuk berlari dan memulihkan kekuatan demi menemukan kembali hidupnya. Perempuan Tua Film “An Old Lady” karya debut sutradara Lim Sun-ae yang pertama kali diperkenalkan di Festival Film Internasi¬onal Busan pada tahun 2019, menceritakan kekerasan sek¬sual terhadap perempuan tua, di mana cerita semacam ini tidak pernah muncul sebelumnya di film-film Korea. Film ini juga diundang dalam sejumlah festival film luar negeri seperti Festival Film Internasional Heartland, Festival Film Internasional Amiens, dan sebagainya. Pihak penyelenggara festival menerangkan bahwa film ini menggambarkan masa¬lah kekerasan seksual terhadap orang lansia yang selama ini tidak diketahui secara luas dengan halus dan kuat, dan alas¬an inilah yang membuat mereka mengundang film ini. Hyojeong, seorang perempuan berusia 69 tahun, pergi berobat ke rumah sakit dan menjadi korban kekerasan sek¬sual dari seorang asisten perawat laki-laki di sana. Orang-orang menolak kenyataan bahwa perempuan berusia 69 tahun telah menjadi korban pria muda berumur 20-an tahun. Pria itu menyatakan bahwa hubungan tersebut berdasar¬kan kesepakatan dan surat perintah penangkapan pun beru¬lang kali diberhentikan. Di atas semua kenyataan ini, tokoh utama berkata dengan terus terang ke pokok permasalahan: “Jika penuntutnya adalah seorang perempuan muda, apakah pemerkosa itu akan ditahan?” Selama ini, perempuan tua tidak termasuk dalam golongan masyarakat lemah. Melalui film ini, sutradara Lim mengajak para penonton untuk memikirkan kembali pra¬sangka mengenai kekerasan seksual dan perempuan. Ketika detektif yang menginvestigasi kasus Hyojeong mengatakan “Anda berpakaian rapi dan bagus tidak sesuai dengan gaya berpakaian seumuran Anda”, Hyojeong mengatakan bahwa jika ia tidak berpakaian bagus orang-orang akan meremeh-kan dan bersikap menjengkelkan kepadanya. Hyojeong juga melemparkan pertanyaan balik, “apakah saya terlihat aman jika berpakaian seperti ini?”. Inilah bagian yang dengan nyata memperlihatkan realitas seseorang di mana ia harus bersikap defensif bahkan dalam hal berpakaian. Film ini menekankan bahwa kita harus lepas dari prasangka-pra¬sangka untuk dapat menguak kebenaran kasus. Kesadaran Diri akan Hasrat Di sisi lain, film “Our Body” (2019) karya debut sutradara Han Ka-ram menampilkan perempuan muda sebagai tokoh utama. Melihat bahwa tokoh utamanya adalah perempu¬an muda, memang tidak terdapat sesuatu yang baru dalam film ini. Namun film ini dapat dikatakan berbeda karena menampilkan dua perempuan muda sebagai tokoh utama. Terutama, dalam film ini sutradara Han mengajukan perta¬nyaan dengan sangat provokatif. Ja-yeong adalah seorang perempuan berumur 31 tahun yang mempersiapkan diri untuk mengikuti ujian administra¬si negara selama 8 tahun. Film ini dimulai dengan ditinggal¬kannya Ja-yeong oleh pacarnya. Suatu hari, Ja-yeong yang tidak memiliki hasrat apa pun dan bahkan kehilangan tujuan hidup melihat Hyun-joo yang sedang joging. Ja-yeong yang iri akan tubuh Hyun-joo yang indah dan sehat menggabung¬kan diri ke kelompok tempat Hyun-joo berada dan mulai ikut berlari. Sepintas, film ini terlihat menciptakan kembali stereotip umum mengenai penampilan perempuan, namun sebenarnya apa yang ingin disampaikan dalam film ini ada¬lah pertanyaan bagaimana kita harus menjalani kehidupan. Dianugerahi di banyak festival film internasional, “Moving On” (2020), disutradarai oleh Yoon Dan-bi, menggambarkan emosi halus dan kompleks dari saudara kandung yang menghabiskan hari-hari musim panas di rumah tangga multi-generasi. Memperluas Narasi Perempuan Film debut sutradara Yoon Dan-bi “Moving On” yang diri¬lis pada tahun 2020 pertama kali diperkenalkan di Festival Film Internasional Busan pada tahun 2019 dan meraih 4 penghargaan. Film ini juga meraih Penghargaan Film Ter¬baik Osler (Osler Best Feature Film Award) dalam Toronto Reel Asian International Film Festival, dan Penghargaan Film Terbaik yang dipilih oleh Federasi Kritikus Film Inter¬nasional dalam Festival Film Torino ke-38. “Kami sangat terkesan terhadap dinamika hubungan antara tiga generasi keluarga yang begitu mendetail dan rumit yang digambar¬kan oleh sutradara Yoon Dan-bi. Cinta mereka disampai¬kan melalui gerak-gerik kecil dan melalui adegan-adegan penuh sukacita, perubahan, dan kesedihan yang tenang namun penuh gejolak “Juri terkesan dengan penggambaran oleh debut Sutradara Yoon tentang dinamika yang rumit dari sebuah keluarga multi-generasi. Cinta mereka diceritakan melalui gerakan kecil dan adegan yang tenang namun pedih dari suka, perubahan, dan nestapa,” jelas para juri Toronto Reel Asian International Film Festival sebagai alasan terpi¬lihnya film ini sebagai peraih penghargaan. Di samping itu, film ini juga mendapat berbagai peng¬hargaan seperti Penghargaan Film Terbaik, Pengharga¬an Sutradara Baru Terbaik, Penghargaan Khusus Juri, dan sebagainya termasuk Penghargaan New Talent Award yang diberikan kepada sutradara muda Asia terkemuka dalam Festival Film Asia Hong Kong ke-17. Pemeran utama film ini adalah seorang gadis berumur belasan tahun bernama Okju. Ceritanya dimulai ketika Okju dan adik laki-lakinya mendadak pindah ke rumah kakek bersama ayahnya. Ketimbang menjadi sosok subjek yang memiliki kehendak, amarah atau ambisi, Okju lebih mende-kati sosok pengamat peristiwa. Ayah yang mengalami kesu¬litan keuangan, kakek yang hidup kesepian seorang diri di rumah berlantai dua dengan tubuhnya yang sulit bergerak, bibi yang merasa kasihan kepada Okja dan adiknya, serta adik laki-laki Okja: cerita keluarga ini memang cerita biasa yang mungkin bisa ditemukan di mana saja. Namun waktu yang mereka lewati di sana pada suatu musim panas mem¬berikan ikatan perasaan khusus kepada mereka. Dengan menggambarkan kakak-beradik muda (Okja dan adik lelaki¬nya) dan kakak-beradik dewasa (ayah dan bibi) secara para¬lel, film ini melukiskan jangka waktu puluhan tahun bagai¬kan satu gambar adegan. Berbeda dengan film-film yang dengan berat mengang¬kat permasalahan stereotip dan pikiran umum masyarakat seperti film-film di atas, “Moving On” menyemangati per¬kembangan hidup Okju, dan para penonton diajak untuk tenggelam ke dalam cerita keluarga yang biasa ini dengan penuh emosi. Seperti inilah, berbagai macam cara ekspre¬si para sutradara perempuan dan cerita-cerita yang dengan mendetail menangkap tokoh-tokoh yang sebelumnya tidak pernah mendapat sorotan perhatian sedang memperluas wilayah narasi perempuan.#woman
-
Features 2021 SUMMER 96
