K-Dramen gehören oft ausschließlich zum Zuständigkeitsbereich der Drehbuchautoren. Angefangen bei der Gesamtkonzeption über die Schaffung der Figuren bis hin zur Gestaltung der Geschichte sind sie die Architekten, die über Grundlage, Rahmen, Struktur und Schwerpunkt einer Serie entscheiden. In Korea werden TV-Dramen daher weitgehend als Autorenkunst betrachtet.

(Von links) The Fiery Priest (2019) von Park Jae-beom, Crash Landing on You (2019-2020) von Park Ji-eun, Vincenzo (2021) von Park Jae-beom, Goblin (2016-2017) von Kim Eun-sook, und Our Blues (2022) von Noh Hee-kyung.
Mit freundlicher Genehmigung von Samhwa Networks / Mit freundlicher Genehmigung von STUDIO DRAGON / Mit freundlicher Genehmigung von STUDIO DRAGON / Mit freundlicher Genehmigung von STUDIO DRAGON, Hwa&Dam Pictures; Fotos von Park Ji Sun / Mit freundlicher Genehmigung von STUDIO DRAGON

Die Dramenautoren spiegeln in ihren Drehbüchern ihre Einsichten in den Menschen und die Welt wider. Die Werke mögen zwar in einem koreanischen Kontext spielen, basieren jedoch auf Reflexionen über als universell geltende Gefühle, die jeder nachempfinden kann. Dabei wird Koreatypisches mit weltweit Universellem verbunden. Das ist auch der Grund, warum sich die bisherigen „Hallyu-TV-Serien“ (Hallyu: Koreanische Welle) zu „K-Dramen“ entwickelten. Während Hallyu-TV-Serien hauptsächlich bei Zuschauern bestimmten Geschlechts, bestimmter Altersgruppen und Regionen Anklang fanden, besitzen K-Dramen eine noch breitere und stärkere Ausstrahlungskraft.

Das Themenspektrum der koreanischen TV-Serien-Autoren ist breit gefächert. Je nach Neigung des jeweiligen Autors stehen verschiedene Sujets im Vordergrund, seien es süße, romantische Liebesgeschichten, zeit- und raumübergreifende Lebensgeschichten, humorvolle Satiren über Absurditäten der Gesellschaft oder herzerwärmende Familiengeschichten, die uns in unserem ermüdenden Alltag trösten.

Die K-Drama-Welt wird von den „Designern“ mit warmem, aber doch scharfem Blick noch solider und reichhaltiger aufgebaut.

Aktive Frauen-Charaktere
Park Ji-eun, die 1997 als Textautorin für eine Radiosendung debütierte, orientiert sich zwar an der lebhaften und fröhlichen Romanze, demonstriert jedoch auch ein Bewusstsein für reale Probleme. In der Romanze sind die Hindernisse, die der Liebe zwischen einem jungen Mann und einer jungen Frau im Wege stehen, meistens auf den ungleichen sozioökonomischen Status zurückzuführen. Geschichten bar jeder Realitätsnähe wie die von einer jungen Frau, die den Sohn einer Jaebeol-Familie (Familienkonglomerat) – die moderne Version des Prinzen auf dem weißen Ross – trifft und die soziale Leiter hochklettert, wiederholen sich. Park weicht jedoch von dieser Formel ab. Durch selbstbestimmte und aktive weibliche Charaktere spiegeln ihre Geschichten die Realität wider, in der der soziale Status der Frau gestiegen ist, unterstreichen aber gleichzeitig auch den individuellen Charakter und Reiz der Protagonistinnen durch Darstellung ihrer unerwarteten Schwachpunkte und damit zusammenhängenden lustigen Situationen. Beispiele dafür sind die 21-teilige SBS-Fernsehserie My Love from the Star (Dez. 2013 – Feb. 2014), sowie die 16 Episoden umfassende TV-Serie Crash Landing on You (Dez. 2019 – Feb. 2020), die vom Kabelsender tvN ausgestrahlt wurde.

