한국국제교류재단

ثمة متاحف تحمل اسم فنان معين، وفي معظم الحالات، تنشئ هذه المتاحف البلديات أو المؤسسات الثقافية تكريما لهذا الفنان. وأعتقد أن هذا النوع من المتاحف التي بُنيت تكريما للفنانين الكوريين الذين تركوا بصمات لا تُمحى في تاريخ الفنون الكورية تحافظ على إنجازاتهم الفنية وتساهم في تخليدهم وتمنح أسماءهم حياة أبدية.

تنقسم المتاحف الفنية التي تحمل أسماء أشخاص معينين إلى فئتين؛ الفئة الأولى هي تلك التي سُميت باسم راعٍ كان جامعا متحمسا للقطع الفنية، مثل متحف سولومون غوغنهايم ومتحف ويتني للفن الأمريكي، وتشير هذه المتاحف إلى الفلسفة لدى رعاتها والاتجاهات الفنية التي تشاركها المعروضات التي جمعها الرعاة. أما الفئة الثانية فهي تلك التي يُطلق عليها اسم فنان معين، مثل متحف فان غوخ ومتحف بيكاسو ومتحف ماتيس. وهذه المتاحف تقدم فرصة لاستكشاف جوانب مختلفة من أعمال الفنانين وحياتهم.

في السنوات العشر الأخيرة، ظهرت في كوريا أيضا كثير من المتاحف التي سُميت باسم فنان معين، حيث بُنيت معظمها في مسقط رأس الفنان أو منطقة لها علاقة به، ومتحف “جونغنو باك نو-سو” للفنون في حي جونغنو من العاصمة سيول ومتحف “تشوي مان لين” في حي سونغ بوك من العاصمة أيضا مثالان على المتاحف التي تحولت من مساكن الفنانين إلى معارض فنية. وكان الفنان “باك نو-سو” (١٩٢٧-٢٠١٣م) متخصصا في الرسم الكوري التقليدي ومشهورا بأسلوبه البسيط التأملي، في حين كان الفنان “تشوي مان لين” (١٩٣٥-٢٠٢٠م) أحد رواد فن النحت التجريدي في كوريا الجنوبية.

وكذلك، هناك في حي بيونغ تشانغ من العاصمة متحف “كيم جونغ-يونغ” الذي يسلط الضوء على فناني النحت الذين يُعدون مهمشين نسبيا في عالم الفنون. وفي حي هيوتشانغ من العاصمة، متحف “كيم سي-جونغ” الذي يتسم بأناقته. ويُعد الفنان “كيم جونغ-يونغ” (١٩١٥-١٩٨٢م) من رواد فن النحت التجريدي، وكان يسعى إلى صنع الأعمال النحتية التي تبعث الحيوية بالتركيز على الإنسان والطبيعة. وأما الفنان “كيم سي-جونغ” (١٩٢٨-١٩٨٦م) فإنه كان يركز على الموضوعات الدينية. وتُقيم هذه المتاحف، في الغالب، معارض وتوفر برامج تعليمية متنوعة تسلط الضوء على حياة الفنانين وأعمالهم الفنية، فيتمتع زوارها بفرصة طيبة لمعرفة المزيد من المعلومات التفصيلية عنهم.

متحف هوانكي.. جسدان وقلب واحد
يمكن القول، بلا أدنى شك، إن الفنان كيم هوانكي (١٩١٣-١٩٧٤م) هو أبرز الفنانين في تاريخ الفنون الكورية. وسجل أحد أعماله الفنية الذي أطلق عليه اسم "الكون" (١٩٧١م) رقما قياسيا، حيث تم بيعه بمبلغ ٨٨ مليون دولار هونغ كونغ، وهو ما يعادل حوالي ١١.٢ مليون دولار أمريكي، في مزاد كريستيز في هونغ كونغ. تعلم الفنان "كيم" تقنيات الرسم الغربي أثناء دراسته في اليابان واستخدمها للتعبير عن المشاعر الكورية برسم القمر والجبال والبحار وأواني الخزف الأبيض وطيور الكركي وزهر البرقوق.