ENERGI SEGAR DALAM FILM BERGENRE Ada persepsi umum bahwa genre seperti kriminal, thriller, dan aksi sebagian besar ditujukan untuk penonton pria, sedangkan roman ditujukan untuk penonton perempuan. Peristiwa berpengaruh yang menentukan dalam mematahkan persepsi yang demikian ini adalah munculnya fandom perempuan terhadap film bergenre. “Asura: The City of Madness” (2016), sebuah film kriminal yang disutra¬darai oleh Kim Sung-su, dan “The Merciless” (2017), sebuah film noir yang disutradarai oleh Byun Sung-hyun hanya mencapai kesuksesan komersial biasa-biasa saja, tetapi kedua film tersebut menghasilkan dukungan peng¬gemar yang tak terduga. Grup penggemar mereka, masing-masing disebut “Asuri¬ans” dan “Bulhandang Members” (dari judul film Korea, “Bulhandang”), melaku¬kan berbagai aktivitas daring dan luring untuk mempromosikan film. Khususnya, sebagian besar dari mereka yang memprakarsai kampanye ini adalah perempuan. Melawan gagasan konvensional bahwa perempuan tidak menyukai film bergen¬re, baru-baru ini lebih banyak film disutradarai oleh perempuan atau menampilkan protagonis perempuan. Khususnya, pada tahun 2020, sutradara perempuan baru seperti Sohn Won-pyung, Hong Eui-jeong, dan Park Ji-wan memulai debut mereka dengan skenario yang ditulis mereka sendiri. Karya mereka adalah menulis ulang sejarah film noir Korea. “Voice of Silence” dalam lokasi dan sebuah adegan dari film. Film utama debut sutradara Hong Eui-jeong (paling kanan) dipuji sebagai gaya baru film kriminal yang menggabungkan karakter aneh dan situasi ironis dalam plot yang tak terduga. Gangguan dan Ketakutan Sohn Won-pyung, seorang novelis muda yang memenangkan penghargaan fiksi dewasa untuk novel pertamanya, “Almond,” menjadi bahan pembicaraan perihal karirnya yang luar biasa ketika mulai syuting debut filmnya, “Intruder.” Film ini menggambarkan perempuan melalui sudut pandang pemeran pria di dalam film tersebut, tetapi yang tidak biasa adalah ‘ketidakstabilan pandangan orang per¬tama’-nya. Ketegangan utama film ini berasal dari kenyataan bahwa pemeran pria tidak yakin apakah perempuan yang tiba-tiba muncul di suatu hari dalam kehidup-annya itu benar adik perempuannya, Eugene, yang hilang di masa kecilnya, ataukah seorang penipu yang berpura-pura menjadi adik perempuannya. Ini bukan satu-satunya kebi¬ngungan yang dirasakan penonton. Pemeran kakak laki-laki Seo Jin menerima perawatan psikiatris setelah kehilangan istrinya dalam kecelakaan mobil. Film ini membingung¬kan penonton tentang apakah traumanya itu memang benar atau manipulasi, dan apakah dia orang yang dapat diperca¬ya. Dengan cara ini, sutradara dengan sengaja mencegah penonton untuk sepenuhnya tenggelam dalam ‘pandangan orang pertama’ melalui protagonis yang terbagi. Cara menggambarkan sebuah keluarga dalam film ini juga tidak biasa. Di saat film-film lainnya menggambarkan keluarga berfokus pada bentuk keluarga yang begitu-begi¬tu saja, film ini membangkitkan ketegangan melalui supe¬rioritas dan inferioritas keluarga yang serupa dan keluar¬ga nyata. Hal ini karena hubungan antara karakter utama dan orang tuanya, yang merupakan keluarga sebenarnya, rusak akibat karakter misterius yang mengaku sebagai ang¬gota keluarga tiba-tiba muncul. Berfokus pada perubahan psikologis protagonis, sutradara menggambar horor yang disebabkan oleh retakan tak terduga dalam kehidupan rutin sehari-hari. “Ghost Walk,” disutradarai oleh Yu Eun-jeong, peme¬nang Audience Award di Bucheon International Fantastic Film Festival 2018, juga mengeksplorasi karakter terbelah. Hye-jeong, menyadari dia telah menjadi hantu setelah pem¬bunuhan, kembali ke masa lalu, satu hari pada suatu waktu, untuk menemukan bagaimana dia dibunuh, dan akhirnya mengungkap hubungan kusut dari semua yang terlibat. Ber¬beda dengan hantu yang berbahaya dan suka berperang di film horor konvensional, hantu di sini membangunkan kita untuk berharap pada kehidupan dan kepedulian terhadap orang lain. “The Day I Died: Unclosed Case,” disutradarai oleh Park Ji-wan, tampaknya menelusuri misteri seputar hilangnya seorang gadis, tetapi fokusnya ajustru pada orang-orang yang berempati satu sama lain dan mencoba menemukan makna dalam hidup. Dalam film utama debut sutradara Sohn Won-pyung “Intruder,” kepala patriarkal rumah tangga ditolak dan diasingkan oleh keluarganya sendiri setelah mereka menerima seorang perempuan yang mengaku sebagai saudara perempuannya yang hilang 25 tahun yang lalu. Gaya Baru “Voice of Silence” karya Hong Eui-jeong, yang berhasil menggondol Penghargaan Sutradara Baru Terbaik dalam Festival Film Blue Dragon, seperti “Intruder”, karakter utamanya adalah seorang pria, tetapi orang yang digam¬barkan sangat berbeda, dengan narasi yang mengikuti pan-dangannya dengan cepat saat dia bereaksi terhadap situasi yang terus berkembang. Film, yang dinilai oleh para kriti¬kus sebagai “film kriminal dengan gaya yang belum pernah ada sebelumnya” ini, menunjukkan adanya tantangan dan ambisi seorang sutradara pemula di setiap titik dalam film tersebut. Karena selain mengangkat kisah pembunuhan dan penculikan sebagai subyek, film tersebut membenamkan penonton hanya melalui cerita, tanpa adegan kekerasan, dan menyimpang dari teknik klise yang biasa digunakan dalam film bergenre kriminal. Tae-in, diperankan oleh Yoo Ah-in, bekerja dengan Chang-bok sebagai subkontraktor untuk geng kriminal yang menangani pembuangan mayat. Tidak seperti kebanyakan film kriminal, film ini tidak menjelaskan mengapa anggo¬ta geng tersebut melakukan pembunuhan, atau kapan kedua pria itu mulai terlibat dalam kejahatan. Namun, mereka digambarkan seperti karyawan tetap yang setia pada peker¬jaannya, membuat penonton terfokus pada kerja sama aneh dan unik dari kedua karakter tersebut. Bagi mereka, kejahatan sama lumrahnya seperti makan dan tidur. Kehidupan sehari-hari ini berubah ketika suatu hari keduanya tiba-tiba menjadi penculik, dan Tae-in harus mengambil alih gadis berusia 11 tahun yang terculik. Hubungan antara Tae-in dan gadis yang terculik itu juga tidak berjalan seperti yang diharapkan. Selain berfokus pada situasi karakter yang agak aneh, film ini menampilkan keseimbangan antara pesona dan kekuatan karakter-karakter yang ditampilkan di dalamnya. Pertanyaan tentang Genre “The Day I Died: Unclosed Case” oleh Park Ji-wan melang¬kah lebih jauh dalam hal menyeimbangkan keasyikan dalam genre dan makna film. Film ini merupakan film thriller yang melacak misteri seputar hilangnya seorang gadis yang diyakini telah melompat dari tebing dan meninggalkan surat wasiat bunuh diri. Sutradara pertama-tama menampilkan keadaan karakter utama yang tidak stabil, Hyeon-soo, yang bertanggung jawab atas kasus ini. Dia merasakan perjuang¬an hidup yang dialaminya dalam jejak seorang gadis yang hilang, dan masuk dalam kasus itu bukan sebagai detektif tetapi sebagai seorang manusia yang simpati. Film bergenre, akhir-akhir ini menunjukkan cara meng¬gunakan aturan genre, sekaligus juga cara memutarba¬likkannya. Dalam genre yang begitu jenuh sehingga sulit untuk mengharapkan munculnya sesuatu yang baru, hal ini cukup untuk menanamkan energi segar sekaligus mengkhi-anati harapan penonton dengan cerdik. Secara khusus, film bergenre garapan sutradara perempuan yang dirilis tahun lalu menimbulkan pertanyaan