한국국제교류재단

Kunstmuseen, die den Namen eines Künstlers tragen, werden in der Regel von Kommunalverwaltungen oder Kulturstiftungen errichtet, um das Erbe des Künstlers zu ehren. Museen, die sich Künstlern widmen, die einen deutlichen Fußabdruck in der koreanischen Kunstgeschichte hinterlassen haben, bewahren deren Errungenschaften und schaffen ein Gesamtbild des jeweiligen Künstlers.

Kunstmuseen werden generell in zwei Fällen nach einer Person benannt: Erstens, wenn die Person ein Mäzen und Sammler war wie z. B. im Falle des The Solomon R. Guggenheim Museum oder des Whitney Museum of American Art. Diese Museen sind insofern interessant, als dass sie Einblick in die Sammelphilosophie ihrer Mäzene und die kunstgeschichtlichen Tendenzen der Sammlung geben. Zweitens gibt es Museen wie das Van Gogh Museum, das Musée Picasso oder das Musée Matisse, die ein facettenreiches Verständnis von Leben und Werk der namengebenden Künstler ermöglichen.

In Korea entstanden in den letzten zehn Jahren deutlich mehr Kunstmuseen, die den Namen eines Künstlers tragen. Sie werden v. a. im Heimatort des Künstlers errichtet oder in Regionen, denen sie sich besonders verbunden fühlten. Das Jongno Pak No-soo Art Museum im Seouler Bezirk Jongno-gu und das Choi Man Lin Museum im Bezirk Seongbuk-gu sind Beispiele für Kunstmuseen, die in den Wohnhäusern der Künstler, die dort ihr Leben lang gelebt haben, eingerichtet wurden und sich zu beliebten Sehenswürdigkeiten entwickelten. Pak No-soo (1927-2013), der koreanische Malerei studierte, schuf Werke in klarem Zen-Stil, Choi Man Lin (1935-2020) gilt als einer der Pioniere der abstrakten koreanischen Bildhauerei.

Daneben gibt es in Seoul Museen wie das Kim Chong Yung Museum in Pyeongchang-dong, das die in der Kunstbranche relativ marginalisierten Bildhauer unterstützt, oder das Kimsechoong Museum in Hyochang-dong mit seinem besonders klassischen Flair. Während Kim Chong Yung (1915-1982) als Pionier der abstrakten koreanischen Bildhauerei auf Basis seiner Einsicht in Natur und Mensch eine Vitalität ausstrahlende, pure Kunst anstrebte, vertiefte sich Kim Sechoong (1928-1986) hauptsächlich in religiöse Themen. Museen dieser Art bieten generell eine Vielzahl von Sonderausstellungen und Bildungsprogrammen an, die Leben und Kunstwelt der Künstler würdigen und den Besuchern ermöglichen, ein tieferes Verständnis der Künstler zu erlangen.

Whanki Museum: Zwei Menschen, ein Herz
Kim Whanki (1913-1974) gilt unbestritten als herausragendster Maler Koreas. Und das nicht nur, weil im November 2019 Universe 05-IV-71 #200 (1971), eines seiner repräsentativsten Werke, durch das Auktionshaus Christie’s in Hongkong für 88 Mio. Hongkong-Dollar (ca. 11,2 Mio. USD), einen absoluten Rekordpreis für einen koreanischen Künstler, versteigert wurde, sondern auch weil er schon sehr früh während seines Auslandsstudiums in Japan die Techniken der westlichen Malerei erlernte und es ihm gelang, mit traditionellen koreanischen Motiven wie Mond, Berge, Meer, Weißporzellan, Kranichen und Pflaumenblüten auf stilvolle Weise die koreatypische Gefühlswelt auszudrücken.

Obwohl Kim Whanki in Korea vor einer vielversprechenden Zukunft stand, ließ er Ruhm und Stabilität hinter sich und zog 1963 nach New York. Dort kam er mit dem amerikanischen abstrakten Expressionismus in Berührung und schuf abstrakte Kunst originär koreanischen Stils, der ein subtiler Lyrizismus innewohnte. Damit bewies er sich als Künstler, der über sein altes Selbst hinausgewachsen war – ein Grund, warum er bis heute so verehrt wird. In seinen Werken, die aus tausenden von die ganze Leinwand füllenden Punkten bestehen, ist unter all diesen auslaufenden oder überlappenden Punkten kein einziger, der sich identisch wiederholt.

