한국국제교류재단

Pada setiap set film tertentu, kerja tim sangat penting, tetapi ada satu orang yang selalu bekerja sendiri – fotografer film. Itu kadang-kadang bisa menjadi terasa sunyi, walaupun pencapaian yang membanggakan sepenuhnya milik mereka juga. Di sebuah kafe di kota perguruan tinggi Sinchon, kami bertemu dengan fotografer Lee Jae-hyuk, yang telah menghabiskan 30 tahun terakhir dalam industri ini.

Selama hampir 30 tahun, fotografer film Lee Jae-hyuk bekerja di lokasi syuting untuk sutradara legendaris di Korea dan luar negeri. Bidikannya menentukan kesan pertama terhadap film apa pun. Baru-baru ini, koleksi foto Lee untuk “The Handmaiden” yang disutradarai Park Chan-wook diterbitkan sebagai buku berjudul “The Moments: The Handmaiden.”

Penggalangan dana untuk menerbitkan “The Moments: The Handmaiden,” kumpulan foto fragmen film “The Handmaiden” (2016) yang disutradarai Park Chan-wook, sangat sukses tahun ini: 100 juta won, terkumpul hanya dalam 16 menit. Buku, yang berhasil mencapai target penggalangan dana melalui platform penggalangan dana masyarakat Tumblbug musim semi ini, memiliki total 520 halaman dan label harga yang lumayan, tetapi mendapat perhatian luar biasa sejak pertama kali diumumkan. Buku itu berisi 400 foto fragmen yang mendokumentasikan pemotretan itu sendiri dan detail mendalam dari aksi di belakang layar. Penulis buku foto ini tetap fotografer Lee Jae-hyuk.

Sejak 1990-an, Lee telah menghasilkan foto-foto yang menentukan kesan pertama sebuah film. Sekarang, dikenal karena kepekaan artistik dan ketekunannya yang unik. Lee adalah seniman yang dicari dan dipercaya oleh banyak sutradara terkenal. Bahkan sepintas pada filmografinya terlihat seperti pilihan hasil kurasi terhadap karya-karya representatif dari 20 tahun terakhir perfilman Korea. Selain “Parasite” (2019) karya Bong Joon-ho, Lee juga bekerja di lokasi syuting “The Face Reader” (2013) karya Han Jae-rim, “I Saw the Devil” karya Kim Jee-woon (2010), dan “Tazza: The High Rollers” karya Choi Dong-hoon (2006).

Sebuah foto fragmen yang diambil di lokasi syuting “Parasite”, film top dunia, sutradara Bong Joon-ho, proyek ketiga Lee dengan Bong, setelah “Snowpiercer” dan “Okja.”
© Lee Jae-hyuk

Apa yang dikerjakan fotografer film?
Saya pada dasarnya adalah anggota kru yang bertugas mengambil foto di lokasi syuting. Di masa lalu, eksekutif studio tampaknya harus menjual film baru ke bioskop sebelum benar-benar selesai, hanya berdasarkan foto. Sekarang, foto fragmen banyak digunakan untuk pemasaran sebelum rilis film, ditambah promosi di pasar luar negeri. Dapat dikatakan bahwa seorang fotografer fragmen film bekerja demi kemasan film – bagai kertas pembungkus.

Selalu mencoba metode baru dan berbeda untuk membuat fotonya terlihat seperti adegan film yang sebenarnya, Lee Jae-hyeok sering menemukan inspirasi dalam pameran seni. exhibitions.

Bagaimana Anda menjadi fotografer fragmen film?
Kakak saya sebenarnya lebih dahulu bekerja di industri film. Setelah itu, ayah saya menyarankan agar saya mencoba mempelajari sesuatu yang juga akan membantu karir saudara laki-laki saya, akhirnya saya menekuni fotografi. Pekerjaan pertama saya adalah mengambil gambar fragmen di lokasi syuting kakak laki-laki saya – dan akhirnya saya benar-benar melakukannya. Itu menyenangkan, melakukan semua jepretan cepat berdasarkan situasi. Saya pikir itu mungkin ada hubungannya dengan bagaimana saya bisa bertahan dengan pekerjaan ini begitu lama.

Keterampilan apa yang dibutuhkan?
Penting untuk memahami proses pembuatan film; Anda harus memahami bagaimana semuanya bekerja di set. Tidak seperti sutradara dan kru lainnya, fotografer fragmen film melakukan persiapan, pemotretan, dan pascaproduksinya sendiri. Saya selalu ingin foto saya terlihat seperti adegan di film daripada foto biasa, jadi saya banyak berpikir tentang bagaimana mencapai efek itu. Saya ingat saat senang ketika aktor Choi Woo-shik melihat gambar saya untuk “Parasite” di lokasi syuting dan berkata, “Tampak seperti film.”

Persiapan seperti apa yang Anda lakukan?
Saya fokus pada perasaan yang saya dapatkan setelah membaca skenario untuk pertama kalinya. Kemudian, berdasarkan perasaan itu, saya mempertimbangkan warna apa yang paling cocok untuk film. Saya cenderung pergi ke banyak pameran seni untuk mendapatkan ide, karena warna-warnanya membuat saya berbeda ketika saya melihatnya secara langsung daripada ketika saya melihatnya di komputer atau layar ponsel. Sebelum memotret “The Handmaiden,” sangat terbantu dengan melihat lukisan Picasso di Paris.

Tantangan apa yang timbul dengan film yang sarat teknologi?
Nah, itu adalah proyek yang memiliki banyak layar biru dan layar hijau di set, dan Anda harus memastikan mereka tidak terjebak dalam bingkai. Jadi, Anda harus bekerja dengan sudut terbatas ini sambil tetap mencapai efek sinematik. Misalnya, skenario untuk “Alienoid” (2022) sutradara Choi Dong-hoon, bagi saya, memiliki aroma film seni bela diri kuno, jadi saya ingin potongan gambarnya memiliki nuansa retro seperti itu.