tentang genre itu sendiri. Meskipun film-film ini secara sekilas tampaknya tidak ada hubungannya dengan keasyikan genre, namun tetap meng¬gelar keasyikan yang berbeda dalam hal memberikan per¬spektif baru tentang film bergenre. Poster “People in Elancia.” Dalam film dokumenter tahun 2020, sutradara meneliti mengapa sesama penggunanya tidak bisa meninggalkan permainan begitu saja selama dua dekade setelah tidak beroperasi. Film dokumenter tidak menampilkan realitas apa adanya. Re¬alitas ditenun dengan cara sinematik, dan terkadang realitas yang direkonstruksi memiliki kekuatan yang lebih besar dan lebih kuat daripada kenyataannya. Demikian juga dengan film doku¬menter “My Sister Jun Ji-hyun and Iʺ yang disutradarai oleh Park Yoon-jin. ‘Elancia’, yang dirilis untuk ketiga kalinya sejak perusahaan di¬luncurkan oleh NEXON, telah menarik pengguna wanita ke pasar game daring, padahal secara eksklusif game itu diperuntukkan bagi kaum pria pada saat itu, berkat grafisnya yang manis dan konten yang menggabungkan budaya Timur dan Barat, dan ber¬hasil menjadi permainan paling populer. Namun, saat game-game daring termasuk game daring pertama Korea ‘Nexus Wind of the Kingdom’, ‘KARTRIDER’, ‘MapleStory’ MapleStory ‘Mabinogi’ mulai tersedia untuk berbagai negara, terpilih sebagai e-sports, dan di¬buat menjadi animasi TV, ‘Elancia’ perlahan menjadi terlupakan. Film yang disutradarai seorang dengan nickname ‘Kakakku Jun Ji-hyun’, dimulai dengan mengajukan pertanyaan, ‘Mengapa kita tidak meninggalkan game ini?’. Makro dan Hacking Kenyataan yang diangkat dalam film ini adalah ketidakstabilan Korea pada akhir 1990-an. Situasi yang didera krisis moneter. Pada saat keputusasaan dan kecemasan merajalela, para pengembang menaruh harapan kolektif ke game. Dunia terbuka di mana setiap orang bisa menjadi apa saja dan kemungkinan tak terbatas dari apa yang bisa mereka lakukan. Dalam kehidupan nyata, walaupun sudah berusaha keras, terkadang tidak membawa hasil, atau ka¬dang-kadang situasi yang tidak adil terjadi. Tetapi di dunia game, orang bisa mendapatkan imbalan ganti waktu dan upaya yang dikorbankannya. Masalahnya, utopia ini tidak bertahan lama. Dunia game men¬jadi dunia tanpa hukum bagi makro dan hacking, kurangnya per¬baikan yang tepat, seperti memperbaiki bug yang terjadi dalam game. Meningkatkan kemampuan karakter dalam game dengan cara yang tidak adil atau bahkan mengganggu pengguna lain. Fenomena makro ilegal, di mana dunia dalam game secara oto¬matis berputar bahkan setelah penggunanya tidak ada lagi, mem¬buktikan bahwa game tidak diatur oleh kehendak individu, tetapi adalah dunia aneh yang berjalan sendiri tanpa campur tangan pengguna.Pengguna yang kehilangan motivasi atau tidak ada kerjaan berkumpul di jendela chatting untuk mengobrol, dan pada akhir¬nya, obrolan para pengguna mencapai titik di mana dapat dikata¬kan bahwa game adalah semuanya dari game itu. Pesta tipografi yang tercakup di layar game terlihat seperti jejak perjuangan un¬tuk membuktikan keberadaan diri oleh mereka yang terasing dari game. Bukti Keberadaan Diri Cara film ini menarik orang yang tidak tahu game dan membuat mereka berempati adalah melalui penggunaan kata ‘game yang mampus’. Kata ‘mampus’ adalah idiom yang sering digunakan dalam kehidupan nyata. Secara khusus, itu telah menjadi keluhan sehari-hari bagi generasi muda, yang pengunduran dirinya menja¬di lebih mudah karena hambatan praktis, mengatakan, “Mampus gue!”. Tetapi meskipun kehidupan dalam game ‘mampus’, nyata¬nya mereka masih tetap hidup. Paradoksnya, ‘mampus’ juga meru¬pakan pernyataan bertahan hidup yang berarti masih hidup atau ingin hidup. Sutradara film mengatakan bahwa dia ingin melihat ke masa saat ini di mana generasi usia 20-an dan 30-an yang tak berdaya bertahan dengan lemah sebagai pengguna yang tersisa di ‘Elancia’, yang kini tidak lagi memiliki tim manajemen. Setelah munculnya makro ilegal, keseimbangan permainan runtuh, dan kenyataan da¬lam permainan, di mana orang dipaksa untuk mengikuti apa yang dilakukan oleh orang lain daripada menikmati permainan sekehen¬dak mereka, menyerupai kenyataan nyata dari generasi muda. Hubungan Longgar Mereka tidak memiliki alasan untuk meninggalkan game, sama seperti mereka tidak memiliki alasan untuk menetap. Lagi pula, di dunia game, mereka saling mendengarkan cerita, berempati, dan terkadang saling memberikan kenyamanan. Jika ada alasan mengapa mereka masih memainkan game ini, itu mungkin karena ‘orang’ juga pada akhirnya. Hubungan longgar itulah yang mem¬buat mereka tidak meninggalkan game, dan merupakan kekuatan pendorong di belakang mereka, dalam dunia yang tidak ada yang tahu kapan akan menjelang kiamat. Perjalanan film dari mewawancarai pengguna dan mengum¬pulkan pendapat hingga bertemu dengan perwakilan Nexon tam¬paknya lebih seperti perjuangan bagi mereka yang terpinggirkan di dunia game untuk memulihkan kehadiran mereka, daripada tindakan untuk menyelamatkan game dari kebangkrutan. Tangkapan layar dari MMORPG Nexon “Elancia.” Sutradara Park Yun-jin berbicara dengan pengguna “Elancia” lainnya. Kim So-hui Kritikus Film#woman
-
Features 2021 SUMMER 125
PEREMPUAN DALAM KONTEN BUDAYA POP Dalam beberapa tahun terakhir, kisah perempuan telah muncul ke titik aman di mana untuk disebut sebagai konten utama budaya pop Korea. Perspektif dan suara kaum perempuan semakin menonjol tidak hanya dalam film, tetapi juga dalam drama TV, program hiburan, dan webtoon. Poster untuk film thriller domestik yang disutradarai Kim Ki-young tahun 1971, “Woman of Fire,” debut film Youn Yuh-jung yang memenangkan aktris pendukung terbaik di Academy Awards 2021. Dalam peran pelariannya, Youn memainkan pembantu rumah tangga yang tidak bersalah berubah menjadi penggoda yang penuh gairah. Youn Yuh-jung (kiri) dan Jeon Do-yeon dalam “The Housemaid,” sebuah karya-ulang tahun 2010 oleh sutradara Im Sang-soo dari film tahun 1960 karya Kim Ki-young dengan nama yang sama. Youn menyapu penghargaan untuk aktris pendukung terbaik di berbagai festival film domestik untuk perannya sebagai pembantu rumah tangga veteran yang cerdik di rumah tangga kaya. Dalam “The Taste of Money” (2012), Youn berperan sebagai istri seorang CEO konglomerat yang memamerkan uang dan kekuasaannya, dan melakukan pendekatan seksual terhadap pria muda. Film ini merupakan sekuel dari sutradara Im Sang-soo dari karya sebelumnya “The Housemaid.” Nenek, yang muncul dalam film Lee Isaac Chung tahun 2020 “Minari”, bermain kartu alih-alih memanggang kue, menikmati siaran gulat pro¬fesional, dan gemar mengumpat. Dalam masyarakat Korea, untuk waktu yang lama, kepatuhan, pengorbanan penuh untuk suami dan anak-anak, dianggap sebagai kebajikan sejati seorang perempuan. Dalam konteks ini, nenek yang satu ini agak jauh dari citra khas yang dimiliki orang Korea tentang seorang ibu atau nenek. Aktris Youn Yuh-jung