كان يبدو أن مستقبلا مشرقا في انتظاره في الأرض الكورية، إلا أنه ترك الشهرة والحياة المستقرة في كوريا وانتقل إلى مدينة نيويورك عام ١٩٦٣. في أمريكا، وجد المنهج التعبيري التجريدي ثم ابتكر على أساسه الفن التجريدي الكوري الفريد من نوعه الذي يعبر عن مشاعر الكوريين. وذلك يعني أنه أثبت قدرته على التخلص مما كان عليه في الماضي والانتصار على نفسه. ولهذا السبب، بقيت شهرته حتى يومنا هذا. لا يمكننا أن نجد نقطتين متشابهتين في لوحاته التنقيطية التجريدية التي صنعها عن طريق رسم آلاف النقاط بشكل متكرر.

يقع متحف هوانكي في حي بوآم من العاصمة سيول. ويمكننا الوصول إليه بعد المرور بعدة أزقة متعرجة. وخلفه يقع جبل بوكآك، مما يجعل المتحف يبدو كأنه لوحة جميلة. اُفتتح هذا المتحف عام ١٩٩٢ بعد وفاة الفنان كيم هوانكي. وتبرعت زوجته الكاتبة “كيم هيانغ-آن” (١٩١٦-٢٠٠٤م) للمتحف بالكثير من أعماله الفنية. ويحتوي هذا المتحف على أكبر عدد من لوحاته التنقيطية التي تبلغ قيمتها ملايين الدولارات الأمريكية.

الاسم الحقيقي لزوجته “كيم هيانغ-آن” هو “بيون دونغ-ريم”. تزوجت السيدة “كيم” أولا الشاعر “إي سانغ” (١٩١٠-١٩٣٧م) الذي يُعد من رواد الأدب الكوري الحديث، إلا أن زوجها الأول تُوفي في سن مبكرة بسبب مرض الرئة، بعد أشهر من زواجهما. وبعد سبع سنوات من ذلك، قابلت السيدة “كيم” الفنان “كيم هوانكي” الذي كان قد فقد زوجته التي تركت له ثلاثة أطفال. رفضت عائلتها رفضا شديدا علاقتها به، غير أنها تزوجته وغيرت اسمها إلى “هيانغ-آن”، وهو الاسم المستعار لزوجها الجديد. أدركت السيدة كيم أن زوجها كان في حاجة إلى إحداث تغيير فني، واقترحت عليه الانتقال إلى مدينة باريس. غادرت إلى فرنسا قبله للبحث له عن ورشة عمل، والتحق بها زوجها بعد عام. بعد وفاة الفنان “كيم” في مدينة نيويورك، أنشأت السيدة كيم مؤسسة تحمل اسمه وافتتحت متحفا فنيا في حي بوآم بالقرب من وسط المدينة وتحيط به الطبيعة الجميلة. عند وفاة زوجها، قطعت عهدا على نفسها أن تكرس بقية حياتها للحفاظ على إرث زوجها الفني، والتزمت بهذا العهد حتى موتها.

يتسم متحف هوانكي بسقفه الذي يتخذ شكل الدائرة التي تنقسم إلى جزأين. ويبدو سقفه كأنه شخصان يقفان بجانب بعضهما بعضا. تظهر الصور المجرّدة لشخصين واقفين معا في أعمال “كيم” الأخيرة مثل لوحة “ثنائي” أيضا. وكذلك، هناك شجرتا صنوبر باسقتان في فناء المتحف، واللتان تشبهان الفنان وزوجته.

