Художественные музеи Кореи приспосабливаются к изменениям, которые включают рост числа любителей искусства, переход в цифровой формат и трансформирующееся восприятие на рынке искусства. Как следствие, предпринимаются попытки заново определить идентичность и роль музеев искусства. С г-жой Ки Хегён, директором Пусанского художественного музея, мы побеседовали о современных музеях.
Г-жа Ки Хегён, работавшая куратором в главных художественных музеях страны, сейчас возглавляет Пусанский художественный музей. Под её руководством здесь проводят выставки, отражающие тренды нашей эпохи, но не забывают при этом о традиционном предназначении художественного музея.
В 2019 году Министерство культуры, спорта и туризма выпустило «План средне- и долгосрочного продвижения развития музеев, в том числе музеев искусства». Чтобы сделать богаче жизнь населения, поставлена цель увеличить количество музеев к 2023 году до 1310, т.е. на 16,5% от 1124, существовавших на 2018 год. Новые учреждения, появляющиеся в разных регионах, фиксируют рекордную посещаемость, особенно молодёжью.
Г-жа Ки Хегён возглавляет Пусанский художественный музей с 2019 года. Ранее, работая в Национальном музее современного искусства (ММСА) и Северо-Сеульском художественном музее (Buk-SeMA), она организовала множество выставок. Вместе с г-жой Ки мы обсудили изменения, которые переживают музеи искусства в стране.
Каковы сейчас тенденции в корейских художественных музеях?
В прошлом музеи искусства имели тенденцию к тому, чтобы вести зрителей за собой в одностороннем порядке, провозглашая: «Это важная выставка, поэтому вам надо её посетить». Теперь настало время, когда должно происходить двустороннее общение, чтобы люди сами приходили и открывали для себя вещи. Сейчас в нашем музее проходит выставка на тему досуга «Я иду в музей, чтобы…». Только программ, в которых можно поучаствовать, мы подготовили более сотни. Например, можно помедитировать в пространстве, где выставлены работы И Ухвана, или заняться йогой перед работой Ким Чжонхака. Поскольку мы живём в мире, где интересных зрелищ в избытке, художественные музеи не могут не приспосабливаться к склонностям и вкусам посетителей.
Это значит, что отношение музеев тоже изменилось?
Да, они начали давать людям возможность выбора, как осматривать коллекцию и наслаждаться ею. В прошлом обычным делом было, когда школьники, пришедшие на экскурсию, не могли толком рассмотреть экспонаты, поскольку думали о том, как бы не отстать от группы, двигающейся по определённому маршруту. Теперь создана атмосфера, позволяющая свободно бродить по музею, а обнаружив интересную работу, постоять перед ней, «позалипать» или расстелить коврик и заняться йогой, если вы нуждаетесь в минуте покоя.
А что насчёт социальных сетей?
Один из факторов, изменивших то, как люди стали посещать музеи искусства, — это как раз социальные сети. Для представителей молодого поколения стало обычным делом размещать в соцсетях фотоотчёты о том, где они побывали, и музеи тут не исключение. Поэтому кураторы выставок вынуждены думать над тем, где в выставочном зале устроить фотозону. С этой задачей быстрее всего справились в музее Тэрим.
Выставка «Christian Boltanski: 4.4» в нашем музее — пример вирусного эффекта соцсетей. Будучи третьей выставкой в серии «И Ухван и его друзья», она проходила с октября прошлого года по март нынешнего; во время подготовки выставки художник скоропостижно скончался, поэтому стоимость страховки выросла в 50 раз. В связи с этим мы не могли ничего потратить на рекламу, но, несмотря на это, несколько работ «завирусились» как отличный фон для фото, а когда стало известно, что выставку посетил RM из BTS, мы получили массу откликов.
Когда вы почувствовали необходимость перемен?
Ещё в первой половине 2000-х годов художественные музеи находились на самом верху экосистемы искусства. Одна строчка в резюме, что у художника была персональная выставка в престижном музее, обеспечивала серьёзную надбавку к стоимости его работ. В те времена музеи и галереи были своего рода органами, дающими знак качества. Но после поездки на «Арт Базель – Гонконг» в 2015 году, я стала смотреть на рынок произведений искусства по-другому.
До той поры я считала галереи просто местом продажи картин. Но увидев, как зарубежные галереи, участвовавшие в «Арт Базеле», подписывают контракты с молодыми художниками и поддерживают их, я подумала, что, даже если художественные музеи не будут выполнять функцию посредника, рынок сможет развиваться.
Выставка «В фокусе корейские современные художники IV — И Хёнгу», прошедшая в этом году в Пусанском художественном музее, знакомила с миром художника, выражавшего осмысление темы человеческого тела посредством особого пластического языка.
Courtesy of the Busan Museum of Art
В чём тогда роль художественного музея?
