한국국제교류재단

Музеи одного художника обычно учреждаются местными властями или культурными фондами с целью увековечить творчество определённого художника. Такие музеи, где чтят память художников, оставивших чёткий след в корейской истории искусства, сохраняют их творческие достижения, оставляя их имена на века.

Художественным музеям дают имя человека, как правило, в двух случаях. В первом — это имя спонсора, который был страстным коллекционером. Таков, например, Музей Соломона Р. Гуггенхайма или Музей американского искусства Уитни. В этих музеях можно оценить философию коллекционирования спонсора и тенденции истории искусства в собранных произведениях. Второй случай — музеи, посвящённые одному художнику. Таковы Музей Ван Гога, Музей Пикассо, Музей Матисса. Эти музеи позволяют взглянуть с разных сторон на жизнь и творчество конкретного художника.

В Корее за последние 10 лет тоже появилось немало музеев одного художника. Обычно их открывают на родине живописца или в том месте, с которым его свела судьба. Музей Пан (Пак) Носу в округе Чонно-гу или Музей Чхве Маллина (Манрина) в округе Сонбук-ку — примеры того, как дом художника превратили в ставший достопримечательностью общественный музей. Пан Носу (1927—2013), который специализировался на корейской живописи, известен своим элегантным созерцательным стилем, а Чхве Маллин (1935—2020) был одним из первопроходцев корейской абстрактной скульптуры.

Музей Ким Чжонъёна в сеульском районе Пхёнчхан-дон и Музей Ким Сечжуна в Хёчхан-доне посвящены скульпторам, относительно отчуждённым от мира искусства. Оба музея отличает винтажная атмосфера. Ким Чжонъён (1915—1982), будучи пионером корейской абстрактной скульптуры, стремился к чистому пластическому искусству, в котором чувствуется жизненная сила, выявленная на основе наблюдений за природой и человеком. Тогда как Ким Сечжун (1928—1986) в основном был погружён в религиозную тематику. Такие музеи, организуя специальные выставки и обучающие программы, освещающие жизнь художника и мир его творчества, дают посетителям возможность ещё больше узнать о художнике, которому посвящён музей.

Музей Хванги: два человека — одна душа
Ким Хванги (1913—1974) — безусловно величайший корейский художник. И не только потому, что в ноябре 2019 года одно из его выдающихся полотен «Universe 05-IV-71 #200» (1971 г.) было продано на аукционе Christie’s в Гонконге за рекордную для корейских художников сумму в 88 млн. гонконгских долларов (около 11,2 млн. долларов). Во время учёбы в Японии Ким освоил приёмы западной живописи и использовал их, чтобы выражать сугубо корейские эмоции, используя такие мотивы, как луна, горы, море, белый фарфор, журавли, цветущая слива.

В Корее художника ждало блестящее будущее, но он, оставив за спиной славу и стабильность, в 1963 году перебрался в Нью-Йорк. Там он познакомился с американским абстрактным импрессионизмом, на основе которого впоследствии создал завершённую форму корейского абстракционизма, содержащего в себе вкрадчивый лиризм. Иначе говоря, Ким доказал, что является художником, который одержал победу над самим собой, отринув себя прежнего. И это причина, по которой его боготворят по сей день. Его абстракции — это тысячи точек, но среди них, отдельных или наложенных друг на друга, нет ни одной одинаковой.

К Музею Хванги в сеульском районе Пуам-дон ведёт извилистая дорога. Позади возвышается гора Пугак-сан, поэтому сам музей похож на картину. После кончины Кима в 1974 году его жена Ким Хянан (1916—2004) передала в дар множество его работ, благодаря чему в 1992 году был открыт этот музей. В нём находится самое большое собрание произведений художника в технике пуантилизма, оцениваемое в миллиарды вон.

Настоящее имя Ким Хянан — Пён Донним (Донрим). Она была одной из «новых женщин» и сначала вышла замуж за И Сана (1910—1937), поэта и писателя, первопроходца корейской модернистской литературы. Но болезнь лёгких унесла И Сана из жизни всего через несколько месяцев после свадьбы. Семь лет спустя Пён познакомили с Ким Хванги, долговязым вдовцом с тремя детьми. Несмотря на категорический протест семьи, она вышла за него замуж и взяла себе в качестве нового имени его псевдоним Хянан. Чувствуя, что муж нуждается в творческой «перезагрузке», она предложила ему поехать в Париж и отправилась туда первой, чтобы найти мастерскую. Через год к ней присоединился Ким. После его смерти в Нью-Йорке она создала Фонд Хванги и открыла музей в Пуам-доне — недалеко от центра города и в то же время на природе. Остаток своей жизни она, как и обещала мужу, провела увековечивая его имя.

Уникальная особенность здания Музея Хванги — две полуцилиндрические крыши, поэтому с главного фасада оно напоминает двух человек, стоящих рядом. В поздних работах Кима, начиная с «Duet 22-IV-74#331» (1974), появляются абстрактные изображения двух вместе стоящих людей, созданные при помощи точек и линий. Две высокие сосны во внутреннем дворе музея тоже напоминают художника и его жену.

