한국국제교류재단

En junio de 2023, Ayoung Kim, logró la Nica de Oro con su vídeo-instalación Delivery Dancer’s Sphere, en la categoría “Nueva animación” en Prix Ars Electronica, el concurso anual más longevo de arte electrónico e interactivo, animación por ordenador y cultura digital, dentro de Ars Electronica, el mayor festival de arte multimedia del mundo desde 1987. Casi a a la vez que Kim se convirtió en el primer coreano en ganar uno de los principales premios del festival, el tradicional relojero suizo Jaeger-LeCoultre invitó a Yiyun Kang como primer artista asiático de medios digitales a Made of Makers. Mediante ese programa, lanzado en 2022, la marca de lujo encarga obras a artistas, diseñadores y artesanos de disciplinas ajenas a la relojería. El tema para 2023 fue la “Proporción áurea”, y Kang creó una videoescultura en 3D a gran escala titulada Origen.

El creciente número de artistas multimedia coreanos en el foco mundial deriva del apoyo sistemático brindado a las activas y destacadas figuras del género, fuente de inspiración y creatividad que sentaron las bases para los jóvenes artistas de hoy.

Vanguardistas

Con su innovadora imaginación, Nam June Paik (1932-2006) fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuevos medios y generó gran influencia. Comenzó a incorporar nuevos medios al arte y a explorar mientras estudiaba filosofía europea y música moderna en Alemania, donde se relacionó con contemporáneos de los movimientos de vanguardia y contracultura. Debutó en 1963 con una muestra titulada Exposición de Música – Televisión Electrónica, en la Galerie Parnass de Wuppertal, Alemania. El trabajo de Paik a menudo implicaba televisores manipulados e imágenes distorsionadas, desmantelando el tradicional esquema de medios como emisores unidireccionales de información y de un público receptor.

Paik forjó un extraordinario camino artístico con obras que combinaban secuencias de vídeo, escultura e instalación, o fusionaban música y performances con el cuerpo humano. En colaboración con Shuya Abe, también creó un sintetizador de vídeo único de su tipo que le permitía editar siete fuentes de vídeo distintas a la vez en tiempo real. Imaginó un mundo cibernético donde humanos y máquinas coexistirían con una relación de influencia mutua. Paik también exploró la comunicación digital con interacción entre múltiples agentes, que tradujo en un proyecto titulado Good Morning, Mr. Orwell, donde logró la convergencia entre naturaleza y tecnología, y la integración entre las culturas oriental y occidental. Mediante un satélite global en vivo, la instalación unió Nueva York y París en un intento de satirizar la visión de un futuro distópico, al más puro estilo de George Orwell en 1984. Las creaciones y declaraciones de Paik, que hoy suenan casi proféticas, siguen siendo relevantes y pertinentes por su clara conexión futurista.

Park Hyun-ki (1942-2000), un pionero del videoarte coreano que debutó en la década de 1970, adoptó un enfoque distinto al crear instalaciones y obras de arte con televisores y elementos naturales, como rocas y madera. Los televisores mostraban imágenes de rocas o árboles, realzando la conexión entre el mundo real y el virtual. Al cuestionar “lo que es real”, amplió la consciencia y la concienciación de las personas. Un aspecto destacado de las obras de Park es su método de apilar materiales, similar a una técnica de construcción tradicional coreana. Al yuxtaponer elementos naturales y objetos de la civilización, buscaba generar novedad y ofrecer nuevas formas de ver el arte, perspectiva que sigue vigente en el arte multimedia contemporáneo.

Entidades especializadas

El año 2000 marcó un hito para el arte multimedia coreano al inaugurarse espacios y eventos dedicados a ese género, como la Bienal Mediacity de Seúl, a cargo del Museo de Arte de Seúl; Art Center Nabi, antes Museo de Arte SK Walkerhill; o Ilju Art House, ubicada en el edificio Heungkuk Life Insurance, en la zona de Gwanghwamun, en Seúl.

La Bienal Mediacity de Seúl enfatiza la contemporaneidad y el espíritu experimental del arte ante un cambiante panorama multimedia. Este año celebraron la duodécima edición del evento, inicialmente bautizado como Media City Seoul. Durante su creación surgió una controversia sobre el objetivo político del gobierno al impulsar ágilmente el progreso de Corea en sectores como tecnología y TIC. Pero su nuevo enfoque en el arte multimedia ha ayudado a concienciar sobre la importancia de este género en el arte contemporáneo.

En tanto, el Museo de Arte SK Walkerhill se centraba en géneros artísticos tradicionales, pero tras renacer como Centro de Arte Nabi ofrece un terreno fértil perfecto para la diversidad del arte multimedia. Con una mirada crítica sobre las últimas tecnologías, patrocina a creadores de ese ámbito. A principios del siglo XXI, cuando el arte multimedia todavía era un género algo desconocido, jugaba un importante rol como espacio donde los pioneros que buscaban ideas innovadoras podían hacer contactos, inspirarse entre sí o participar en diversas exploraciones artísticas. Desde el inicio apoyó el establecimiento de una comunidad de arte multimedia INP (Interactividad y Práctica), con muchos de los artistas actualmente consagrados.

En tanto, Ilju Art House ofreció recursos y oportunidades de hacer contactos con artistas multimedia cuando dicho género aún carecía de una base firme y de reconocimiento. Contaba con una galería de media art que mostraba interpretaciones de la cultura digital, un archivo de vídeos y publicaciones sobre arte multimedia, un estudio que ofrecía equipos multimedia que muchos no podían permitirse, y programas educativos. Hasta 2006, cuando cerró sus puertas, se centró en explorar el potencial del arte multimedia en la esfera pública y en ofrecer apoyo a los creadores. También lanzó el programa “Media Raiders”, para descubrir artistas prometedores y ayudarlos a establecerse.

 

Soporte institucional

En 2015 abrió el Centro Cultural de Asia (ACC) en Gwangju, provincia de Jeolla del Sur, con el objetivo de promover el intercambio cultural y la colaboración con otros países asiáticos. Su Centro de Artes y Tecnología Creativa (ACT) es responsable de investigar, producir, exponer y distribuir contenido artístico y cultural que exprese y combine creativamente tecnología punta, diversidad cultural y tradiciones asiáticas. Sirve de plataforma para que artistas, diseñadores, ingenieros e investigadores desarrollen su imaginación.

En 2010 lanzaron el Concurso de Ideas Da Vinci en el Espacio de Arte de Seúl Geumcheon, de la Fundación para las Artes y la Cultura de Seúl (SFAC). A diferencia de otros concursos financiados con fondos públicos, se enfoca en creatividad tecnológica con potencial comercial. A partir de 2014 amplió su alcance para incluir un festival de arte multimedia con conferencias, talleres y apariciones especiales de artistas extranjeros. Desde entonces pasó a llamarse Unfold X, y es un festival de arte y tecnología a cargo de la SFAC.

El Centro de Arte Nam June Paik, ZER01NE DAY de Hyundai Motor Company, una plataforma para talentos creativos, o Paradise Art Lab, de Paradise Cultural Foundation, también juegan un papel clave al enriquecer la escena del arte multimedia nacional.

El rápido crecimiento del mercado del arte multimedia genera inquietud por si deriva en una moda pasajera o en producir creaciones kitsch en masa. Pero dicho género permite explorar la importancia, el potencial y los riesgos de las tecnologías contemporáneas, así como su profundo impacto en nuestra vida diaria. Como género significativo que permite visualizar el proceso de exploración y su resultado, estuvo y sigue estando a la vanguardia del panorama artístico, especialmente en un país tan tecnológicamente avanzado como es Corea.