Das Whanki Museum liegt im Seouler Viertel Buam-dong mitten in einem Geflecht sich die Hügel hinaufschlängelnder Gassen. Im Hintergrund erstrecken sich die Berge Bukhan-san, sodass das Museum selbst wie ein Gemälde wirkt. Nachdem Kim Whanki 1974 verschied, spendete seine Frau, die Schriftstellerin Kim Hyang-an (1916-2004), viele seiner Arbeiten, was 1992 die Eröffnung des Museums ermöglichte. Das Whanki Museum besitzt die größte Sammlung von Kims flächendeckend gepunkteten Werken, die Millionen von Dollar wert sind.

Kim Hyang-ans „bürgerlicher“ Name war Byeon Dong-rim. Sie gehörte zu den sogenanten „Neuen Frauen“ der Moderne und war mit dem Dichter, Novellisten und Pionier der modernen koreanischen Literatur Yi Sang (1910-1937) verheiratet. Nur wenige Monate nach der Eheschließung verwitwete sie, als Yi Sang seinem Lungenleiden erlag. Sieben Jahre später stellte ihr ein Bekannter Kim Whanki vor, einen hoch aufgeschossenen Witwer mit drei Kindern. Byeon Dong-rim verließ ihr Elternhaus, heiratete trotz des heftigen Widerstands ihrer Eltern Kim, und nahm Hyang-an, den Beinamen Kim Whankis, als Vornamen an. Sie spürte, dass ihr Mann ein neues künstlerisches Umfeld brauchte, und schlug vor, nach Paris zu ziehen. Sie selbst flog vor, besorgte eine Künstlerwerkstatt und ließ Kim ein Jahr später nachkommen. Nachdem ihr Mann in New York verschieden war, gründetet sie die Whanki Stiftung und eröffnete das Kunstmuseum in Buam-dong, das nicht weit entfernt von der Stadtmitte liegt, aber von viel Natur umgeben ist. Wie sie versprochen hatte, verbrachte sie ihre restlichen Jahre damit, den Namen ihres Mannes nicht in Vergessenheit geraten zu lassen.

Besonderheit des Hauptgebäudes des Whanki Museums ist sein Dach in Form von zwei nebeneinander gesetzten Tonnengewölben, die an zwei eng nebeneinander stehende Menschen erinnern. In Kims späteren Werken wie Duet 22-IV-74 #331 (1974) finden sich abstrakte Darstellungen von zwei nebeneinanderstehenden Menschen, dargestellt durch Punkte und Linien. Selbst die beiden großen Kiefern im Innenhof des Museums erinnern an den Künstler und seine Frau.

 

Chang Ucchin Museum of Art in Yangju: Sehnsucht nach Familie
Der Maler Chang Ucchin (1917-1990), der Natur und Familie auf unschuldig reine Art und Weise darstellt, richtete sich 1963 im Dorf Deokso, Kreis Yangju-gun, Provinz Gyeonggi-do ein Atelier ein, wo er nicht weit entfernt von seiner in Seoul lebenden Familie die Schönheit der Natur genießen konnte. Während seines zwölfjährigen Aufenthalts in Deokso war Chang als Künstler sehr aktiv: Er veranstaltete seine erste Soloausstellung und nahm an Gruppenausstellungen teil. Es war für ihn also eine Zeit des Experimentierens und Angehens von Herausforderungen.

Aufgrund seiner Verbindung zu Yangju in dieser Zeit eröffnete die Stadt 2014 das städtische Kunstmuseum Chang Ucchin Museum of Art. Die von den Hinterbliebenen gespendeten 260 Werke legten den Grundstock für das Museum. Esstisch (1963) und Tierfamilie (1964), die Wandgemälde im Deokso-Atelier, die vor dem Abreißen der Werkstatt in das Museum gebracht wurden, kann man nun als Teil der permanenten Sammlung jederzeit bewundern. Das schlichte, weiße Design des Museumsgebäudes ähnelt den Werken von Chang Ucchin, der oft gesagt hatte: „Ich bin ein einfacher Mensch.“ Songhee Chae und Laurent Pereira vom Architektenbüro Chae Pereira Architects, die das Museumsgebäude entwarfen, nahmen Changs Hojakdo (Tiger und Elster, 1984) als inspirierendes Motiv.

Chang Ucchin bevorzugte kleinformatige Gemälde. A Family Portrait (1972), das repräsentativste unter den Spendenobjekten der Museumssammlung, hat die Größe der Handfläche eines Erwachsenen. Das kleine Haus in dem Werk füllt die ganze Leinwand. Es bleibt gerade noch Platz für die vierköpfige Familie aus dem Künstler-Vater mit Schnurrbart, der Mutter im weißen Kleid und den beiden Kindern, die ihre Hände ordentlich vor dem Bauch verschränken. Scheinbar betrachtet die Familie den Sonnenuntergang, da der Hintergrund in Rot gehalten ist. Die beiden Bäume, die das Haus flankieren, wirken wie Wächter der Familie.

