El museo, ese gran recipiente que almacena y exhibe obras de arte, se convierte en obra de arte en sí cuando lo diseña un arquitecto de renombre mundial. Cuando la arquitectura está en armonía con el entorno y es fiel a la naturaleza de la colección, se convierte en medio para el mensaje que el museo busca transmitir.
El Museo de Arte Mímesis, creado en 2009 en Paju Book City, fue diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza. Con superficies curvas, su espacio expositivo permite la mayor entrada de luz natural posible para mostrar el juego de luces en distintas horas del día.
Cortesía de Openbooks, Foto de Fernando Guerra
Si visitar un museo es viajar al pasado, ir a un museo de arte es viajar al presente. Mientras que los museos generalmente exhiben objetos antiguos y rastros de vidas humanas y culturas previas, comparativamente, los museos de arte exhiben obras nuevas. Un museo puede albergar cualquier cosa, incluso patrimonio cultural. Por tanto, un museo especializado en coleccionar y exhibir obras de arte es otro tipo de museo.
Ambos espacios son similares pero difieren sutilmente en identidad, y en consecuencia su arquitectura es distinta. Al igual que el Louvre de París, muchos museos se ubican en edificios históricos renovados. Pero muchas veces los museos de arte se construyen con un propósito y función específicos, como el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, diseñado por Frank Llyod Wright, o el Museo Guggenheim Bilbao en El País Vasco, España, diseñado por Frank Gehry. Esos museos de arte creados por arquitectos de renombre son importantes atracciones turísticas por derecho propio.
Corea posee una rica historia y cultura de más de cinco mil años, y sus ciudades logran un delicado equilibrio entre tradición y modernidad. Ese conjunto entre lo antiguo y lo nuevo incluye numerosos museos y galerías de arte. Algunos son de arquitectos de fama mundial y, por tanto impresionantes obras de arte en sí mismas.
Escalas y tipos de museos nacionales
El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) cuenta con una vasta colección. Su sede principal se ubica en Gwacheon, provincia de Gyeonggi, cerca del área metropolitana. Además, cuenta con una sucursal en Seúl y con otra en Cheongju, provincia de Chungcheong del Norte, a 130 km de la capital.
La sucursal del MMCA de Seúl radica en el Palacio Deoksu, donde residían los monarcas de Joseon. Seokjojeon, que literalmente significa “sala de piedra”, es una estructura neoclásica diseñada por el arquitecto británico John Reginald Harding. Completada en 1910, fue concebida como vivienda del rey, pero en 1933 durante la ocupación japonesa, se convirtió en museo de arte público. Tras sobrevivir a las vicisitudes de la historia, Seokjojeon alberga el Museo de Historia del Imperio Daehan desde 2014. El ala occidental del edificio, diseñada por un arquitecto japonés y creada en 1938, actualmente es la sucursal del MMCA. Tras albergar el Museo de la Familia Real Yi desde su inauguración, hoy sigue siendo el primer museo especialmente diseñado de Corea.
El MMCA Seoul, espacio relativamente nuevo inaugurado en 2013, se ubica en el centro de la ciudad. Diseñado por Mihn Hyun-jun, profesor de arquitectura en la Universidad Hongik, se encuentra frente al Palacio Gyeongbok, el palacio principal de Joseon. Al haber muchos espacios históricos en la zona, en esta parte de la ciudad aplican restricciones de altura en las construcciones. Como el museo no es un edificio alto, en cambio cuenta con un área de exposición subterránea. Mientras que su exterior es discreto, el interior es de última generación. Posee galerías de diferentes tamaños y funciones, así como un salón de eventos (Salón Multiproyectos), una sala de cine y tiendas de arte. En las paredes hay obras de artistas coreanos y extranjeros muy activos en la escena contemporánea.
A una hora en metro desde el centro de Seúl está MMCA Gwacheon, ubicado en un hermoso bosque y famoso por su pieza central del vestíbulo: “Cuanto más, mejor” (1986-1988) del padre del arte mediático Nam June Paik. Sus exuberantes jardines cuentan con un parque de esculturas al aire libre, y el museo atrae a muchas familias por su proximidad al zoológico y parque de atracciones. Por último, MMCA Cheongju custodia y gestiona todas las colecciones de MMCA. Ubicado en una factoría renovada donde alguna vez se fabricaron cigarrillos, ofrece un almacén abierto que invita a los visitantes a contemplar las obras en custodia.
