В наши дни передовые технологии меняют сам способ существования художественных музеев. Теперь наслаждаться искусством означает не «смотреть», а «испытывать», само же искусство более не заперто в «белом кубе» выставочного зала.
«Wave» — произведение медиаарта, экспонирующееся в ARTE MUSEUM в Ёсу. В нём, чтобы максимально усилить оптическую иллюзию трёхмерности, использовано анаморфирование. В этом музее, открытом в августе 2021 г., сейчас демонстрируется 12 работ на тему океана, отражая тем самым особенности приморского города Ёсу.
© d’strict
В октябре 2014 года в Военном мемориале Кореи в Ёнсане (Сеул) прошла необычная выставка «Ван Гог: запись 10 лет», где были представлены не оригинальные работы голландского художника, а их изображения. От вида двигающихся на картинах людей, колышущихся на ветру кипарисов, кажущегося настоящим трёхмерного дома, где жил Ван Гог, посетители не могли сдержать возгласов восхищения. Выставка, подарившая трёхмерный опыт, вызвала настолько горячий отклик, что была продлена ещё на один месяц.
Мощным чувством погружения посетители были обязаны использованию анимированной графики и проекционного маппинга. В анимированной графике с помощью компьютерных программ заставляют двигаться изображение, тогда как проекционный маппинг — это технология проецирования видео на поверхность объекта, например внешние стены здания или предмет искусства. Используемый также на концертах и в мюзиклах, проекционный маппинг привлёк внимание публики во время церемонии открытия Зимней Олимпиады-2018 в Пхёнчхане.
Новый жанр
Иммерсивный медиаарт, набирающий популярность в последнее время, обязан своим существованием развитию цифровых технологий. В нём используются многочисленные проекторы, проецирующие изображения на стены, колонны и пол выставочного зала. Раньше посетителю, чтобы оценить произведение целиком, требовалось отойти на пару шагов назад. Но на иммерсивных выставках медиаарта, где само пространство играет роль холста, посетители испытывают иллюзию, будто они проникли внутрь произведения и стали его частью.
Новый жанр удачно совпал с потребностью поколения MZ участвовать, а не просто наблюдать. Как следствие, растёт число художественных музеев, где выставляют оригинальный иммерсивный медиаарт, и возникают пространства с постоянными экспозициями произведений иммерсивного искусства. Технологии меняют не только способ наслаждения искусством, но даже само пространство, где это происходит.
Новые пространства иммерсивного медиаарта помогают снизить порог вхождения в искусство, тем самым популяризируя художественные музеи. В первую очередь следует упомянуть заброшенный бункер на острове Чечжу-до. Изначально его использовали для управления сетью подводных оптоволоконных кабелей компании «Хангук тхонсин» (сейчас KT). Но с наступлением эры мобильной связи это стало ненужным, и TMONET, компания, предоставляющая решения в области мобильных платежей, перестроила его, чтобы в ноябре 2018 года открыть широкой публике как «Бункер света» — выставочное пространство AMIEX (Art & Music Immersive Experience).
AMIEX подразумевает технологию, когда при показе изображений к проекционному маппингу добавляют звук. Более 100 видеопроекторов создают изображение на стенах, потолке и полу, в то время как десятки колонок транслируют величественную музыку, создавая эффект полного погружения. Благодаря пространственным особенностям подземного бункера, отсутствию внешнего света и идеальной звукоизоляции зрители могут сосредоточиться исключительно на изображении и звуке. На выставке-открытии демонстрировались произведения Густава Климта.
С мая этого года TMONET управляет также Театром света — ещё одним пространством иммерсивного искусства, перестроив большой подвальный театр отеля «Grand Walkerhill Seoul». Если в «Бункере света» создавали контент с учётом растянутости пространства по горизонтали, то здесь делают акцент на эффективном использовании потолка высотой более 20 метров.
С июня 2021 г. по февраль 2022 г. в эксклюзивном пространстве медиаарта сети GROUNDSEESAW в районе Мён-дон была выставлена «Blue Room». В этом произведении студии медиаарта HABITANT для создания неповторимого аудиовизуального эффекта использованы мечтательный мистический синий и яростный красный.
© MEDIA&ART
Очень популярная среди посетителей «Wormhole», выставленная в ARTE MUSEUM на Чечжу-до и в Ёсу, дарит фантастическое ощущение погружения, будто вы путешествуете в космосе сквозь пространство и время.
© d’strict
Новые достопримечательности
На Чечжу-до после успеха «Бункера света» открылось ещё одно иммерсивное пространство с постоянной экспозицией: в сентябре 2020 года компания цифрового медиадизайна «d’strict» открыла ARTE MUSEUM. Перестроенное из завода по производству аудиоколонок с площадью около 4600 кв. м и максимальной высотой потолка 10 м, сейчас это крупнейшее пространство такого типа в стране. Здесь представлено 11 выставок медиаарта на тему островов.