In My Love from the Star ist Cheon Song-yi (dargestellt von Jeon Ji-hyun) eine Top-Schauspielerin, die sich in den Außerirdischen Do Min-joon (dargestellt von Kim Soo-hyun) verliebt, der seit rund 400 Jahren in Korea lebt. Cheon tritt zwar stets selbstbewusst auf, aber gelegentlich kommt sie mit ihren unpassenden, ignoranten Äußerungen ins Gerede und sorgt für Gelächter. Sie blamiert sich z. B., als sie zu wissen vorgibt, dass Twitter ein soziales Netzwerk ist. Yoon Se-ri (dargestellt von Son Ye-jin), die Hauptfigur von Crash Landing on You, gerät in Schwierigkeiten, als sie beim Gleitschirmfliegen in Nordkorea abstürzt. Als jüngste Tochter eines südkoreanischen Familienkonglomerats verfügt sie über dermaßen ausgezeichnete Management-Fähigkeiten, dass sie erfolgreich ihre eigene Marke aufbauen konnte. Nach der Bruchlandung in Nordkorea kommt sie mit den dortigen Bewohnern in Kontakt, darunter auch mit dem Militäroffizier Ri Jeong-hyeok (dargestellt von Hyun Bin), der Yoon festnimmt, als er sie in einem Baum hängend findet, was für einiges Schmunzeln sorgt. Ri verliebt sich in Yoon und hilft ihr, nach Südkorea zurückzukehren.

Do Min-joon lenkt in My Love from the Star die Aufmerksamkeit auf die kapitalistische Realität in Korea, und Ri Jeong-hyeok macht uns in Crash Landing on You die Realität der Teilung zwischen Nord- und Südkorea bewusst. Durch solche Widerspiegelung der gesellschaftlichen Wirklichkeit sichern lebhafte und fröhliche Romanzen, die realitätsfern erscheinen könnten, die Authentizität des Dramas.

Variation und Erweiterung der romantischen Serien
Kim Eun-sook ist eine Autorin im Genre der romantischen Komödie, die ihresgleichen sucht. Die von SBS ausgestrahlte 20-teilige Serie Lovers in Paris (2004) verzeichnete enorme Einschaltquoten, und das, obwohl es sich um das Werk einer frisch debütierten Autorin handelte. Mit der daran anschließenden Megahit-Serie Secret Garden (2010-2011) reihte sich Kim unter die führenden Drehbuchautoren Koreas ein.

In beiden Serien geht es um die Liebesgeschichte zwischen einem reichen Mann und einer Frau aus einfachen Verhältnissen, weshalb Kim oft als Autorin von romantisch-fantasievollen „Aschenputtel-Geschichten“ gilt. Wirft man jedoch einen Blick auf ihre Filmografie, finden sich Serien mit unterschiedlichen thematischen Schwerpunkten wie z. B. menschliches Leiden, soziale Probleme und Turbulenzen der Gegenwart. Auch Kims Melodramen unterscheiden sich durch ständige Variation und Erweiterung der Vorstellungskraft von den typischen Liebesserien.

Eine von Kims Stärken liegt in der Schaffung attraktiver Charaktere. In den meisten Liebesdramen fokussiert die Handlung ausschließlich auf die männliche und weibliche Hauptfigur, während die Nebenfiguren relativ flach dargestellt werden. In vielen Fällen nutzt das Narrativ die Form des Liebesdreiecks und die damit verbundene Konfliktstruktur. Kim verfolgt jedoch einen anderen Ansatz, der vor allem in der von KBS2 TV ausgestrahlten 16-teiligen Serie Descendants of the Sun (2016) deutlich wird. Neben den Hauptfiguren Yoo Si-jin (dargestellt von Song Joong-ki), dem Elitesoldaten einer südkoreanischen Spezialeinheit, und der Ärztin Kang Mo-yeon (dargestellt von Song Hye-kyo) erscheinen noch weitere Pärchen, die jeweils ihre eigene, ansprechende Geschichte haben. Das Zusammenspiel dieser Nebendarsteller von distinktiv unterschiedlichem Charakter verdoppelt den Seriengenuss. Diese Plastitzität gehört zu den Hauptmerkmalen von Kims Werken.

Die auf tvN ausgestrahlte Fernsehserie Goblin weicht ebenfalls von der typischen Romanze ab. Der Protagonist Kim Shin (dargestellt von Gong Yoo) ist ein göttliches Wesen mit übernatürlichen Kräften. Kim wurde durch das Messer des Königs, dem er diente, getötet, aber nach Gottes Willen wieder ins Leben zurückgerufen. Nicht wissend, ob seine Unsterblichkeit nun ein Segen oder ein Fluch ist, lebt er unter den Menschen und hilft ihnen. Als er sich in die Braut des Goblins Ji Eun-tak (dargestellt von Kim Go-eun) verliebt, ist er hin- und hergerissen zwischen dem Wunsch, sich vom Leid der Unsterblichkeit zu befreien, und dem Wunsch, weiterzuleben – eine Konfiguartion, die zum Nachdenken über die Ironie des Lebens anregt. Egal ob Fantasy, Thriller oder Historienserie: Kim Eun-sook erweitert ihre Geschichten, um ihre originäre Welt der Romanze zu vervollständigen.