memenangkan Academy Award tahun ini sebagai Aktris Pendukung Terbaik. Filmografinya memang istimewa. Dia lebih dikenal oleh publik sebagai ‘penjahat’ daripada pemeran perempuan yang penuh nes¬tapa atau bintang muda yang hidup, seperti layaknya aktris kontemporer di zamannya. Film debutnya adalah “Woman of Fire” (1971), disutradarai oleh Ki-Young Kim (1919- 1998), yang memelopori genre thriller psikologis di Korea. Melalui film ini, ia memenangkan Penghargaan Aktris Ter¬baik di berbagai festival film domestik dan internasional. Tahun berikutnya, ia juga tampil sebagai pemeran utama dalam film oleh sutradara yang sama, “Insect Woman” (1972). Film sekuel dari “The Fire Woman” ini juga meru¬pakan film thriller yang menggambarkan cinta, kebencian, dan kecemburuan. Dalam drama TV MBC “Jang Hee-bin” (1971~1972), peran awalnya, yang memainkan karakter utama yang pedih, adalah karakter intens yang mengung¬kapkan keinginan asli mereka. Setelah beberapa saat tidak muncul setelah menikah, ia melanjutkan aktivitasnya di akhir 1980-an. Ia juga menampilkan akting yang tidak kon¬vensional yang menantang akal sehat dan stereotip dalam sebagian besar karya yang dipilihnya. Adegan dari “The Bacchus Lady” (2016), disutradarai oleh E J-yong, di mana Youn berperan sebagai pelacur tua yang mencari nafkah dengan melayani pria tua. Film Komersial Dalam rangka memperingati 100 tahun perfilman Korea pada tahun 2019, pameran khusus “100 Tahun Film Korea melalui Karakter Perempuan” diadakan oleh Arsip Film Korea dengan subtitle ‘Perempuan Jahat, Perempuan Aneh, Perempuan Pembunuh’. Seperti yang terungkap melalui judul pameran, dinilai buruk atau aneh bagi kaum perem¬puan untuk mengekspresikan keinginan atau hasrat mereka secara mandiri, dan di film-film, perempuan sering digam¬barkan dalam bentuk yang terdistorsi oleh sudut pandang sutradara laki-laki. Namun, pada 1990-an, ketika kesadaran akan hak asasi perempuan meningkat secara bertahap, sutradara dan pro¬duser perempuan pun muncul di industri film, dan kisah perempuan serta karakter perempuan yang dilihat dari sudut pandang sesama perempuan berangsur-angsur meningkat. Tren kisah perempuan, yang belakangan ini muncul sebagai arus utama konten budaya pop, dapat dikonfirmasi bahkan dalam film komersial. “Kim Ji-young: Born 1982” (2019) yang disutradarai oleh Kim Do-young, merupakan sebuah film adaptasi dari penulis buku terlaris Cho Nam-ju. “Kim Ji-young: Born 1982” mengikuti jejak karya seperti “House of Humming¬bird” (2019) oleh sutradara Kim Bo-ra, yang sukses seca¬ra komersial di “Lucky Chan-sil” (2020), “Moving On” (2020), disutradarai oleh Yoon Dan-bi, dan “Voice of Silen¬ce” (2020), disutradarai Hong Eui-jeong, mengalir deras dan mendapat respon yang baik dari penonton dan kritikus. Jika melihat film-film komersial ini, terlihat bahwa tidak hanya karya-karya yang menonjolkan feminisme, tetapi juga menampilkan kisah-kisah tentang perempu¬an penghibur di zaman perang, karyawan perempuan yang memerangi korupsi organisasi di perusahaan, dan pahla¬wan perempuan yang memerangi kejahatan, dan seterusnya, yang kaya akan makna dalam hal tema dan bahan terkait kisah perempuan. Selain itu, tersebar juga dalam berbagai genre seperti komedi, kriminal, dan romansa queer. Serial drama TV “Nobody Knows” mengisahkan seorang detektif perempuan ulet yang bertekad untuk mencari tahu mengapa seorang anak laki-laki melemparkan dirinya dari sebuah gedung. Drama TV dan Webtoon Patut dicatat bahwa tren ini menunjukkan tren yang jelas tidak hanya dalam film, tetapi juga dalam budaya populer pada umumnya. Perubahan tren drama yang berpindah dari drama baru ke drama keluarga, atau melodrama ke genre, mengandung proses perubahan karakter perempuan itu sen¬diri. Dalam drama gelombang baru dan drama keluarga, perempuan digambarkan sebagai tokoh pasif yang meneri¬ma ideologi patriarki, sementara dalam melodrama, perem¬puan lebih ditampilkan seperti layaknya versi modern Cin¬derella, yang bertemu dengan pria kaya dan berhasil mem¬perbaiki status sosialnya. Namun, karena genre ditetapkan sebagai tren utama drama, berbagai aspek karakter perempuan yang terbatas oleh keluarga dan pernikahan pun ditampilkan. Di anta¬ranya adalah, seorang pengacara perempuan yang berani melakukan apa saja untuk sukses dalam “Hyena” (2020, SBS TV), dan seorang detektif perempuan yang turut dalam penyelidikan ditampilkan sangat berbeda dari rekan-rekan detektif prianya yang otoriter dalam “Nobody Knows” (2020, SBS TV), serta seorang pejuang perempuan inde¬penden yang melawan monster jeli dalam “The School Nurse Files” (2020, Netflix Original Series). Di sisi lain, ada juga drama yang membangkitkan kon¬sensus besar dengan sengaja menonjolkan diskriminasi gen¬der yang digambarkan dalam drama keluarga umum. Con¬tohnya “Birthcare Center” (2020, tvN) yakni karya yang mengeksplorasi konflik yang muncul antara kehamilan dan persalinan dengan kehidupan sosial seorang perempu¬an, “No, Thank You” (2020, Kakao TV) dengan hati-hati menampilkan ketidakbahagiaan yang disebabkan oleh buda¬ya patriarki di Korea melalui diskriminasi yang dirasakan oleh seorang perempuan dalam keluarga suaminya setelah menikah. Drama ini didasarkan pada webtoon populer oleh penulis Soo Shin Ji. Demikianlah, kisah perempuan perlahan muncul di webtoon juga. “Retirement” (2019-2020, Naver Webto¬on) dapat disebut sebagai webtoon kisah perempuan paling representatif baru-baru ini. Berlatar tahun 1950-an, karya yang menampilkan dunia teater kaum perempuan yang populer saat itu, membebaskan diri dari stereotip tentang diskriminasi gender dan peran gender. Kisah yang Berkembang Pada 1970-an dan 1980-an, Korea membuka jalan bagi per¬tumbuhan terkompresi melalui sistem “keluarga dan nasio¬nal” berdasarkan budaya patriarki. Namun, sebagai reaksi atas banyaknya nilai yang dikorbankan dalam proses terse¬but, muncullah gerakan demokratisasi. Aspirasi yang sem¬pat meluas ke demokratisasi politik pada tahun 1980-an dan demokratisasi ekonomi pada tahun 1990-an kini ber¬kembang menjadi ‘demokratisasi kehidupan’. Pada titik ini, suara-suara yang kesetaraan gender muncul di garis depan. Konten budaya pop Korea mengakomodasi nilai dan emosi masyarakat sesuai dengan perubahan masyarakat, dan aliran kisah perempuan lahir di dalamnya. Satu hal yang perlu diperhatikan adalah bahwa tren ini tidak terlepas dari tren global. Contohnya, “Portrait of a Lady on Fire” karya Celi¬ne Sciamma yang meraih berbagai penghargaan di berbagai festival film yang digelar di Amerika Serikat, Inggris, dan Prancis, terma¬suk Queer Palm dan Best Screenplay di Festival Film Internasional Cannes 2019. Kisah perempuan terbukti menjadi perhatian publik, juga di luar negeri. Serial drama TV “Hyena” menyoroti persaingan sengit antara pengacara pria elit dari keluarga pengacara kaya dan pengacara perempuan tangguh yang sangat menginginkan kesuksesan dan kekayaan. Serial drama TV “Birthcare Center” dikenal di kalangan pemirsa perempuan dengan presentasi realistis tentang perubahan yang dihadapi perempuan dalam kehidupan mereka setelah melahirkan.#woman