 

متحف جانغ ووك-جين.. الشوق للأسرة
في عام ١٩٦٣، افتتح الفنان "جانغ ووك-جين" (١٩١٧-١٩٩٠م) الذي كان يحب ببراءة تصوير الطبيعة والأسرة، ورشته في قرية دوكسو في مدينة يانغ جو من محافظة غيونغ غي، حيث يمكنه فيها الاستمتاع بجمال الطبيعة ولم يكن بيته بعيدا عنها. خلال إقامته في القرية لمدة ١٢ عاما، أقام أول معرض فردي له وشارك في عديد من المعارض الجماعية. وكانت هذه الفترة من حياته المهنية مليئة بالتجارب والمحاولات الفنية الجريئة.

في عام ٢٠١٤، اُفتتح متحف جانغ ووك-جين للفنون في مدينة يانغ جو بتبرع من عائلة الفنان جانغ بـ٢٦٠ عملا فنيا له للمدينة، منها اللوحتان الجداريتان “طاولة” (١٩٦٣م) و”عائلة الحيوان” (١٩٦٤م) اللتان أُزيلتا من جدران ورشة الفنان في قرية دوكسو عند هدمها ونُقلتا إلى المتحف. أعتقد أن مبنى المتحف الذي يتسم بلونه الأبيض البسيط يشير إلى أسلوب الفنان جانغ الذي يتسم بالبساطة. يقول المهندسان المعماريان “تشوي سونغ-هي” و”لورانت بيريرا” من مكتب “تشوي بيريرا” للهندسة المعمارية إنهما صمما هذا المتحف من وحي لوحة الفنان جانغ “نمر وعقعق” (١٩٨٤م).

كان جانغ يحب رسم اللوحات الصغيرة الحجم. ولوحته “صورة عائلة” (١٩٧٢م) التي تبرعت بها عائلته للمتحف وتُعد من المعروضات الرئيسة فيه، بحجم الكفّ، ويملأها بأكملها منزل صغير تعيش فيه عائلة تتكون من أب ذي شارب يعمل فنانا وأم ترتدي اللباس الأبيض وطفلين يمُدّان يديهما بشكل مؤدب أمام بطنيهما. ويحيط بالمنزل اللون الأحمر وكأنه غروب الشمس. وتبدو الأشجار التي تنتصب بجانب المنزل كأنها حراس يحمون هذه العائلة.

هناك جدول يجري فيه ماء صافٍ أمام المتحف. ويزوره كثير من الناس للعب في الماء في الصيف ويزورونه في الربيع والخريف لمشاهدة الأزهار الربيعية الجميلة والأوراق الخريفية الملونة. أعتقد أن الفنان جانغ الذي كان يكره المدينة التي تكتظ بالناس، كان يحب هذا المتحف الذي تحيط به المناظر الطبيعية التي تتغير مع تغير الفصول. يشير هذا المتحف بشكل جلي إلى أسلوبه الفني الذي يتميز بالتكوين السوريالي الجريء وعالمه الفني الذي يسلط الضوء على تناغم الطبيعة والحيوان والإنسان.

 

متحف كيم تشانغ-يول .. العودة إلى الأصل
في متحف كيم تشانغ-يول الكائن في جزيرة جيجو، يمكننا أن نلتقي بأول لوحة من سلسلة "قطرات الماء" للفنان كيم تشانغ-يول (١٩٢٩-٢٠٢١م) المعروف بلقبه "رسام قطرة الماء". وُلد الفنان في قرية مينغ سان في محافظة بيونغ آن الجنوبية من الشطر الشمالي من شبه الجزيرة الكورية. في طفولته، لم يكن موهوبا في الفن فحسب، بل كان طفلا ذكيا جدا أيضا لدرجة أنه بدأ تعلم كتاب "الألف حرف أساسي" منذ سن مبكرة الذي يُعد كتابا أساسيا لتعلم الحروف الصينية القديمة. قال الفنان كيم إن الحكومة الكورية الشمالية صنفته ضمن المناهضين للشيوعية عندما كان في سن السابعة عشرة، فقرر عبور الحدود بين الكوريتين التي تُعرف باسم "خط العرض ٣٨" للفرار من كوريا الشمالية إلى كوريا الجنوبية. وبعدما أمضى ستة أشهر في مخيم للاجئين الشماليين في العاصمة الكورية الجنوبية سيول، التقى بأبيه بطريقة أشبه ما تكون بمعجزة. كان أبوه سعيدا جدا برؤية ابنه على قيد الحياة، وسمح له بأن يمارس الرسم أخيرا، رغم أنه كان يرفض رغبة ابنه باستمرار. التحق "كيم" بكلية الفنون التابعة لجامعة سيول الوطنية. وبعد اندلاع الحرب الكورية، انضم إلى قوات الشرطة. وبعد تخرجه من أكاديمية الشرطة، عمل شرطيا في جزيرة جيجو حوالي عام ونصف العام. وأدت علاقته هذه بجزيرة جيجو إلى افتتاح المتحف الذي يحمل اسمه فيها.