Vor dem Museum fließt klares Bergwasser. In der heißen Sommerzeit besuchen viele Familien das Museum und nutzen die Gelegenheit, um im Wasser zu spielen, im Frühling und Herbst genießen sie die schönen Frühlingsblüten bzw. das bunte Herbstlaub. Chang Ucchin, der die geschäftige Stadt nicht mochte, hätte das mitten der sich im Reigen der Jahreszeiten verändernden Landschaft liegende Museum sicherlich gefallen. Es scheint seinen künstlerischen Stil zu verkörpern, der von kühnen surrealen Kompositionen und Harmonie zwischen Natur, Tieren und Menschen geprägt ist.

 

Das Kim Tschang-Yeul Art Museum: Zurück zu den Wurzeln

Das erste Wassertropfenwerk des als „Wassertropfen-Maler“ berühmten Kim Tschang-yeul (1929-2021) ist im Kim Tschang-Yeul Art Museum in Hallim-eup, Provinz Jeju-do, zu sehen. Kim wurde 1929 in Maengsan, Provinz Pyeongannam-do im heutigen Nordkorea geboren. Er war schon als Kind so aufgeweckt, dass er schon sehr jung von seinem Großvater den Tausend-Zeichen-Klassiker lernte, und konnte auch sehr gut zeichnen. Mit 17 wurde er als
Kims Werke aus den 1960er Jahren wirken dunkel und klebrig. Sie werden der Informellen Kunst zugeordnet, die den Existentialismus der Nachkriegszeit nur durch formlose Leidenschaft ausdrückt. Die Farbmassen, die Klumpen im Herzen ähneln, verwandeln sich allmählich in eine klebrige, aus einem Loch sickernde Flüssigkeit. Sie wirken wie blutige Tränen, stumm vergossen von denen, die aufgrund der Wunden des Krieges lautlos weinten. Kim Tschang-yeul, der nacheinander zu verschiedenen Ausstellungen in Übersee eingeladen wurde, zog zuerst nach New York, 1969 ließ er sich schließlich in Paris nieder. Er lebte damals in dürftigen Verhältnissen. Seine Werkstatt war ein alter Pferdestall und da er sich keine Materialien leisten konnte, verwendete er Leinwände wieder, indem er sie mit Wasser bespritzte und die Farben beseitigte. Eines Morgens sah er einen Wassertropfen im Licht glitzern und hatte einen Eureka-Moment.

Kims auf Hanfleinen gemalte Wassertropfen wirken so echt, als müssten sie die Leinwand hinuntergleiten, wenn man am Bild rüttelt. In Wirklichkeit handelt es sich um eine optische Täuschung, hervorgerufen durch das Zusammenspiel der Farben Weiß und Gelb, von nicht bemalten Stellen und dunklen Schatten. Die glitzernden Wassertropfen, die zwischen der Spannkraft, die die Tropfen kugelig halten will, und der Schwerkraft, die sie runterfallen lassen will, existieren, sind eine so paradoxe Existenz wie ein „voller leerer“ Raum. Leicht, aber doch nicht einfach, haben diese Gemälde sowohl Kritiker- als auch Publikumslob erhalten.

Das Museumsgebäude hat die Form des chinesischem Schriftzeichens „回“ (hoe: zurückkehren), bei dem sich ein kleines Viereck innerhalb eines größeren befindet. Mit sechzig Jahren begann Kim mit seiner Recurrence-Serie, für die er Wassertropfen über oder neben Zeichen aus dem Tausend-Zeichen-Klassiker malte. Damit wollte er zu dem Moment seines ersten Pinselstriches fürs Lernen der Tausend Zeichen, d. h. zu seinem Ursprung zurückkehren und dieses Augenblicks gedenken. Bei der Eröffnung des Museums im September 2016 sagte Kim Tschang-yeul: „Ich bin in Maengsan geboren und habe es, ohne von Tigern gefressen zu werden, bis hierher nach Jeju geschafft. Ich wünsche mir, den Rest meiner Tage hier zu verbringen, ich meine, falls ich nicht von einem Haifisch erwischt werde.“ Gemäß seinem letzten Willen wurde er unter einem Baum neben dem Museum beigesetzt und ruht jetzt in seiner zweiten Heimat statt in seiner eigentlichen Heimat im Norden, die man nicht besuchen kann. Der Maler lebt weiter durch seine Werke und das Museum, das seinen Namen trägt.