-
Features 2021 SPRING 229
ANEKA CERITA UNTUK HIBURAN ANTARMEDIA Webtoon berkesempatan untuk berubah bentuk ke genre lain seperti film, drama, game, dan musikal, dan tak jarang transmedia storytelling tersebut mengarah pada pencapaian yang luar biasa. Dengan munculnya platform OTT global, termasuk Netflix, ada prospek bagi nilai webtoon sebagai kekayaan intelektual super yang semakin gemilang di masa depan. Hingga pertengahan 2000-an, genre web-toon sangat terbatas. Beberapa karya seperti karya Kang Full muncul di panggung teater, dan “The Great Catsby” (2004~2005) karya Kang Do-ha [Doha] dipentaskan dalam bentuk musikal. Barulah setelah memasuki tahun 2010-an, webtoon mulai diakui sebagai konten sumber dalam genre yang relatif beragam seperti film, drama, game, dan animasi. “Moss” rilisan sutradara Kang Woo-seok di tahun 2010, didasarkan pada webtoon, sebuah thriller dengan judul yang sama oleh penulis Yoon Tae-ho. Tidak seperti film-film berdasarkan webtoon sebelumnya yang kurang sukses di box office, film ini melewati titik untung-rugi dengan penonton kumulatif sekitar 3,35 juta, dan memenangkan berbagai penghargaan seperti penghargaan sutradara, penghargaan aktor terbaik, dan pembuatan film di berbagai festival film tahun itu. Sejak itu, karya video webtoon menjadi sangat populer. Secara khusus, webtoon terpanjang Cho Seok “The Sound of Your Heart” (2006~2020), yang telah diserialkan di Naver selama 14 tahun, menjadi contoh utama dari transisi webtoon ke berbagai genre. Webtoon ini, yang dimulai dengan episode kocak yang menampilkan berbagai karakter di sekitar pengarangnya, diproduksi sebagai drama lima bagian dalam bentuk komedi situasi pada tahun 2016, dan kemudian diputar di TV. Pada tahun 2018, episode ke-20 dari “Sound of the Heart: Nerds”, yang diproduksi dengan mengganti semua pemerannya, dirilis di Netflix. Di sisi lain, pada tahun 2016, sebuah game mobile yang menampilkan karakter-karakter dari aslinya dirilis, dan di tahun yang sama, sebanyak 26 episode animasi telah ditayangkan melalui sejumlah channel anak-anak. Pada tahun 2016, menurut <2016 All Webtoon Experience> yang diadakan di Perpustakaan Nasional Korea dengan tema ‘The Age of Webtoon Platforms, Pay Attention to Webtoon IP’, terhitung kurang lebih 19 film, 36 drama, 19 game, 17 animasi hingga pertengahan 2010. 65 episode drama, dan 14 musikal diproduksi berdasarkan webtoon. Sebuah adegan dalam film “Moss,” sebuah thriller misteri 2010 yang disutradarai oleh Kang Woo-suk berdasarkan webtoon dengan judul yang sama oleh Yoon Tae-ho. Sang protagonis melakukan perjalanan ke pedesaan tempat tinggal ayahnya dan mengungkap rahasia misterius penduduk. © CJ ENM © Yoon Tae-ho, SUPERCOMIX STUDIO Corp. Sebuah adegan versi film dan webtoon dalam “Moss,” di mana kaki-tangan kepala desa mencoba menyelinap ke rumah protagonis. © STUDIO DRAGON © Yoon Tae-ho, SUPERCOMIX STUDIO Corp. “Misaeng: Incomplete Life”, yang dibuat berseri di Daum Webtoon, dibuat menjadi serial TV 20 episode pada tahun 2014 dan menjadi hit besar. Protagonis muda Jang Geu-rae berusaha menyesuaikan diri dengan kehidupan kantor. Katalisator Penayangan perdana musim 1 serial asli Netflix “Kingdom” pada Januari 2019 menandai era perubahan dalam adaptasi lintas media dari webtoon, dalam skala produksi maupun kualitas. Serial “Kingdom”, yang sampai sekarang sudah ditayangkan hingga Musim 2, didasarkan pada kartun “God’s Land” yang dirilis oleh pembuat webtoon YLAB di majalah populer ‘Big Comic Spirits of Sohakwan’ di Jepang pada tahun 2014. Penulis drama Kim Eun-hee untuk pertama kalinya mencoba menggarap kartun, bekerja sama dengan kartunis Yang Gyeong-il. Untuk memaksimalkan keunikan karya aslinya dan keindahan adaptasi, seminggu sebelum penayangannya, “Kingdom” dibuat pula dalam bentuk webtoon dan diserialkan di Naver. Naskah webtoon dan drama “Kingdom” ditulis oleh penulis yang sama, sehingga alur plot dan jalan ceritanya lebih lekat satu sama lain. Serial “Kingdom”, yang dirilis di 190 negara, menempati peringkat ke-9 dalam peringkat popularitas IMDB, situs informasi film dan drama Amerika Serikat, dan masuk dalam “10 Acara TV Internasional Terbaik” selama dua berturut-turut di The New York Times, dan saat ini Musim 3 sedang dalam produksi. Pencapaian webtoon ini menjadi katalisator yang meledakkan jumlah karya yang dikonversi media dari webtoon. Selain itu, jaringan distribusi mulai meluas ke platform global seperti Net-flix dan Tencent di Cina, selangkah lebih maju dari pusat penyiaran domestik dan platform OTT. Serial asli Netflix “Kingdom” adalah adaptasi penuh dari webtoon, “The Kingdom of the Gods”. Alur ceritanya tentang seorang putra mahkota yang memerangi zombie dan tuduhan sebagai pengkhianat. Penayangan perdana musim 1 serial asli Netflix “Kingdom” pada Januari 2019 menandai era perubahan dalam adaptasi lintas media dari webtoon, dalam skala produksi maupun kualitas. Berbagai Cerita, Satu Pandangan Transmedia storytelling mengacu pada strategi pengungkapan cerita penuh warna dengan satu tema di berbagai media, platform, dan genre. Biasanya metode observasi tren mengikuti sukses tidaknya suatu karya, penilaian pada waktu-waktu yang berbeda, metode pembuatan karya dari berbagai genre dengan strategi komprehensif, dan juga tahap perencanaan. Semua metode ini digunakan secara berkombinasi. “Misaeng: Incomplete Life” karya Yoon Tae-ho bisa dikatakan sebagai contohnya. Ketika serial webtoonnya diterbitkan di Daum (2012~2013) dan menjadi sensasional, film web 2013 “Misaeng Prequel” diproduksi berdasarkan webtoon ini. Dalam film seluler ini, latar kehidupan dari karakter utama yang tidak diperkenalkan dalam webtoon juga ikut digarap. Setelah itu, dalam drama TV 20 seri “Misaeng”, di mana aktor Lee Si-wan, bintang utama di film, berperan lagi sebagai karakter utama, ditayangkan di tvN pada tahun 2014. Dalam webtoon edisi tambahan, kisah masa lalu Oh, salah satu karakter utama dalam drama tersebut, diungkapkan. Sejak saat itu, “Misaeng 2”, webtoon lanjutan “Misaeng”, diserialkan di KakaoPage (2015~ 2018). Jika bagian pertama berkaitan dengan perjuangan karyawan kontrak yang harus bertahan di perusahaan besar, pada serial lanjutannya, berkisah tentang perusahaan kecil dan menengah yang berjuang melawan perusahaan besar. Cerita yang digarap dalam webtoon, film web, dan drama memang memiliki warnanya masing-masing. Tetapi semua tergabung dan menjadi bagian dalam satu pandangan, yakni “Misaeng”. Webtoon “Itaewon Class” (2016~2018) karya penulis Kwang Jin adalah contoh transformasi media webtoon dalam konteks internasional. Karya ini dirilis dengan judul “Roppongi Class” melalui