El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl, inaugurado en 2013, fue diseñado por Mihn Hyun-Jun. El edificio es bajo para mostrar las vistas de los alrededores, y se siente abierto y espacioso por sus diversos patios. La parte trasera conserva partes del edificio utilizado por la Oficina de Genealogía Real durante la Dinastía Joseon.
Cortesía del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Foto de Namgoong Sun
El antiguo edificio del Comando de Seguridad de Defensa es la entrada al Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl. Creado en 1932, sirvió como clínica para pacientes ambulatorios de la Facultad de Medicina de Gyeongseong, y fue anexo del Comando de Seguridad de Defensa de 1971 a 2008.
Cortesía del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Foto de Myung Yi-shick
El Museo de Arte Leeum comprende tres edificios diseñados por los arquitectos de renombre mundial Mario Botta, Jean Nouvel y Rem Koolhaas, respectivamente. M1 exhibe una colección de arte tradicional coreano. Fue diseñado por Mario Botta, quien se inspiró en la belleza de la cerámica coreana.
Cortesía de Museo de Arte Leeum, Foto de Lee Han-goo
El Museo de Arte Leeum reabrió sus puertas en 2021 tras varios años de renovación. Leeum Store, en el vestíbulo, se convirtió en tienda especializada en obras de artesanos coreanos.
Arquitecturas destacadas
Leeum, Samsung Museum of Art, inaugurado en 2004, es el museo de arte privado más importante de Corea. Ubicado en el acaudalado barrio de Hannam en Seúl, es un híbrido entre museo normal y museo de arte, pues exhibe tanto bienes culturales catalogados como tesoro nacional como sofisticadas obras de arte contemporáneo.
No solo se jacta de tener una de las mejores colecciones del país, sino también de ocupar un espacio arquitectónico excepcional. El museo consta de tres edificios, cada uno diseñado por un arquitecto de renombre mundial, con identidad singular y un excelente espacio arquitectónico museístico. Algunos comparan el Leeum con un tazón de bibimbap, el popular plato de arroz coreano que mezcla ingredientes de diferentes sabores, pues todos los edificios del museo tienen diferente personalidad, pero presentan una hermosa composición.
M1, que muestra la colección de arte tradicional coreano de Leeum, es obra de Mario Botta, un arquitecto nacido en Suiza que también diseñó el Museo de Arte Moderno de San Francisco. M2 es una estructura de acero de color negro grisáceo que alberga la colección de arte moderno y contemporáneo del museo. Fue diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel, cuyos notables proyectos incluyen el Instituto del Mundo Árabe en París y el Museo Nacional de Qatar en Doha. Por último, Blackbox es un edificio futurista de hormigón negro y vidrio que alberga una sala de exposiciones especial. Fue diseñado por el arquitecto holandés Rem Koolhaas, uno de los más famosos e influyentes del mundo con obras en ciudades importantes, como la sede de CCTV en Beijing, la Biblioteca Central de Seattle en Washington y el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Seúl en Corea.
Seúl es hogar de muchas grandes obras de la arquitectura moderna, incluida Dongdaemun Design Plaza. Comúnmente conocida como DDP, se ha convertido en un hito de Seúl que atrae a estudiantes de arquitectura de todo el mundo. Diseñado por la arquitecta iraquí Zaha Hadid, que falleció en 2016, posee un llamativo exterior de suaves curvas sin una sola línea recta. Es un edificio libre que parece una nave espacial. No tiene una fachada identificable, ni muestra cuántos pisos tiene. Sus formas bajas y amplias contrastan marcadamente con los rascacielos de los alrededores. Aunque a menudo alberga exposiciones, DDP no es un museo en sí, sino un complejo cultural que ofrece diversos eventos, como desfiles de moda.
