한국국제교류재단

崔恩淑运用东洋画的基本材料——墨以及西洋画的主要材料——丙烯颜料，在东洋画技法中揉入现代元素来创作风俗画。她最为青睐的素材就是承载无数幼时记忆的传统市场。在她的画作中，当代的传统市场风景与朝鲜王朝时代（1392-1910）的风俗画人物相依共存，将我们引向那神秘舒适的梦幻乐园。

您将东洋画作为专业的契机是什么？

在大学学习设计期间，我偶然发现了东洋画的传统材料——墨，完全被它的魅力所倾倒。我学会了怎样用墨、怎样用不同量的水调节墨色的浓淡。在这过程中，我慢慢领悟到，东洋画是用不同于西洋画的方式去表现丰富的色彩和深浅明暗。于是，我转到了东洋画系。之后，又在弘益大学研究生院完成了硕士及博士课程。目前，我正尝试把墨和丙烯颜料调在一起使用。当水融性材料和水相遇，便会出现各种色彩变化，这大概是最吸引我的地方。

您从什么时候开始关注传统市场的？

小时候，妈妈常常使唤我跑腿。别的小伙伴都讨厌做这种事，我不一样，我非常喜欢。因为跑腿的时候可以在传统市场逛逛，实在太有意思了。只要看到沿着街道一溜儿排开的遮阳伞，我的心脏就会怦怦地跳。哪怕只是欣赏一下盛在篮子里的五颜六色的水果，我也会特别开心。妈妈明明是因为着急才让我去买块豆腐的，可我整个心思都放在闲逛上，根本不想回家。

 

看了您的作品，仿佛回到了童年时代。

这正是我所期待的反响。每当有观众对我小时候在市场上的感受给予共情的时候，我都会感动得热泪盈眶。“如果有人问我韩国人的‘情感’是什么，我会直接建议他去最近的传统市场看一看。‘市场’一词的原义就是指让人感知生命喜怒哀乐的空间。尤其在韩国的传统市场，你会体验到韩国人独特的情感。”

 在《共存》系列里，您加入了朝鲜风俗画里的各式人物，您的创作意图是什么？

大学四年级时，我去南大门市场，猛地产生了一种错觉：眼前的风景和朝鲜王朝时代风俗画里的人物重叠到了一起。霎那间，我脑子里出现一个想法：要是把这些画下来，会怎样呢？这个系列就是从那时候开始创作的，一直持续到现在。我想营造出时间仿佛停止不动了的那种感觉，就在有些作品里把古代人物画成彩色的，把现代人物画成黑白的。一句话，我想创造出超越时空的形象，这就是贯穿于我所有作品的主题意识。关于那些古代人物，我经常借用朝鲜王朝时代画家申润福（1758-？）和金弘道（1745-？）的风俗画里出现的主人公形象。

 具体的创作过程是怎样的？

首先，我会先去想要画下来的传统市场，拍些照片，然后利用“后期校正”技术，试着把古代风俗画人物摆放在画面的各个位置，编出一个故事。等到故事框架成型以后，就在厚高丽纸上开画，然后涂色。但是，画之前先要对纸作一下处理，要把皮胶和明矾一起放在水里化开，把这种水溶液涂在纸上，防止墨汁晕染。

 画纸表面上那种隐隐闪烁的材料是什么？

东洋画材料中有一种用水晶研磨成的石粉，把它和皮胶水混合在一起后涂在画纸表面上，就会产生晶莹闪亮的效果。东洋画在创作过程中经常使用墨、石粉之类的天然颜料，这一点不同于西洋画。

 您画作中的传统市场全都是实景吗？

是的。不过，作品中呈现的市场并不完全等同于实景。例如，《心想风景》是以中国香港某个市场为背景，但画中水果摊上方的铜像并不是来自香港，而是来自中国澳门米高梅酒店的金狮雕像。就象这样，我习惯于以现实为基础，把不同时代、地点的元素混合在一起，从而进行创新。

 您将厚度不同的画纸叠在一起，并对一部分背景进行模糊处理，很抓人眼球。

我把风俗画的背景临摹到厚高丽纸上，再把画着当代风景的透明薄高丽纸叠放在上面，突显一种神秘感。即使我这样随意变换场景，喜爱传统市场的观众依然能一眼看出画的是哪个市场。有一次，一位观众仅仅凭着掉落在地面上的山茶花，就准确地猜出“这是全罗南道求礼的市场啊”。

 您似乎比其他人更多地造访传统市场。

过去10年间，我旅行的主打内容就是去逛市场。即便如此，也仍然有一些市场我还没有去过。这说明，韩国的传统市场真是太多了。这里辣椒很有名，那里韩牛很有名，不但特产丰富，而且即便是同一个市场，不同季节的风景也会不同，总会让人感觉耳目一新。不过，近年来很多传统市场在逐渐消失或失去原有风貌，令人惋惜。有鉴于此，我想尽量多地画下来，用这种形式把它们留下来。

 今后有什么计划？

最近发布了新的作品，幸运的是反响还不错，希望继续保持下去。这些作品是在方块的里面和外面放置风景和人物，借助这种人为安排来表达内心世界。在新作品里，传统市场消失了，但表达韩国人的情感这一点始终没有变。（重观译）