Piccoma, sebuah aplikasi webtoon yang dioperasikan di Jepang oleh Kakao Jepang, anak perusahaan Kakao Corp., pada tahun 2017, saat serial ini sedang hangat-hangatnya diterbitkan di Korea. Tiga tahun kemudian karya ini menjadi populer dengan upaya pelokalan, dengan mengubah latar belakang dari Itaewon menjadi Roppongi. Pada awal tahun 2020, ketika JTBC, stasiun siaran domestik, memproduksi dan menayangkan webtoon sebagai drama, dan drama tersebut didistribusikan di Jepang melalui Netflix dan mendapatkan popularitas, “Roppongi Class” kembali menarik perhatian pemirsa. Drama “Itaewon Class” mendapat peringkat di Top 2 Netflix Jepang, dan penjualan webtoon “Roppongi Class” meningkat 454% dibandingkan dengan periode yang sama tahun sebelumnya. Peran Mediasi dari Transformasi Media Webtoon “What’s Wrong with Secretary Kim” (2016~2018) adalah contoh karya yang berhasil meraih popularitas dengan bertindak sebagai jembatan antara novel web dan drama dengan judul yang sama. Karya ini merupakan adaptasi dari novel berjudul sama yang diterbitkan pada tahun 2013 oleh Jung Kyung-yoon. Karena webtoon menjadi sangat populer, tvN menjadikannya sebagai drama 16 seri pada tahun 2018 dan drama ini laris manis lagi. Lima tahun setelah karya aslinya diterbitkan pertama kali, karya ini dibuat dalam bentuk cetakan. Sementara itu, “Space Sweepers” yang disutradarai oleh Cho Sung-hee, menceritakan kisah kru kapal pembersih sampah luar angkasa Seung-ho yang menemukan Dorothy, robot humanoid yang dikenal sebagai senjata pemusnah massal. Karya ini dirilis melalui Netflix pada tanggal 5 Februari 2021. Dari tahap perencanaanya, film ini sudah menggunakan strategi transmedia storytelling. Berdasarkan tema yang sama, distributor investasi Bidangil Pictures membuat filmnya dan Kakao Entertainment Corp. membuat serial webtoonnya pada saat yang bersamaan. KakaoPage bahkan telah merilis webtoon dengan judul yang sama hingga episode 19 (2020.5~2020.9) sebelum karya ini dirilis di Netflix. Selain itu, setelah film dirilis, lanjutan kisahnya mulai dari episode 20 telah dirilis di Korea, pada saat yang sama kisah mulai dari episode 1 dan dari episode 20 dirilis secara serentak di Jepang, Amerika Utara, Indonesia, dan Prancis. Berbeda dengan film, yang mengharuskan semua narasi ditampilkan dalam waktu terbatas, narasi setiap karakter dikembangkan secara lebih detail dalam webtoon. Sehingga melalui karya ini kita dapat melihat bagaimana skenario asli dalam film digarap ulang dalam gaya bahasa webtoon. Strategi yang digunakan dalam “Seungri-ho”, yang secara simultan menghadirkan cerita yang dioptimalkan untuk karakteristik masing-masing genre melalui film dan webtoon, dapat dilihat sebagai transmedia storytelling yang lebih canggih. Film dan webtoon memainkan peran unik dalam menciptakan pandangan dunia yang disebut “Seungri-ho”. Cara ini memungkinkan penonton dan pembaca merasakan dunia cerita yang lebih kaya. Dapat dikatakan bahwa strategi ini baik untuk mendiversifikasi dan memaksimalkan struktur keuntungan melalui siklus konsumsi yang baik, di mana penonton film beralih menjadi pembaca webtoon dan pembaca webtoon beralih menjadi penonton film. © Kwang jin / Courtesy of Daum Webtoon © JTBC “Itaewon Class” mencatat rating pemirsa tertinggi untuk adaptasi TV webtoon. Terletak di Itaewon, sebuah distrik multikultural di Seoul, film ini menceritakan kisah perjuangan seorang pemuda pemilik perusahaan rintisan melawan perusahaan makanan besar. Adegan webtoon dan serial TV menampilkan protagonis Park Saeroyi dan Jang Dae-hee, CEO dari perusahaan makanan. Penulis webtoon Kwang jin juga menulis naskah untuk serial TV tersebut. Courtesy of Netflix “Space Sweepers,” disutradarai oleh Jo Sung-hee, berkisah tentang pesawat luar angkasa, “Seungri-ho” (Victory), yang mengumpulkan puing-puing ruang angkasa, dan peristiwa dramatis yang terjadi setelah krunya menemukan robot anak humanoid di atas kapal. Ini adalah contoh luar biasa dari penceritaan transmedia, dengan distributor film Bidangil Pictures memproduksi film tersebut dan Kakao Entertainment Corp. memproduksi webtoon pada saat yang bersamaan. © Hongjacga, Kakao Entertainment Corp. Percobaan pada Super IP Saat ini, perusahaan yang memimpin industri webtoon Korea, seperti Naver Webtoon, Kakao Entertainment Corp., dan WiLab, sedang melakukan berbagai upaya untuk mengembangkan super IP. Super IP adalah istilah yang diusulkan oleh perusahaan IT Cina Tencent. Super IP, yang memiliki fandom yang kuat seperti game, webtoon, dan film, diperluas tanpa batas ke format hiburan lain untuk memaksimalkan pendapatan. Misalnya, WiLab menyediakan ‘super string’ di mana karakter berbagi satu pandangan yang terhubung melalui webtoon yang diproduksi oleh perusahaan melalui jalur khusus webtoon Naver. Di bawah narasi utama “karakter yang berpindah dimensi untuk menyelamatkan bumi, membentuk super string untuk melawan kekuatan jahat”, karya mereka ditata ulang atau saling disilangkan. Ini seperti tokoh-tokoh pahlawan Marvel yang terkadang bersatu dan terkadang bertempur secara individu. Karya persilangan pertamanya adalah “Terror vs. Revival”, yang menceritakan konflik antara protagonis “Terror Man” dan protagonis dari “Resurrection”, yang telah diserialkan sejak perilisan episode pertama pada Januari 2021. Strategi transmedia storytelling dengan berbagai genre ini diharapkan dapat berkembang menjadi “story universe” yang terus mengembangkan genre tersebut sambil berbagi pandangan dunia di masa mendatang. -
Features 2021 SPRING 237
SOSOK PENULIS WEBTOON KOREA TERKEMUKA Webtoon atau komik digital Korea mendapat popularitas di dalam dan luar negeri, dan berhasil menempati posisi sebagai media baru. Semua ini tidak bisa lepas dari fakta bahwa pencapaian tersebut didukung dengan kreativitas dan usaha keras dari para penulis webtoon Korea. Berikut ini adalah beberapa penulis yang mewakili dan memimpin tren karakteristik webtoon Korea dari masa awal hingga kini. “Love Story” (2003-2004, Daum Webtoon) “Apartment” (2004-2008, Daum Webtoon) “26 Years” (2006, Daum Webtoon) “I Love You” (2007, Daum Webtoon) “Neighbor” (2008, Daum Webtoon) “Lamp Shop” (2011, Daum Webtoon) “Witch” (2013, Daum Webtoon) “Moving” (2015, Daum Webtoon) “Bridge” (2017, Daum Webtoon) Kang FullPenulis Generasi Pertama yang Masih Hidup di Dunia Webtoon Pada tahun 2015, seorang jurnalis bernama Son Seok-hee, memperkenalkan penulis Kang Full yang tampil sebagai tamu dalam wawancara sebuah program berita televisinya sebagai “trilobite (serangga zaman purba) webtoon” kepada para pemirsa. Ungkapan ini menggambarkan simbolisme Kang Full yang merupakan penulis webtoon generasi pertama dengan baik. Pada tahun 2003, ketika Kang Full mempublikasikan “Love Story” di situs portal internet ‘Daum’, bahkan sampai saat itu konsep webtoon masih belum terdefinisikan dengan jelas. Oleh