한국국제교류재단

《金刚山万物肖胜景图》，金圭镇，1920年，绢本设色，205.1×883厘米。
这幅画曾经挂在君王处理政务的昌德宫“熙政堂”的西墙上，为近代著名书画家金圭镇（1868-1933）从金刚山实地采风返回后所作。该画作既遵循了朝鲜王朝时期的《金刚山全图》和宫廷装饰画的传统，同时也显示出近代化的一些变化，如画作上留有画家本人的落款等。
© 文化遗产厅

如同色彩具有象征之意，绘画素材和主题也蕴含有一定的象征意义。象征的背后是权力。作为君王与王室家族的生活空间，王宫既是最尊贵之地，也是君王处理朝政的重地，所以王宫内的画必然非随意之作，无论色彩还是素材、主题都有考究，讲究礼数与规矩。另外，王宫建筑高大宽绰，主要宫殿规模宏大，非平常百姓之家可比，所以宫廷画自然要大于百姓家的卷轴或屏风。

宫廷装饰画需要最优秀的画师来绘制。为此，朝廷会选拔画师并予以培训。他们的工作地点——“图画署”就位于景福宫的东南角，也就是现在的仁寺洞入口处。画师们用昂贵的颜料创作的画被悬挂在宫殿的各个角落，用以装饰。而随着岁月的流逝，曾经的宫廷装饰画大都已失传。

《日月五峰图》，作者未详，1830年代，绢本设墨设色，219×195厘米。
这是一个两幅的屏风画。据考证，它曾经被安放在昌慶宫的涵仁亭里。这幅《日月五峰图》用太阳、月亮和五座山峰象征着朝鲜王朝国王。
© 国立中央博物馆

在以王宫为背景的历史剧中常会看到一幅熟悉的画，这就是置于正殿御座之后的《日月五峰图》。这幅画以大自然比喻王室的永恒和君王的独一无二。日月代表阴阳，象征“光明”；五座山峰象征着与上天对应的大地之中心和身为天子的君王之宝位。之所以是五座山峰，是因为数字五在十进制中位于中间，从而指代中央。山峰两旁还绘有松树和波涛，左右对称，更加凸显了山峰的中央地位。画师们使用的是精炼出来的天然矿物质颜料，如绘制蓝天使用石青，绘制山峰使用石绿，绘制松树树干使用朱砂。如此，华丽的色彩和大自然的雄壮交融一体的画作置于君王身后，彰显了至高无上的王权。

这幅画不仅被布置在主要宫殿，也绘制在屏风上，在君王外出暂时休憩之时在其身后展开。另外，在临时安置尸身的殡殿也有此画。可以说，这是一幅伴随君王一生的最具象征意义的宫廷装饰画。在流传至今的众多《日月五峰图》当中，放置地点推测为景福宫涵仁亭的双幅《日月五峰图》是历史最为久远的。该画作气势恢宏，着色细腻，不愧是图画署画师的手笔。

《十长生图》，作者未详，19世纪后半叶，纸本设墨设色，132.2×431.2厘米。
现存的19世纪后半叶的“十长生图”大多在空间构图上非常扁平，对静物的描绘也多流于程式。这幅由已故三星集团董事长李键熙先生捐赠的作品同样具有19世纪后半叶这类画作的共同特点。
© 国立中央博物馆

十长生是自高丽王朝时期流传下来的古老的宗教和文化观念。长生不老是人的本能追求，因此在世界各国都有将特定事物奉为长生不老的象征的传统，但恐怕很难再找到第二个国家会像韩国这样给这些事物冠以“十长生”的名称并将其作为绘画素材。韩国人以日、月、山、水、石、松、竹、云、灵芝、龟、鹤、鹿为长寿的象征。《十长生图》便绘有象征着神仙世界的山、水、云，还有悠然生活在其中的各种象征祥瑞的动物。