Kim Eun-sooks Goblin stellt die Fähigkeiten der Autorin unter Beweis, die ihre Charaktere in einer Geschichte, die östliche und westliche Mythen und Legenden sowie Tragödie und Komödie umfasst, vergangene und gegenwärtige Leben durchlaufen lässt. Die „Bromance“ zwischen dem Goblin Kim Shin und dem Todesboten Wang Yeo, die mit ihrer Feindschaft aus früheren Leben verflochten ist, zog ebenso große Aufmerksamkeit auf sich wie die Romanzen zwischen den männlichen und weiblichen Charakteren.
Mit freundlicher Genehmigung von STUDIO DRAGON, Hwa&Dam Pictures; Fotos von Park Ji Sun

Mr. Sunshine, 2018 auf tvN ausgestrahlt, ist das, was viele Zuschauer „DAS Drama ihres Lebens“ nennen, mit anderen Worten: die beste Serie, die sie je gesehen haben. Die Geschichte der Koreaner, die in den letzten Tagen des koreanischen Königreiches um die Wiedererlangung der Unabhängigkeit ihrer Nation kämpfen, wurde akzentuiert durch herausragende visuelle Schönheit und solide Produktion. Unabhängig davon, ob sie in Haupt- oder Nebenrollen auftraten, wurden alle Schauspieler dafür gelobt, durch ihre Darbietungen die einzelnen Charaktere zum Leben erweckt zu haben.
Mit freundlicher Genehmigung von STUDIO DRAGON, Hwa&Dam Pictures; Fotos von Park Ji Sun

Sozialkritik und Satire
Drehbuchautor Park Jae-beom, der mit dem Horrorfilm Theater (2000) debütierte, satirisiert die Probleme der koreanischen Gesellschaft mit scharfem Blick und strebt nach einer Welt, in der Gerechtigkeit verwirklicht wird. In den meisten TV-Serien wird soziale Gerechtigkeit vor allem anhand von Figuren der öffentlichen Gewalt wie Richtern, Staatsanwälten oder Polizisten hergestellt. In Parks jüngsten Werken, der sog. „Gerechtigkeitstrilogie“, übernehmen diese Rollen jedoch Protagonisten fernab jeglicher Autorität wie z. B. ein einfacher Büroangestellter, ein Priester oder sogar ein Mafiosi.

In Good Manager (2017) kämpft der Leiter der Buchhaltungsabteilung Kim Sung-ryong (dargestellt von Namkoong Min), der einen angeborenen Riecher für Geld hat, gegen die Korruption im Unternehmen. The Fiery Priest (2019) handelt von dem Priester Kim Hae-il (dargestellt von Kim Nam-gil), einem ehemaligen Anti-Terror-Spezialagenten des Nationalen Geheimdienstes. Dieser kauzige, unter einer Wutstörung leidende Charakter rottet organisiertes Verbrechen aus, das von öffentlichen Behörden und kriminellen Organisationen in geheimem Einverständnis miteinander begangen wird. In Vincenzo (2021), Parks jüngster TV-Serie, löst der gleichnamige koreanischstämmige Anwalt der italienischen Mafia (dargestellt von Song Joong-ki) Probleme, indem er es den Schurken mit gleicher Münze heimzahlt. So verbindet Park Jae-beom humorvolle Satire mit einem scharfen, kritischen Blick und schafft eine schwarze Komödie über eine Welt, in der die Gerechtigkeit gefährdet ist.