Если музеи сейчас не изменятся, им грозит вымирание. Абсолютно необходимо реформировать и улучшать систему. Цикл рынка искусства очень короток, и как раз в этом моменте, я думаю, нужно искать роль музея. Рынок, которым управляет логика капитала, не будет ждать, пока молодые ценители искусства наберутся опыта и станут зрелыми коллекционерами. Рынок стремится продать работы здесь и сейчас. Но художник растёт не один — его должна поддерживать система, и эту роль должны играть художественные музеи, которые уже находятся в экосистеме. А наш музей постоянно находится в поиске интересных корейских современных художников. Мы выставляем в основном художников в возрасте от 45 до 55 лет. Причина в том, что возможностей выставляться у художников среднего возраста довольно мало. Молодые же художники относительно легко получают гранты, к тому же у них есть шансы проявить себя, а именитые художники уже имеют стабильные каналы продажи картины. Роль художественных музеев, я думаю, в том, чтобы знакомить людей с миром творчества тех художников, которых проглядел рынок произведений искусства.
Есть ощущение, что среди широкой публики вырос интерес к рынку искусства.
Мне кажется, интерес широкой публики вызвало дарение коллекции покойного председателя «Самсунг групп» И Гонхи. На рынке искусства атмосфера меняется каждые 10 лет. И как раз в тот момент, когда дела там пошли в гору, дарственный акт И Гонхи сыграл в этом процессе роль катализатора. Я даже слышала, что молодые посетители сейчас выстраиваются в очереди перед галереями ещё до открытия.
В 2007 году, когда на рынке искусства наступил благоприятный момент, был похожий феномен. Ведущие галереи отправляли сотрудников на выпускные выставки, чтобы отбирать художников, только что окончивших вузы, и продавали затем их работы или сразу передавали их в аукционные дома. Но произведения художников, которые тогда были столь популярны, что число потенциальных покупателей в листе ожидания доходило до 200, сейчас продаются за 1/10 цены. Иначе говоря, наш рынок не смог защитить стоимость их работ. В последнее время зарубежные галереи массово открывают филиалы в Корее. Это, конечно, радостно, но, с другой стороны, вызывает беспокойство, не станет ли наша страна всего лишь точкой продаж. На рынке искусства снова начали появляться признаки изменения к лучшему, однако нужно держать в голове, что рынок всегда колеблется.
Каково было влияние пандемии?
Ирония в том, что пандемия послужила поводом для ускорения перехода к цифре. Вступая в должность директора Пусанского художественного музея, я поставила себе целью оцифровку всей коллекции (а это более 7000 произведений и единиц хранения) и создание базы данных. Но, когда из-за распространения коронавируса, посещение музеев было ограничено, потребность в цифровых материалах естественно стала ещё более насущной. В отличие от других сфер, в музеях переход на цифру происходил относительно медленно, но не в нашем случае: мы завершили создание системы цифрового управления коллекцией в 2021 году и соединили её в начале этого года с нашим веб-сайтом. Ещё с прошлого года мы проводим трёхмерную визуализацию коллекции, оцифровку и создание базы данных. Реновация нашего музея, которая будет завершена в 2024 году, позволит посетителям взаимодействовать с оцифрованными материалами в «Digital Learning Zone».
«c++swingby no.1». И Хансу. 2007 г. Бумага, цифровая печать. 147 × 127 см
Это один из экспонатов выставки «Я иду в музей, чтобы…». Помимо поиска значения «свободного времени», эта выставка предлагает разнообразные программы, благодаря которым художественные музеи становятся социальным пространством, где можно разделить с другими радость приобретения эстетического опыта.
Courtesy of the Busan Museum of Art
Как будет происходить реновация вашего музея?
Мы намерены сосредоточиться на изменившейся роли музеев искусства. Если в прошлом художественный музей был местом, где хранили и выставляли коллекции, то теперь он должен стать учреждением, создающим новую ценность. Он должен быть способен функционировать как платформа, которая производит новые парадигмы или дискурсы. Многие зарубежные музеи после 2010 года перестраиваются по этой же причине. Нью-Йоркский музей современного искусства вложил 450 млн. долларов в расширение и переосмысление пространства нового здания, построенного всего лишь в 2005 году. Причиной было намерение улучшить качество услуг. Иначе говоря, ожидания посетителей художественных музеев изменились.
Что самое важное сейчас для музеев искусства?
Когда молодёжь выходит на оживлённые городские улицы, их взгляды притягивают яркие образы, сияющие на огромных электронных дисплеях. Мы живём в мире, где художники больше не единственные люди, которые создают «картинки». Чем больше капитала инвестировано, тем зрелищнее будет образ. В этих обстоятельствах в большинстве музеев, наверняка, мучаются, размышляя, какой контент они должны предоставлять. Необходимы изменения и инновации, но в ситуации, когда ресурсов постоянно не хватает, они прилагают огромные усилия, чтобы самим спасти себя.
Продвижение и маркетинг стали важны как никогда прежде, но основа маркетинга — хороший контент. Как следствие, сейчас самое важное для музеев — это фундамент. Иначе говоря, контент, который люди заходят посмотреть.
В отдельном здании Пусанского художественного музея «Пространство И Ухвана» находится постоянная выставка работ этого всемирно известного художника. Интерьер выставочного зала сам по себе считается произведением искусства.
Courtesy of the Busan Museum of Art
한국국제교류재단
