한국국제교류재단

Pemahat terkenal Gwon Osang menghindari tanah liat, marmer, dan logam, karena terlalu berat untuk mewujudkan kegemarannya. Tetapi penggunaan kertas yang inovatif jauh dari ringan sebagaimana yang diakuinya.

Gwon Osang berpose di antara dua karya awalnya. Seniman terus-menerus mempertanyakan esensi patung dan bereksperimen dengan bentuk-bentuk pahatan baru.

“G-Dragon Tanpa Judul, Ruang Tanpa Nama.” 2015. C-print, media campuran. 380 × 176 × 105 cm
Dalam patung ini, penyanyi G-Dragon digambarkan sebagai malaikat Mikhael, mengalahkan iblis Lusifer.
© Museum Victoria dan Albert

Foto adalah gambar datar dan satu dimensi. Tapi bagi Gwon Osang, mereka adalah blok bangunan. Dia mengumpulkan ratusan ribu foto yang diambil dari semua sudut untuk membuat patung kertas tiga dimensi.

Pendekatan baru Gwon telah menarik perhatian internasional, khususnya di Inggris. Tahun ini, Victoria and Albert Museum di London mengadakan “Hallyu! Pameran Gelombang Korea”, yang menampilkan karyanya “G-Dragon Tanpa Judul, Sebuah Ruang Tanpa Nama.” Ini adalah transformasi dari foto penyanyi G-DRAGON menjadi malaikat agung Michael yang membunuh iblis Lucifer. Patung tersebut pertama kali menjadi sensasi sebagai pusat pameran khusus di Museum Seni Seoul pada tahun 2015.

Kejeniusan Gwon juga muncul di Koleksi Zabludowicz, sebuah galeri seni kontemporer, dan Institut Seni Roberts, sebuah organisasi seni kontemporer nirlaba, keduanya terletak di ibu kota Inggris. Bahkan grup rock Inggris Keane telah beralih ke Gwon. Sampul album 2008-nya, “Simetri Sempurna,” menampilkan pahatan foto anggota band Gwon. Gwon juga berkolaborasi dengan merek mewah Hermés dan Fendi serta merek seperti BMW dan Nike.Sementara karya-karya Gwon sebelumnya sebagian besar mengingatkan pada Kubisme, mereka sekarang melangkah ke arah surealisme dan abstraksi. Rentang aktivitas seniman juga berkembang.

Kami bertemu Gwon di studionya di Gwangmyeong, Provinsi Gyeonggi. Di sana, dua patung foto yang berasal dari tahun 1993 — karya paling awal yang tidak konvensional — berbagi ruang dengan karya terbarunya yang sedang dalam proses, yang menggabungkan gambar aktris Kang Soo-young yang diambil dari situs web.

Apa yang menyebabkan Anda menciptakan “patung foto”?
Ketika saya memilih Jurusan Patung di Universitas Hongik pada tahun 1994, saya berada di tempat yang dipengaruhi oleh ambisi para profesor muda yang energik dan memiliki semangat belajar di luar negeri. Ada perasaan yang luar biasa bahwa kami membutuhkan “seni jenis baru”. Ini juga merupakan momen di mana budaya indie di seluruh wilayah Hongdae (Hongdae adalah kependekan dari Universitas Hongik) mulai terbentuk, seiring dengan munculnya Generasi X. Perasaan satu era berakhir berdampingan dengan kegembiraan dimulainya era milenium baru.

Studio patung yang saya masuki pada hari pertama saya belajar dipenuhi gundukan tanah liat yang dilapisi plastik yang telah dikerjakan mahasiswa, dan batu serta potongan kayu berserakan di mana-mana. Saya pun berpikir, “Dalam hati kecil saya, jenis patung seperti itu membutuhkan kekuatan kasar, saya tidak akan mudah untuk mengerjakannya.”

Saya mencari bahan yang mudah digarap dan mudah didapatkan, dan saya menemukan kertas foto. Begitulah patung foto saya mulai. Di satu sisi, saya mulai membuatnya untuk mempertahankan tingkat kemudahan dengan tubuh saya sendiri.

“Komposisi.” 2023. Arsip Cetak Pigmen, Media Campuran. 110 × 40 × 42 cm.
Penghormatan kepada karya-karya pematung terkenal Henry Moore, karya ini menampilkan penggunaan kumpulan gambar dan kolase jenaka khas Gwon Osang yang menciptakan estetika pahatan unik.
© Galeri Arario

“Struktur Baru 4 Prisma & Macallan.” 2014. Cetak inkjet, aluminium. 275 × 316 × 197 cm.
Seri “Struktur Baru” mengubah seri “Datar”, yang terdiri atas gambar yang tak terhitung jumlahnya dipotong dari majalah, menjadi karya tiga dimensi.
© Galeri Arario

Debut Anda bermula saat masih kuliah.
LOOP, ruang alternatif pertama di Korea, dibuka pada tahun 1999, dan pameran ketiga adalah “Jenis Deodoran” saya. Gayanya sama dengan “Sebuah Pernyataan dari 420 Potongan tentang Kembar”, yang sekarang menjadi bagian dari koleksi di Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer, Korea. Saya beruntung. Pameran tunggal pertama saya datang dua tahun kemudian, di Ruang Seni Insa. Setelah itu, saya menerima undangan dari berbagai galeri. Sejak 2005, saya berpameran secara eksklusif di Galeri Arario.

