한국국제교류재단

Благодаря развитию технологий цифровые средства заняли центральное место в производстве, распространении и потреблении контента в сфере культуры и искусства. Из многочисленных факторов, способствующих тому, чтобы некий контент стал мейнстримом, самым важным, вероятно, является то, каким образом он встречается со своей аудиторией. Значительная часть подобного контента уже переместилась в цифровое пространство, а пандемия только ускорила этот процесс. В центре этого сдвига стоят мобильные гаджеты и метавселенная.

Виртуальный мир

Кей-поп в последнее время находится под пристальным вниманием не только в Корее, но и во всём мире. Особую важность приобрело сценическое оформление. Ибо теперь сцена не просто фон для выступления, но полотно, на котором можно дать волю воображению. Технология расширенной реальности (XR) позволяет превращать огромные светодиодные дисплеи в виртуальную реальность. И теперь музыканты вместе со зрителями могут свободно переместиться в любое место: от зарубежных достопримечательностей до открытого космоса или даже воображаемого будущего. Фон декорации движется вслед за камерой, создавая у зрителей ощущение, будто они физически находятся в данном пространстве.

METALOCAT, ведущий поставщик решений в области производства контента с эффектом погружения, создаёт виртуальные пространства, которые сливаются с реальной сценой, как это можно видеть в развлекательных программах MBC TV «Шоу! В центре музыка» и «Король пения в маске». Это избавило съёмочную группу от создания различных наборов декораций для сцены и позволило опробовать смелые операторские решения.

Виртуальные пространства на основе XR переживают бурное развитие в сфере производства контента. В Studio Center компании CJ ENM (г. Пхачжу, провинция Кёнги-до) имеется Virtual Production Stage. В этой студии, оборудованной по последнему слову техники, стены и потолок представляют собой светодиодные экраны, что позволяет идеально интегрировать желаемый виртуальный фон в живое действо. Отсутствие необходимости выезжать для съёмок на места экономит значительные средства и время. В то же время в силу резкого роста качества конечного продукта от контента ожидается небывалая новизна и оригинальность формы.

Ещё один примечательный тренд — визуализация контента как такового. Виртуальные персонажи на основе компьютерной графики в кино или в телесериалах, а также соответствующие технологии уже стали обычным делом, но для продюсеров серьёзным вызовом является обеспечение точности воспроизведения задуманного в виртуальном пространстве.

Компания Dexter Studios, занимающаяся планированием и производством контента, продемонстрировала свой профессионализм в фильме «Космические чистильщики» (Netflix, 2021 г., реж. Чо Сонхи), а также в двух картинах производства CJ ENM — «Пришельцы» (2022 г., реж. Чхве Донхун) и «Луна» (2023 г., реж. Ким Ёнхва). Достижения Dexter Studios показывают, что, хотя сердцем научной фантастики остаётся воображение, для создания культурной продукции высокого качества определяющим является то, насколько реалистично удаётся воплотить идею.

Очевиден и бум виртуализации контента массовой культуры, что подтверждает стабильное развитие ZEPETO — платформы метавселенной, появившейся в 2018 году. Этот иммерсивный социальный мир, управляемый NAVER Z, позволяет пользователям создавать собственные трёхмерные аватары и виртуально общаться между собой без пространственных ограничений. Основные пользователи платформы — те, кому от 20 до 39 лет, поэтому корейские и зарубежные предприятия активно используют её для повышения узнаваемости своих брендов.

Творческий ИИ

После изобретения компьютера цифровые устройства стали неотъемлемой частью творческого процесса: бумага уступила место экрану, а карандаши — клавиатуре и стилусу. Кажется, совсем недавно аналоговый способ ввода сменился цифровым — и вот мы уже на пороге новых перемен и движемся к тому, чтобы использовать ИИ в творчестве.

Живопись — одна из сфер, которая переживает кардинальные перемены из-за нынешнего бума нейросетей. Самообучающиеся модели, предварительно изучив множество картин, теперь могут подражать именитым художникам. Они рисуют в разных стилях по желанию пользователя и выдают настолько реалистичные картинки, что их не отличить от фотографий.

Karlo 2.0, генератор изображений на основе ИИ, разработанный предприятием ИИ-технологий Kakao Brain, может производить высококачественные изображения на основе текстового описания, используя базу данных из почти 300 миллионов изображений. Реалистичность деталей и возможность с лёгкостью создавать изображения высокого качества привлекает к Karlo 2.0 внимание всего мира.

Изображения Karlo 2.0, вызывая восхищение, в то же время провоцируют полемику по поводу использования не только этой нейросети, но и изображений за авторством ИИ в целом. Кому принадлежат авторские права — разработчику ИИ, пользователям или художникам, чьи картины были загружены в базу данных? В ситуации, когда некоторые изображения даже признаются произведениями искусства и получают награды, эти и другие вопросы требуют ответа.

Verses, компания-разработчик ПО для шоу-бизнеса, разработала музыкальную платформу на основе ИИ под названием Meta Music System. ИИ может кодировать, сочинять и аранжировать мелодии, но Meta Music System позволяет пользователям напрямую участвовать в производстве видеоклипов, добавляя к ним плоды своего воображения. При этом пользователи могут не только наслаждаться музыкой, но и встречаться и общаться с артистами. Возможность создавать музыку и делиться идеями открывает новые способы получать удовольствие от музыки.

 

Ценность технологии

Технология расширяет палитру средств для творческого самовыражения. Musical Instrument Digital Interface (MIDI), стандарт обмена данными между цифровыми музыкальными инструментами и компьютерами, разрушил стены, окружавшие сферу музыки, а распространение веб-технологий позволило любому желающему дебютировать в качестве автора веб-туна. Ютьюб дал шанс обзавестись аудиторией любому человеку, грезящему о сцене, а метавселенная создала пространство, где можно без ограничений наслаждаться произведениями искусства.

Направление развития компьютерных технологий очевидно. Отменяя ограничения конвенционального искусства, в котором доминировали специалисты и энтузиасты, технологический прогресс способствует расширению сферы творчества, чтобы создавать новое мог любой желающий.

Изначально целью доступной услуги интернета было разрушение перегородок между социальными группами. И то, что сейчас этот процесс расширился до культурного контента, — более чем естественно.

Стена, разделяющая творца и зрителя, становится всё незаметнее, позволяя свободно и равноправно выражать себя в творчестве любому человеку. И это тесно связано со смыслом существования культуры и искусства. Ибо в итоге произведения искусства и культурный контент обретают ценность, когда их воспринимают и потребляют люди. Чем больше людей соприкасается с искусством, понимает намерение художника и выражает воспринятое по-своему, тем большее развитие получает экосистема культуры и искусства.