Park Jae-beoms The Fiery Priest (2019) ist eine brillante, subversive schwarze Komödie. Der Autor nutzte geschickt eine zweigleisige Handlung, die die Neugier der Zuschauer immer wieder beflügelte, und brachte mit seinen Parodien von Szenen aus berühmten in- und ausländischen Filmen zum Lachen.
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Reflexion über das Leben
Noh Hee-gyoung debütierte 1996 mit dem TV-Drama Mom’s Gardenias, in dem es um eine todgeweihte Mutter und ihre Tochter geht. Die Autorin zeichnet sich durch ihren warmen und tiefgründigen Blick auf den Wert von zwischenmenschlichen Beziehungen und Familie aus. Seit ihrem Debüt reflektiert sie unablässig über das Leben von Randgruppen und sozial Schwachen. Obwohl ihre Werke zwischen Liebes- und Familienserie schwanken, bleibt Nohs aufrichtige Herangehensweise an die Natur zwischenmenschlicher Beziehungen und die Bedeutung der Familie unverändert. Die von tvN ausgestrahlte Serie Dear My Friends (2016), in der die Geschichten zahlreicher Mütter, deren Hingabe und Aufopferung als Selbstverständlichkeit erzwungen wurde, aus der Sicht ihrer Töchter erzählt werden, und Our Blues (2022), das die Bedeutung kleiner, aber unersetzlicher Werte des alltäglichen Lebens hervorhebt, berühren die Herzen von Zuschauern in aller Welt.

Dear My Friends, das nach dem Motto „ein Loblied auf den Lebensabend“ das unausweichliche Schicksal des Menschen – Älterwerden und Krankheiten – anhand des Lebens von Müttern mit Geheimnissen, die sie nicht einmal ihren ältesten Freunden anvertrauen konnten, schildert, ist eine Reflexion über Leben und Tod. Nachdem Park Wan (dargestellt von Ko Hyun-jung), eine der Töchter, die herzzerreißenden, innersten Gedanken dieser Mütter, die sie immer für tapfere Kämpferinnen gehalten hat, erfährt, sagt sie: „Keins von uns Kindern auf der ganzen Welt hat das Recht, Tränen zu vergießen. Das wäre zu schamlos von uns...“ Dieser in gelassenem, ruhigen Ton hervorgebrachte Satz rührte viele Zuschauer zu Tränen.

Im Gegensatz zu den meisten TV-Dramen, die in Seoul spielen, ist der Schauplatz der tvN-Serie Our Blues, die im Juni 2022 mit Folge 20 endete, die Insel Jeju-do. Die Serie beleuchtet das triviale Alltagsleben der Inselbewohner, das ebenso schön wie die umgebende Landschaft ist. Geschichten von Menschen, die sich dem Ende ihres Lebens nähern, und von Menschen, die ein neues Leben anfangen, werden lyrisch und gleichzeitig realistisch nachgezeichnet. Nohs Weltanschauung liegt in eine m Untertitel der letzten Folge beschlossen: „Wir wurden nur geboren, um glücklich zu sein.

“Auch viele andere namhafte TV-Autoren präsentieren ihre ureigene, vielfältige Schaffenswelt. Daneben gibt es Nachwuchsautoren, die trotz ihrer kurzen Karriere schnell Zuschauer rund um den Globus in ihren Bann geschlagen haben. Dazu gehören die Drehbuchautorinnen Kwon Do-eun, die mit Twenty Five Twenty One (2022) einen warmem, ermutigenden Blick auf die hingebungsvollen Träume und Liebesgeschichten von jungen Menschen wirft, Shin Ha-eun von Hometown Cha-Cha-Cha, einem Netflix-Hit, der das Alltagsleben der Bewohner eines Ostküstendorfes in erfrischender Anschaulichkeit darstellt, und Moon ji-won von Extraordinary Attorney Woo, die die mit Vorurteilen behaftete Welt durch die Augen einer Anwältin mit einer Autismus-Spektrum-Störung betrachtet. Diese Nachwuchsautorinnen sind Architektinnen, die Vielversprechendes für die künftigen K-Dramen verheißen.

Dear My Friends, verfasst von Noh Hee-kyung, erzählt die Geschichten von Menschen, die die Schwelle der Lebensdämmerung überschritten haben. Obwohl alle Protagonistenrollen von bejahrten SchauspielerInnen besetzt waren, erhielt die Serie hohe Bewertungen für ihren künstlerischen Wert und ihre klare Perspektive.
Mit freundlicher Genehmigung von STUDIO DRAGON

Noh Hee-kyungs Our Blues, ein Slice - of - Life K-Drama, das dieses Jahr auf tvN ausgestrahlt wurde, machte Schlagzeilen wegen seines Vorstoßes ins Omnibus-Format, das Casting eines Schauspielers mit Behinderungen sowie die Besetzung vieler Rollen mit hochkarätigen koreanischen Schauspielern.
Mit freundlicher Genehmigung von STUDIO DRAGON