Mencari bahan yang berlimpah dan mudah diolah, Gwon Osang menemukan kertas foto — yang kemudian menjadi titik awal patung fotonya.

Hanya berdasarkan gambar fotografi yang ditemukan secara daring dan di majalah, mobil-mobil miniatur yang terbuat dari tanah liat dan perunggu ini disebut seri “Patung”.

Tolong ceritakan berbagai karya Anda.
Bagian “Karya” di situs web saya memiliki sepuluh bagian. Satu rangkaian utama adalah seri “Jenis Deodoran”, yang saya lanjutkan sejak masa kuliah saya. Deodoran hanya menetralkan bau. Itu tidak benar-benar menghilangkan akar baunya; itu hanya menutupinya dengan aroma yang berbeda. Sifatnya mirip dengan patung foto, di mana kombinasi foto suatu objek membentuk tampilan yang sedikit berbeda dari aslinya.

Serial “Datar” memiliki gambar jam tangan, kosmetik, dan perhiasan dari iklan majalah, yang disusun menjadi patung, kemudian difoto dan dicetak lagi. Objek tiga dimensi diratakan di halaman majalah; mereka menjadi patung sekali lagi dan kemudian diubah menjadi sebuah foto.

Lalu ada seri “Struktur Baru”, di mana seri “Datar” muncul dari bentuk fotonya menjadi tiga dimensi lagi, dan seri “Relief”, di mana potongan-potongan ini ditempelkan di dinding.

Karya saya dapat diatur sebagai patung manusia dan hewan, dan benda mati. Tema keseluruhannya adalah representasi melalui pemahatan, dan eksplorasi terhadap bobot/ ruang/ perspektif/ abstraksi. Saya juga mulai membuat furnitur untuk studio saya karena semua sisa kayu dari karya saya terasa sia-sia — dan ini menjadi proyek kolaborasi saya dengan seniman Kim Min-ki. Pada tahun 2021, saya mulai membuat patung berbentuk balon dengan gambar 2D, dibuat dari foto yang dilampirkan ke bentuk 3D.

Bagaimana dengan lemari yang penuh dengan miniatur mobil?
Saya menggunakan bahan patung tradisional untuk ini, seperti tanah liat dan perunggu. Tapi ini adalah mobil dan motor yang dibuat tanpa pernah melihat aslinya. Mereka hanya didasarkan pada gambar yang saya temukan online dan di majalah dan lainnya. Saya menyebutnya seri “Patung”. Saya mulai dengan mobil yang Anda lihat di balapan Le Mans, lalu saya membuat mobil seni dari kolaborasi seniman BMW. Saya membuat sekitar 100 miniatur, dan tidak termasuk yang dikirim untuk dipamerkan, sepertinya ada sekitar 40 yang tersisa di sini. Mobil mungil ini seperti versi miniatur dari formasi bebatuan besar yang memamerkan keagungan alam. Sangat sedikit orang yang pernah melihat hal yang nyata, tetapi kami mengalaminya melalui foto.

Apa itu fotografi dan seni pahat bagi Anda?
Hadiah pertama yang saya terima, bahkan sebelum Penghargaan Patung Kim Se-choong pada tahun 2013, adalah Penghargaan Sajin Bipyong (untuk kritik fotografi) pada tahun 2001. Dan pameran pertama saya di luar negeri adalah pameran foto di museum Jepang.

Cetakan untuk patung secara konseptual sejajar dengan negatif dalam fotografi analog. Dalam hal ini, menurut saya pendekatan esensial untuk seni patung dan fotografi dapat dilihat sebagai hal yang sama.

Salah satu alasan saya terus bereksperimen adalah karena saya ingin seni pahat saya tetap berhubungan dengan konteks tulisan seni pahat besar dan sejarahnya. Saya telah menjelajahi karya pematung Renaisans seperti Gian Lorenzo Bernini, dan saya juga menyukai patung pelukis impresionis Amedeo Modigliani.

Baru-baru ini, minat saya beralih ke patung abstrak yang memungkinkan saya melampirkan foto. Itu, pada gilirannya, membawa saya ke Henry Moore. Sebagian besar pematung, saat mereka bermain dengan tubuh manusia, cenderung mengubah bentuk otot atau tulang — tetapi karya Moore mengejutkan.

Mereka mengatakan kebebasan bentuknya adalah sesuatu yang dia peroleh dengan membuat gambar arang dalam kegelapan saat dia bersembunyi di tempat perlindungan serangan udara selama Perang Dunia II. Pengalaman isolasi saya sendiri selama COVID-19 membantu saya untuk lebih memahami apa yang dia alami selama perang, serta keterikatannya dengan keluarga. Dalam karya baru saya, Anda akan menemukan beberapa kebebasan baru yang saya peroleh dengan merujuk pada Moore dan metodenya.

“Desember 2011.” 2012. Cetak Lightjet, bingkai kayu. 217,6 × 172 cm.
Seri “Datar” melibatkan pengambilan gambar kontemporer yang dikumpulkan dari majalah, menggunakannya untuk membuat konstruksi tiga dimensi, dan kemudian memotretnya kembali.
© Galeri Arario