karenanya, saat itu ada pandangan yang merendahkan karya Kang Full dan tidak menganggap karyanya sebagai kartun yang utuh. Sebenarnya, jika melihat standar komik yang terbit saat itu, kemampuan gambar Kang Full masih kurang sempurna. Namun karyanya ini menimbulkan sensasi besar dan bersama dengan keberhasilan karya “Apartment” yang terbit pada tahun berikutnya, prasangka publik mengenai karyanya mulai berubah. Karya-karya awalnya – yang de-ngan cantik dan imut menggambarkan perasaan cinta tulus perempuan, atau dengan gaya bergenre misteri menceritakan kisah hantu penuh dendam yang menggiring para penghuni apartemen menuju kematian – membuktikan bahwa dengan penceritaan yang terancang dengan baik saja sudah cukup untuk menjadi penulis yang diminati. Setelah kesuksesan Kang Full, semakin meluas pemikiran bahwa semua orang dapat mencoba tantangan untuk menjadi penulis webtoon jika memiliki ide yang menarik meskipun kemampuan gambarnya agak kurang matang, dan melalui hal ini karya-karya berkualitas tinggi dari berbagai jenis genre dapat dikumpulkan. Sementara itu, banyaknya karya Kang Full yang dijadikan film termasuk karya “Apartment”, telah membuat webtoon naik sebagai konten inti “One Source Multi Use (OSMU)”. Orang-orang yang bekerja di pasar media lain seperti film dan drama menaruh minat pada webtoon sebagai sumber cerita, dan dengan ini aktiflah pasar hak cipta sekunder sehingga pasar webtoon dapat berkembang secara menyeluruh. Tentu saja, tidak bisa dikatakan bahwa semua ini dilakukan secara murni dengan kekuatan Kang Full seorang diri. Namun tidak diragukan lagi bahwa ia yang disebut sebagai “trilobita webtoon” telah menjadi contoh baik sebagai generasi pertama media baru. Para protagonis dari “Love Story,” dianggap sebagai karya debut sejati seniman webtoon Kang Full. Tokoh utama “I Love You,” gambaran menyentuh tentang kehidupan dan cinta orang tua yang terpinggirkan. Karakter dalam “26 Years,” yang berhubungan dengan Pemberontakan Demokratik Gwangju pada Mei 1980. Kang berkata bahwa dia sungguh-sungguh dengan karya ini lebih dari yang lain karena hakikat topiknya. “Sambong Barber Shop” (2006, Paran) “Annarasumanara” (2010-2011, Naver Webtoon) “God of Bath” (2011-2012, Naver Webtoon) “Duty after School” (2012-2013, Naver Webtoon) “Taste of Illness” (2018-2019, Naver Webtoon) Ha Il-kwonPencapaian Artistik yang Memungkinkan Karena Webtoon Upaya beberapa penulis webtoon yang mencoba melakukan eksperimen artistik dari berbagai sisi dalam karakteristik lingkungan jaringan internet seperti layar dan scrolling vertikal, telah ikut berperan dalam mengukuhkan posisi webtoon sebagai media baru yang terpisah dari komik sebelumnya. Di antaranya, Ha Il-kwon yang termasuk generasi 1,5 adalah seorang penulis yang telah banyak memperluas daya ekspresi webtoon. Ha Il-kwon, yang banyak menarik perhatian dalam karya debutnya “Sambong Barber Shop”(2006) karena pewarnaan kartunnya yang lebih cocok di dalam layar komputer daripada di atas lembaran kertas, menunjukkan perubahan suasana dalam karyanya yang berjudul “Annarasumanara” (2010~2011) melalui pengontrasan warna dan akro-matik, serta penggambaran bebas yang tidak terikat pada kotak-kotak gambar. Kemudian, setelah karyanya “God of Bath” (2011~2012) yang memperlihatkan penggambaran yang lebih matang selesai, ia merasakan bahwa penulis-penulis webtoon termasuk dirinya menggunakan teknik menggambar yang serupa, sehingga ia fokus pada peningkatan kepadatan muatan tiap-tiap potongan gambar sebagai ganti dari penggambaran yang mewah, dan mengambil strategi yang menambahkan bentuk found footage. “Duty After School” (2012~2013) yang memaksimalkan kemuraman cerita inilah karya berikutnya yang menerapkan strategi tersebut. Alasan mengapa penggambaran Ha Il-kwon terasa menarik bukan hanya dikarenakan oleh perluasan ekspresinya yang disesuaikan dengan karakteristik material seperti komputer dan smartphone saja. Seperti yang dapat dilihat dalam “Annarasumanara” dan “Duty After School”, penggambarannya difokuskan pada pemaksimalan keasyikan cerita dan reaksi emosi. Kartun petualangan bernuansa ceria “GOGOGO (karya kolaborasi, 2015) yang secara efektif memanfaatkan fungsi smartphone seperti efek getaran, “Taste of Illness” (2018~2019) yang menceritakan kondisi psikologis tokoh utama yang menderita gangguan kepanikan dan jatuh dalam keputusasaan dengan gaya penggambaran ilusi atau mimpi, dan sebagainya - dalam hampir semua karyanya itu kita dapat melihat kombinasi berkualitas tinggi antara cerita dan penggambarannya. Ha Il-kwon cenderung mengangkat cerita yang dipenuhi perasaan tentang masalah orang yang terasing dan terluka secara emosional. “Annarasumanara” adalah kisah fantastis tentang peristiwa yang terungkap ketika seorang gadis muda, satu-satunya pencari nafkah dari keluarganya yang kesulitan finansial, bertemu dengan seorang pesulap. “Hanged Doll” (Story by Aruani; 2007-2008, Daum Webtoon) “Superior Day” (Story by Aruani; 2008-2009, Naver Webtoon) “Bastard” (Illustrations by Hwang Young-chan; 2014-2016, Naver Webtoon) “Sweet Home” (Illustrations by Hwang Young-chan; 2017-2020, Naver Webtoon) “Gorgon” (Illustrations by Seo Jai-il; 2018-2019, Toomics) “Shotgun Boy” (Illustrations by Red Brush; 2021, Naver Webtoon) Carnby KimJagoan Genre Cerita Seram Apapun kata orang, karya Carnby Kim yang paling populer adalah “Sweet Home”(2017~2020) yang telah divisualisasikan melalui Netflix. Bersama pengarang bernama “Aruani”, ia merilis karya debutnya “Hanged Doll” (2007~2008) dengan nama “Team Getname”. Karya debut dan karya berikutnya “Superior Day” (2008~2009) ini kedua-duanya membahas sisi iblis manusia secara detail. “Hanged Doll” adalah cerita balas dendam yang kejam antara anggota kelompok ‘Hanged Doll’ yang tidak ragu untuk melakukan pembunuhan di umur sekitar 10 tahun, dengan tokoh yang hampir menjadi korban pembunuhan tersebut setelah mereka semua tumbuh dewasa. “Superior Day” yang mendapat rating dewasa, menceritakan kesulitan yang dihadapi oleh tokoh utama yang baik hati. Tokoh utama ini terperangkap dalam permainan yang diciptakan oleh dua orang pembunuh, yaitu pembunuh berantai yang merasakan superioritas melalui pembunuhan dan pembunuh keji lainnya yang per-nah mengalahkan pembunuh berantai tersebut. Tokoh utama dalam karya “Bastard” (2014~2016) – sebuah karya kolaborasi pertama Carnby Kim dengan Hwang Young-chan yang juga bertanggung jawab atas gambar di webtoon “Sweet Home” – juga berperan sebagai pelaku kejahatan bersama karena mendapat paksaan dan ancaman dari ayahnya yang merupakan pem-bunuh berantai. Dalam karya-karyanya yang membuka sisi kejam manusia, para tokoh utama bertatapan dengan dilema moral yang serius. Sebagai penulis cerita seram (thriller), Carnby Kim memojokkan para tokoh ke situasi yang ekstrim, dan ia memiliki gaya tersendiri untuk menggambarkan bentuk konflik