Saya juga mengerjakan film pendek “Life Is But a Dream” (2022), yang direkam sepenuhnya oleh Park Chan-wook di iPhone-nya, dan klimaksnya melibatkan dinding LED. Dengan cara yang sama seperti sutradara, saya juga harus memotret semua foto saya dengan iPhone, jadi saya merasa dibatasi dan disegarkan secara bersamaan.

Bagaimana dengan film luar negeri?
Saya mengerjakan “Equals” (2015), “Avengers: Age of Ultron” (2015), dan “Endings, Beginnings” (2019). Bahasa dan lokasinya baru dan berbeda, tetapi yang paling menggerakkan saya adalah bertemu dengan beberapa fotografer Hollywood. Kebanyakan orang di industri film bekerja mencapai peringkat kemampuan yang lebih besar, baik sebagai sutradara atau kepala kru, tetapi di Hollywood saya benar-benar bertemu banyak orang yang telah berada di satu pekerjaan mereka untuk waktu yang sangat lama, hanya menundukkan kepala dan diam-diam bekerja. Ini seperti, Anda mempertahankan pekerjaan yang sama, dan peningkatan datang dalam ruang lingkup dan skala film yang sedang Anda kerjakan. Rasanya lebih dekat dengan sesuatu seperti seni nyata. Ketika saya sedang mengerjakan “Endings, Beginnings,” saya bertemu dengan seorang fotografer berusia tujuh puluhan yang mengambil gambar fragmen untuk “Pretty Woman” (1990). Pendengarannya baik-baik saja, tetapi dia masih energik seperti biasanya di lokasi syuting, dan saya berpikir: Saya juga ingin bisa bekerja seperti itunanti.

Ceritakan kepada kami tentang “The Moments: The Handmaiden.”
Ada satu momen di lokasi syuting ketika saya merasakan kesedihan yang nyata. Sutradara, aktor, dan kru semua berkumpul untuk mengambil gambar grup, tetapi saya yang mengambil gambar, jadi saya tidak bisa berada di dalamnya. Hal lain yang terkadang membuat saya sedih adalah betapa sangat sedikit dari tak terhitung banyaknya bidikan yang diambil oleh seorang fotografer fragmen yang benar-benar dilepaskan. Sisanya menghilang begitu saja. Jadi ketika buku foto itu keluar, rasanya seperti resolusi nyata untuk semua kesedihan itu. Ini adalah cara bagi saya untuk benar-benar membagikan lintasan hidup saya yang satu ini dengan orang lain. Tidak banyak contoh di luar sana dari potongan film yang dikumpulkan menjadi sebuah buku – dengan cara yang sangat nyata, ini adalah sutradara Park Chan-wook yang memberi saya hadiah sangat besar.

Menjaga kualitas foto setinggi mungkin membuat biaya pencetakan agak mahal, tapi untungnya, masih banyak disukai orang. Kami bahkan mengadakan pameran di ruang pamer Mit Dem Bauhaus di Seochon. Itu sangat berarti bagi saya, sebagai fotografer fragmen, karena kami tidak banyak mendapatkan kesempatan untuk membagikan karya kami di buku atau pameran.

Aktor Ryu Jun-yeol dalam rangkaian adegan laga tengah film “Alienoid” (2022) yang disutradarai Choi Dong-hoon. Untuk bidikan ini, Lee menggunakan nada warna retro yang mengingatkan pada film seni bela diri lama.
© Lee Jae-hyuk

Bagaimana Anda menghabiskan waktu istirahat Anda?
Yah, saya dulu sering bepergian ke luar negeri, tetapi sejak awal pandemi saya lebih sering bepergian ke Korea, banyak berkemah. Saya juga pergi ke pertunjukan seni, dan menonton film yang ingin saya tonton. Saya terutama menyukai film dokumenter alam. Tidak banyak foto yang saya ambil, selain foto-foto makanan untuk diunggah ke media sosial. Saya cenderung berpikir semakin sedikit foto yang Anda ambil di lokasi syuting, semakin banyak gairah yang harus Anda tuangkan ke dalam foto yang Anda ambil di lokasi syuting. Stamina dan fokus saya sebenarnya tidak terlalu bagus, jadi saya mencoba menghemat energi saya.

Apa rencana Anda ke depan?
Saya sedang mengerjakan pengambilan gambar untuk seri OTT Han Jae-rim berikutnya, “Money Game.” Ini awalnya webtoon, dan ini adalah cerita tentang orang-orang yang terjebak dalam siklus permusuhan dan kerja sama yang berulang saat mereka menghadapi beberapa situasi ekstrem. Saya mendekati setiap proyek dengan berpikir bahwa itu mungkin yang terakhir; itulah pola pikir yang saya bawa ke setiap pemotretan. Kadang-kadang Anda akhirnya terluka saat Anda sedang syuting di lokasi. Setelah “The Front Line” (2011), disutradarai oleh Jang Hun, saya sebenarnya harus menjalani operasi lutut. Dan sekarang penglihatan saya juga mulai berkurang karena menua. Saya benar-benar tidak tahu berapa lama lagi saya bisa melakukan pekerjaan ini, dan saya ingin selalu mengingatnya, jadi saya bisa memberikan segalanya untuk setiap saat. Sekarang film Korea menarik begitu banyak minat di luar negeri, saya harap gambar saya akan membantu membangkitkan kegembiraan tentang budaya Korea terhadap penonton asing.