Al noroeste de Seúl se encuentra el centro editorial Paju Book City. El Museo de Arte Mimesis, diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza, preside su centro y llama la atención con su exterior blanco de líneas y curvas suaves. Como museo de arte a cargo de una editorial, Mimesis posee diversas zonas de exposición y una librería en el primer piso.
Dongdaemun Design Plaza, diseñada por la arquitecta iraquí Zaha Hadid, es un popular punto de referencia para estudiantes de arquitectura de todo el mundo. Este complejo cultural acoge diversos eventos, como desfiles de moda y exposiciones de arte y diseño.
© TongRo Images
Museos de arte con vistas
El Museo SAN está en Oak Valley Resort en Wonju, provincia de Gangwon. Diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando, abrió sus puertas en mayo de 2013. Destaca por sus instalaciones a gran escala del artista James Turrell, conocido como el “artista de la luz y el espacio”, con un espacio de exposición de dos kilómetros de longitud. En 2014, el Financial Times presentó el museo con una cita del arquitecto: “[Quería crear] un museo con jardín en el cielo, un museo de ensueño como ningún otro”. En 2016, The Artling, una revista de arte de Singapur, presentó el Museum SAN en un artículo titulado “Cuatro museos en Asia que debes visitar antes de morir”. Encaramado en la cima de una montaña, el Museo SAN encaja perfectamente en el entorno que lo rodea. Un callejón de 700 metros de largo conduce desde la entrada hasta el edificio James Turrell. El museo permite a los visitantes apreciar simultáneamente la belleza del arte y la arquitectura contemporáneos.
El Memorial Hall de la Casa de Goam Lee Ungno, uno de los múltiples espacios creados en memoria de célebres artistas coreanos, es un pequeño museo de arte construido en 2011 en el pueblo de Hongseong, en la provincia de Chungcheong del Sur, donde Lee nació y creció. Lee Ungno (1904-1989) pintó al estilo tradicional coreano y se instaló cómodamente como profesor de arte a una edad temprana. Repentinamente, a los 50 años dejó atrás su carrera estelar y se mudó a Francia, donde no conocía a nadie. Allí perfeccionó su personal estilo mezcla de arte oriental y occidental, y logró destacar en la escena artística europea con sus series “Abstract Letter” y “Crowd”.
Diseñado por el veterano arquitecto coreano Joh Sung-yong, el Memorial Hall es una modesta y pequeña estructura que integra naturaleza y personas, igual que las obras de arte de Lee. No solo el edificio es hermoso, sino también el paisaje del patio delantero, que incluye un estanque de lotos. El lugar deslumbra a los visitantes con una perfecta armonía de arte y naturaleza, no fácilmente hallada en museos de gran escala. Los proyectos más importantes de Joh incluyen el Museo Uijae de Arte Coreano en Gwangju, el Museo Olímpico de Arte de Seúl del Parque Olímpico y el Parque Seonyudo, en la isla homónima del río Han, que cruza la capital.
El Museo Uijae de Arte Coreano fue creado en 2001 al pie del monte Mudeung en Gwangju para conmemorar el espíritu artístico y los logros de Heo Baek-ryeon (1891-1977). Heo continuó con las técnicas y el espíritu de la pintura tradicional, a diferencia de sus contemporáneos que vivían en Seúl y perseguían un estilo moderno. Además de pintar, montó una escuela de tecnología agrícola y cultivó campos de té. Al trabajar con las limitaciones geográficas de la ruta de senderismo del monte Mudeung, el museo se ubica en un lugar con unas vistas que parecen una acuarela. En 2013, el monte Mudeung quedó bajo protección estatal, pasando a ser el único museo de arte privado de Corea en un parque nacional.
Sala de Exposiciones James Turrell del Museo SAN. Situado entre las montañas de Wonju, provincia de Gangwon y diseñado por Tadao Ando, abrió sus puertas en mayo de 2013.
© Museo SAN
El edificio principal del Museo SAN encarna la filosofía del arquitecto de vincular la tierra, el cielo y la gente en un mismo espacio. El Jardín del Agua, que lleva a los visitantes a la entrada principal, sugiere que el museo flota sobre el agua.
© Museo SAN
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