《十长生图》也常作为新年贺礼，由君王赏赐给臣子。可能也正因此，《十长生图》在宫中和民间巷陌都广为流传。画有十长生的巨大屏风最适合花甲寿宴等庆祝长寿的场合。深受王宫和官宦贵族喜爱的《十长生图》如实地体现了世人祈愿长生不老的朴素愿望。

《牡丹图》，作者未详，1820年代，绢本设墨设色，144.5×569.2厘米。
牡丹作为花中之王，常被当做富贵的象征，是朝鲜王朝时期彩色装饰画的重要题材。由于王室在嘉礼、丧葬、祭祀等各种仪式活动中都要用到牡丹屏风，因此有大量的相关作品流传至今。
© 国立中央博物馆

此外，朝鲜王朝王室还对《牡丹图》情有独钟。画满牡丹的巨大屏风常用于各种庆典仪式，因此有多件流传至今。华丽的牡丹屏风当然最适合摆放在嘉礼、进馔等贺宴之上，但除此之外，也会用在表达哀悼的仪式上。这是因为人们相信牡丹因天降祥瑞之气而绽放，他们将哀悼之情寄托在了牡丹之上。

因此，不要责怪画师将四种颜色的牡丹花画于一根枝头之上。他们笔下描绘的并不是现实生活中的牡丹，而是在以花喻魂灵。在东亚，牡丹被誉为百花之王，象征着荣华富贵。为此，有众多的文学和绘画作品盛赞牡丹，在园林种牡丹的做法也曾经广为流行。

《文房静物图》，李膺禄，19世纪，绢本设墨设色，152.4×351.8厘米。
这幅描绘书架的《文房静物图》采用了西方绘画技法。这在朝鲜王朝宫廷装饰画中较为罕见，因而占有独特的位置。
© 国立中央博物馆

18世纪后期由中国传入的《文房静物图》是宫廷装饰画中少有的使用西方绘画技法的绘画种类。图画署的画师们尝试运用单点透视法、明暗法等西方绘画技法达到可以乱真的程度。特别强调文治的正祖（1776-1800年在位）曾想用绘画来强化王权和教化百姓。他在昌德宫宣政殿与大臣议政时，御座之后并不是《日月五峰图》，取而代之的是画有《文房静物图》的屏风，彰显了他看重学问的思想。正祖曾说，当自己无暇阅读书籍时，就靠这种方式聊以慰籍。

19世纪出身于知名画师世家的李膺禄尤其擅长绘制此类画作，其儿孙也都在这一领域卓有成就。王宫里的画师大都作画不署名，但李膺禄却善于在画中素材之一——印章中巧妙绘上自己的姓名，从而得以留名后世。在他的作品中，书架隔板的斜线都朝向中央消失点聚集，书架上的物品极具立体感，这使得书架如实物一般真实。低亮度和低饱和度的暗色调背景便是吸收西方绘画视觉陷阱技法的表现。可见，18-19世纪的《文房静物图》蕴含了朝鲜王朝时期画师们对西方的好奇之心。

此外，还有一些非屏风和卷轴形式的画作。以景福宫交泰殿的《花鸟图》为例，这幅宽260多厘米的画本是贴在交泰殿大厅上方墙壁一角的壁画，采用斜线构图，画中花鸟呈蜂拥而下之势，如梦如幻。交泰殿是王妃的寝宫，这幅画有象征青春永驻和一片丹心的玫瑰、梅花以及成双成对的鹦鹉的《花鸟图》表达了祝愿琴瑟相和的愿望。

交泰殿曾经历多次毁坏与重建，此幅画被推断是1888年重建时绘制的。当时交泰殿的主人是高宗（1863-1907年在位）的王妃明成皇后（1851-1895）。这幅画本是为君王和王妃祈福所作，但却事与愿违，明成皇后最终被暗杀，交泰殿也被拆毁。曾经奢华到极点的王宫里的装饰画，其背后有时也隐藏着跌宕起伏的历史。（南燕译）