yang terjadi di dalamnya secara terbuka dan mengerikan daripada menggunakan trik naratif. Itulah alasan mengapa “Sweet Home” yang lebih dekat dengan genre pasca-kiamat daripada genre cerita seram menjadi perpanjangan dari karya-karya sebelumnya. Di dunia yang dikuasai oleh para monster sebenarnya akan nyaman jika kita menyerah dan ikut berubah menjadi monster. Meskipun demikian, manusia tetap bergelut untuk tidak menjadi monster, dan inilah tema cerita yang paling ia tekuni dan dapat ia bahas dengan terampil. Menampilkan karakter monster yang khas, “Sweet Home” membuat penonton dipenuhi ketegangan, horor, dan ketakutan. Penulis memusatkan perhatian pada pertumbuhan emosional protagonis, yang membedakan karyanya dari cerita kehancuran yang biasa. “3 Grams” (2012, Mimesis) “Street Painter” (2015, Olleh Market) “SARIN” (2017-2018, Instagram/Facebook) “Gone” (2019-2020, Instagram/Facebook) Soo Shin JiSebuah Gelombang yang Mulai Muncul di Luar Platform Arus Utama Ar u s perubahan yang d i b a wa oleh Soo Shin Ji, penulis “SARIN” (2017~2018) dan “Gone” (2019~2020), dalam webtoon kontemporer Korea secara garis besarnya dapat diringkas menjadi dua bagian. Pertama, ia mendapat ledakan popularitas melalui layanan jejaring sosial Instragram dan Face-book di tengah pasar webtoon yang telah berkembang melalui dua situs portal internet utama di Korea “Daum” dan “Naver” selama 18 tahun ini. Tanpa efek atraksi dari platform tempat pembaca potensial berada, “SARIN” berhasil mengumpul-kan lebih dari 1 juta pengikut hanya dengan rekomendasi dan penyebaran dari mulut ke mulut para pengguna layanan jejaring sosial. Karena metode publikasi ini tidak dimulai dengan menerima biaya naskah, keuntungan dari hasil produksi ini baru dapat dihasilkan setelah karya tersebut dipublikasikan Namun, sangat langka untuk dapat membuat sebuah karya laris di luar sistem penerbitan yang berada di bawah platform besar. Arus penting lainnya adalah bahwa Soo Shin Ji secara efektif menggambarkan isu feminisme yang telah mulai dibahas dengan sungguh-sungguh dalam jaringan internet sebagai pusatnya sejak beberapa tahun yang lalu di Korea ke dalam karyanya. “SARIN” membahas masalah keluarga bersistem patrilineal secara kritis, di mana wanita yang menikah pada saat yang sama umumnya dijadikan milik keluarga suami. Sementara “Gone” menceritakan situasi khayalan atau asumsi bahwa terdapat teknologi yang dengan mudah dapat mendeteksi pengalaman aborsi, dan memberikan hukuman kepada mereka yang pernah melakukan aborsi. Karya ini dengan kuat menyindir bagaimana hukuman aborsi melanggar hak wanita akan independensi tubuhnya sendiri. Pasar webtoon secara kuantitatif meluas dengan dua portal utama sebagai pusatnya, sehingga pada titik tertentu, para penulis berusaha untuk mendapat perhatian dari kedua portal tersebut dan semakin banyak yang hanya menargetkan karya mereka untuk dapat dipajang di portal tersebut. Semakin banyak kasus seperti ini secara paradoks memunculkan masalah berkurangnya tantangan untuk melakukan percobaan baru. Keberhasilan Soo Shin Ji yang mencoba melakukan tantangan dengan teks feminismenya di masa yang terlihat sulit untuk menjamin kesuksesan di luar platform arus utama, memiliki implikasi yang besar. Sejak saat itu, semakin banyak penulis yang langsung berinteraksi dengan para pembaca melalui Instagram, dan bersama kemunculan sejumlah webtoon feminisme yang membawa kesadaran akan masalah secara kritis, kini sebaliknya karya-karya tersebut mulai dipublikasikan secara resmi di portal utama. Di luar struktur yang besar dan kukuh, riak kecil yang diciptakan oleh Soo Shin Ji merambat luas dengan lebih kuat di luar perkiraan kita. “Lookism” (Since 2014, Naver Webtoon) “Viral Hit” (Illustrations by Kim Junghyun; since 2019, Naver Webtoon) “Loser Life” (Illustrations by Jeon Sun-wook; 2019-2020, Naver Webtoon) Pak Tae-junKesegaran Soda Tanpa Henti Pada tahun 2009, Pak Tae-jun memperoleh popularitas dengan tampil di sebuah program hiburan televisi yang mengundang pria dan wanita berparas baik yang sedang menjadi topik hangat di internet untuk diajak mengobrol bersama. Setelah itu, Pak Tae-jun terus beraktivitas di dunia penyiaran, dan kemudian menjadi CEO toko busana, dan memulai karirnya sebagai penulis webtoon melalui karya debutnya “Lookism” (2014~). Karya ini masih berlanjut hingga saat ini di portal Naver, dan webtoon ini mencatat rekor pencarian tertinggi sejak unggahan episode pertamanya di tahun 2014 hingga sekarang. Dalam dunia webtoon Korea, Pak Tae-jun dianggap sebagai makhluk pengganggu ekosistem, dan alasannya bukan hanya karena pengalamannya saja. Meski tidak sesukses Pak Tae-jun, sering terdapat penulis dari luar dunia webtoon yang muncul di bidang ini dan mendapat popularitas yang menakjubkan. Alasan mengapa Pak Tae-jun dianggap sebagai perusak ekosistem webtoon Korea adalah karena ia merangsang hasrat para pembaca yang dianggap sepele dan menyajikan prinsip kesuksesan sebagai jawaban luar biasa. Pembaca webtoon cenderung menyukai gaya narasi yang biasa disebut “soda”. “Soda” ini mengacu pada jalan cerita yang memberikan perasaan ‘plong’ seperti rasa dan aroma minuman bersoda yang memberikan kesegaran yang melegakan tenggorokan saat meminumnya. Sebagai contohnya, tokoh utama dalam “Lookism” yang bertubuh pendek dan jelek, tiba-tiba suatu hari mendapat tubuh dan wajah tampan dan menjadi sosok idaman. Dalam “Viral Hit” (2019~), tokoh utama yang lemah dan miskin mendapat bantuan dari akun Youtube yang mengajarkan teknik berkelahi, dan setelah ia berkembang semakin kuat, ia menjadi Youtuber terkenal yang menyiarkan pertarungannya. Meskipun struktur narasinya sangat sederhana, gaya penceritaan ini menjamin kepuasan intuisi para pembaca. Karya lainnya, “Life is Totally Ruined” (2019~2020), juga dipublikasikan di portal Naver pada saat yang sama dan mencatat rekor pencarian tertinggi, sehingga menunjukkan betapa efektifnya strategi narasi yang ia gunakan itu. Masalahnya, karena ia memberikan kepuasan dengan mudah dan cepat, hal tersebut sering kali memicu kebencian publik terhadap masyarakat yang berada di sisi lemah. Meskipun karyanya mendapat popularitas yang mutlak, di sisi lain ia seringkali dicurigai membenci wanita atau imigran. Ini merupakan bagian yang harus Pak Tae-jun atasi agar ia dapat berkembang sebagai penulis yang menarik minat luas di pasar internasional. Protagonis dalam “Lookism” diintimidasi karena penampilannya yang jelek, tapi tiba-tiba dia bisa mengubah dirinya menjadi pria tampan. Segera setelah webtoon diunggah di Naver bagian “Tantangan Manhwa” khusus para amatir, webtoon itu melonjak ke peringkat teratas. Serialisasi resmi dimulai pada September 2014. “Diary of Desire” adalah thriller misteri yang diproduksi oleh Taejun Webtoon Company. Ditulis dan diilustrasikan oleh Kim Juin, itu memulai debutnya pada Desember 2020.