В августе 2021 года «d’strict» открыла второе пространство с постоянной экспозицией на тему моря — в этот раз на территории ЭКСПО в Ёсу (провинция Южная Чолла), а в декабре 2021 года — третье, по соседству с озером Кёнпхо в Канныне (провинция Канвон-до). В последнем проходит выставка, рассказывающая о топографических особенностях Канвон-до и Каннына, считающимися осью горного хребта Пэкту-тэган. Если «Бункер света» — иммерсивное пространство с акцентом на искусстве и художниках, то в ARTE MUSEUM обращаются к природе — теме понятной и близкой каждому.
На выставках в ARTE MUSEUM в дополнение к проекционному маппингу используют смарт-сенсоры, благодаря чему экспонаты реагируют на передвижения посетителей. Кроме того, технология отслеживания движения, а также имитация ветра, запахи и освещение, соединившись с изображениями, создают максимально реалистичные ощущения. Это дарит фантастические впечатления, которые размывают границы между реальным и виртуальным. Неудивительно, что эти пространства стали актуальными достопримечательностями региона.
На этой выставке кинетического медиаарта соединены «Дующий жар» и «Мистический огонь» — две характерные работы студии интерактивного медиаарта SILO Lab. Фонарики под музыку мерцают, а лампы накаливания в стенах реагируют на движения посетителей. С момента первого показа в 2019 г. экспозиция путешествует по Корее.
© SILO Lab
Расположенное в столичном округе Ёнсан-гу «HYBE INSIGHT» — это комплексное культурное пространство, управляемое компанией платформы шоу-бизнеса и стиля жизни HYBE. Техническое оснащение позволяет проводить здесь выставки, соединяющие искусство и технологии. На снимке — выставочное пространство, оформленное в соответствии с ключевым словом «танец».
© HYBE
Медиаарт захватывает город
О «d’strict» впервые заговорили в декабре 2009 года, когда совместно с факультетом информационных технологий и культуры Сеульского национального университета был осуществлён проект проекционного маппинга на внешних стенах культурного центра университета. Этот проект сотрудничества индустрии и образования можно рассматривать как прецедент, благодаря которому Корея познакомилась с проекционным маппингом. Чтобы эффективно передать послание о том, что из-за подъёма уровня океана вследствие глобального потепления весь город может оказаться под водой, отсканировав в 3D внешние стены здания, на них проецировали видео при помощи лучевых проекторов.
Имя «d’strict» в сознании широкой публики запечатлела огромная волна, появившаяся в 2020 году на внешней стене SMTOWN Coex Artium в сеульском районе Самсон-дон. Этот медиафасад, получивший название «Общественный медиаарт WAVE», произвёл мощнейшее визуальное впечатление на прохожих. Данный проект можно назвать примером того, как посредством технологий пространство художественного музея расширилось до улицы. На основе полученного опыта «d’strict» создала подразделение медиахудожников «a’strict». С августа по сентябрь 2020 года в галерее «Кукче» в Согёк-тоне они провели первую выставку «Пляж, где сияют звёзды» и благодаря этой масштабной мультимедийной инсталляции заявили о себе как о перспективной креативной силе.
В то же время компания MEDIA & ART, организовавшая упомянутую ранее выставку «Ван Гог: запись 10 лет», также открыла сеть комплексных культурных пространств GROUNDSEESAW и с апреля 2021 года начала управлять филиалом в районе Мён-дон как пространством медиаарта.
Нельзя также не упомянуть и MUSEUM1, открытый в марте этого года в пусанском Centum City. Музей управляется агентством арт-контента KUNST1, а его появление знаменует ребрендинг и начало новой жизни специализирующегося на медиа музея современного искусства, основанного KUNST1 в 2019 году. Многоэтажное пространство площадью около 2300 кв. м, оборудованное 80 млн. светодиодов в полу, потолке и стенах, провожает посетителей в сюрреалистическое путешествие.
Последнее время привлекает внимание также деятельность корейских создателей иммерсивного медиаарта. Часто показывая свои работы в таких местах, как кафе, поп-ап-сторы, флагманские магазины и т. п., они тем самым расширяют места экспозиции искусства до общественных пространств.
Выставка медиаарта «Moon», которую можно увидеть сейчас в ARTE MUSEUM на Чечжу-до и в Ёсу, — ещё одна популярная у посетителей площадка для фотосъёмок. Вид четырёхметрового кролика, бесконечно размноженного зеркалами, дарит необычные визуальные впечатления.
© d’strict
한국국제교류재단