 

Музей Чан Укчина в городе Янчжу: тоска по семье
Чан Укчин (1917—1990) известен своими наивными изображениями природы и семьи. В 1963 году он устроил свою мастерскую в провинции Кёнги-до, в районе Токсо города Янчжу, где мог наслаждаться красотой природы, не уезжая далеко от своей семьи в Сеуле. В течение 12 лет, прожитых в Токсо, он много работал, в частности провёл первую персональную выставку и участвовал в групповых выставках. Для него это был период экспериментов и преодолений.

В 2014 году в Янчжу открылся Музей Чан Укчина. Основу коллекции составили 260 работ, переданных в дар городу семьёй художника. Муралы «Обеденный стол» (1963 г.) и «Семья животных» (1964 г.), снятые со стен его мастерской в Токсо, когда её сносили, стали частью постоянной экспозиции музея. Белый элегантный музей очень похож на творения Чана, отличающиеся простотой стиля. Спроектировавшие музей архитекторы Чхве Сонхи и Лоран Перейра из Chae Pereira Architects вдохновлялись картиной художника «Тигр и сорока» (1984 г.).

Чан любил писать миниатюры. «Семейный портрет» (1972 г.), классическая работа из собрания музея, подаренная его семьёй, имеет размер с ладонь взрослого человека. На холсте изображён маленький дом, в который с трудом поместились отец художника, его мать в белом и двое детей с прилежно сложенными впереди руками. Возможно, они любуются вечерней зарёй, поскольку всё вокруг дома алое. Два дерева, стоящие по обе стороны от дома, кажутся стражами, оберегающими семейство.

Перед музеем течёт чистый ручей. В жаркое время года многие приходят сюда семьями, чтобы заодно порезвиться в воде, а весной и осенью — чтобы полюбоваться цветами и осенней листвой. Художнику, который не любил город с его шумом и суетой, понравился бы этот музей, вокруг которого пейзаж меняется со временем года. В музее можно хорошо почувствовать мир творчества Чан Укчина, в котором гармонично сосуществуют сюрреалистичная дерзкая композиция, природа, животные и человек.

 

Художественный музей Ким Чханъёля на острове Чечжу-до: назад к истокам
В Художественном музее Ким Чханъёля (1929—2021) в уездном центре Халлим-ып (Ханрим-ып) острова Чечжу-до хранится его первое полотно с каплями воды. Широко известный как «художник капель воды» Ким родился в 1929 году в Мэнсане (провинция Южная Пхёнан, сейчас КНДР). Талантливый мальчик не только хорошо рисовал, но и освоил «Чхончжамун» («Текст [из] тысячи иероглифов»). 17-летний Ким, заклеймённый как антикоммунист, в одиночку пешком пересёк 38 параллель. Проведя полгода в лагере для беженцев в Сеуле, он чудесным образом воссоединился с отцом. От радости, что сын жив, отец Кима, до этого возражавший против искусства, разрешил ему рисовать, и тот поступил в Институт искусств Сеульского национального университета. Когда началась Корейская война, Ким вместо армии выбрал полицию и после окончания школы полиции в течение полутора лет служил на Чечжу-до, чем объясняется открытие его музея на острове.

Работы Кима 1960-х годов мрачные и «липкие». По стилю их можно отнести к информель: при помощи бесформенной страсти художник запечатлел послевоенный экзистенциализм. Комки краски, словно сгустки горечи в душе, медленно превращаясь в липкую жидкость, вытекают из отверстий. Они похожи на кровавые слезы, беззвучно роняемые теми, кто страдает от ран войны. Кима часто приглашали на зарубежные выставки, поэтому он сначала переехал в Нью-Йорк, а в 1969 году осел в Париже. Это был период бедности. Он использовал в качестве мастерской конюшню, а из-за недостатка средств на материалы использовал холсты повторно, смачивая оборотную сторону водой и удаляя краску. И однажды художник обратил внимание на безмятежно блестевшие на холсте капли.

Капли на его холстах выглядят как настоящие; кажется, они скатятся вниз, если встряхнуть картину. На самом деле это оптическая иллюзия, созданная соположением белого и жёлтого, незаписанными кусками и плотными тенями. Сверкающие капли воды, существующие в напряжении упругой силы натяжения и текущей гравитации, — это парадоксальная вещь, похожая на заполненное пустое пространство. Обманчиво простые полотна с каплями принесли художнику широкую популярность и признание критиков.

Здание музея в плане — это иероглиф 回 («хве»). В шестьдесят Ким начал свою серию «Реккуренция» с каплями поверх иероглифов из «Чхончжамуна» — как символическое возвращение к истокам — моменту, когда он взял в руки кисть. В сентябре 2016 года на открытии музея Ким сказал: «Я родился в Мэнсане и сумел добраться до Чечжу-до, не попав в лапы тиграм. Моя мечта — прожить остаток жизни на Чечжу-до, если только меня не съест акула». По завещанию художника он был похоронен под деревом рядом с музеем. Пусть Киму не довелось вернуться на родину, он обрёл вечный покой на острове, ставшем ему вторым домом. Художник обретает вечную жизнь в своих работах и музее, носящем его имя.