اللوحات التي رسمها الفنان كيم في الستينيات من القرن الماضي مظلمة ولزجة، ويمكن تصنيفها ضمن الفن غير المنظّم الذي يحاول التعبير عن الوجودية التي ظهرت بعد الحرب العالمية بالتركيز على المشاعر وليس الشكل. تحولت كتلة الطلاء التي تشبه الكتلة الموجودة في القلب تدريجيا إلى سائل لزج يخرج من حفرة. يبدو هذا السائل كأنه دموع من دم أراقها بصمت أولئك الذين يعانون من ندوب الحرب. حصل الفنان كيم على دعوات لإقامة معارضه خارج كوريا، وانتقل إلى مدينة نيويورك ثم ذهب إلى مدينة باريس عام ١٩٦٩ واستقر فيها، إلا أنه كان يعاني من الفقر في ذلك الوقت، حيث كان يرسم في ركن من أركان أحد الإسطبلات، وأعاد استخدام اللوحات القماشية بعد إزالة الطلاء عن طريق رش الماء عليها. في صباح أحد تلك الأيام، جذبت الصدفة نظره إلى قطرات متكوّرة من الماء كانت تتدلى من القماش.

تبدو قطرات الماء التي رسمها كيم على لوحات من قماش القنب الخشن كأنها قطرات ماء حقيقية يمكن أن تسقط إذا اهتزت اللوحة. ذلك نوع من الخداع البصري الذي يصنعه تباين اللونين الأبيض والأصفر والانسجام بين الفراغ والظلال. تُعد قطرات الماء اللامعة التي تبدو كأنها كرة ممتلئة فارغة، نوعا من المفارقات تعبر عن التوتر بين قوة الشد وقوة الجاذبية. قد تبدو لوحات الفنان بسيطة إلا أنها معقدة في آن واحد. ولهذا السبب، كان الفنان يحظى بتقدير عالٍ من النقاد والجمهور.

يتخذ مبنى المتحف شكل الحرف الصيني “回” حيث يضم المربع الكبير مربعا صغيرا. منذ سن الستين، ركز الفنان جهوده على سلسلة لوحات “التكرار” حيث رسم قطرات الماء على الحروف الصينية الأساسية الألف للتعبير عن رغبته في العودة إلى أصله، وإلى الوقت الذي أمسك فيه بفرشاة الرسم لأول مرة في حياته. عندما اُفتتح المتحف في سبتمبر عام ٢٠١٦، قال كيم “وُلدتُ في قرية مينغ سان حيث تعيش النمور. نجوت من خطر الموت ثم وصلت إلى أرض جزيرة جيجو أخيرا. آمل بأن أمضي بقية حياتي هنا إذا لم يأكلني سمك القرش”. بعد وفاته، دُفن الفنان تحت شجرة بجوار المتحف وفقا لوصيته. لم يستطع أن يعود إلى مسقط رأسه في كوريا الشمالية إلا أنه غط في نوم أبدي في موطنه الثاني. نعم، لقد غيّب القبر جسد الفنان كيم، غير أن المتحف الذي يحمل اسمه منحه الخلود، وما زالت أعماله الفنية باقية تعرض في المتحف.