韩国的美术馆面临着受众群体扩大、新冠疫情加快数字化转型、美术市场格局变动等多种变化，由此出现了试图重新定义美术馆的性质和功能的新趋势。记者采访了釜山市立美术馆馆长奇惠卿，听她讲述了当今时代美术馆的方方面面。
釜山市立美术馆馆长奇惠卿曾任职于多家韩国著名美术馆，她凭借多年的策展经验，策划出既能体现时代潮流，又能充分发挥美术馆功能的展览。
2019年，韩国文化体育观光部发布了《博物馆和美术馆振兴中长期计划（2019-2023）》，旨在使博物馆和美术馆成为更加贴近民众日常生活的文化设施，丰富民众的文化生活。该计划重点在质和量两方面加强博物馆和美术馆建设，特别强调要在2023年将全国博物馆和美术馆的数量从2018年的1124座增至1310座。根据该计划，将以地区为单位陆续新建公立美术馆，这将吸引大批年轻人到访，韩国的美术馆也将迎来新的转型期。奇惠卿自2019年起任釜山市立美术馆馆长，她介绍了韩国公立美术馆正在经历的变化和美术界的整体发展方向。她曾就职于韩国国立现代美术馆、首尔市立北首尔美术馆等多家场馆，策划过多场展览。
最近，韩国美术馆的发展动向如何？
过去一直是美术馆单方面引导观众，着重宣传“这个展览很重要，所以一定要来看”。而现在的美术馆应该致力于实现与观众的双向沟通，让观众自发前来亲身体验。最近，我们釜山市立美术馆正在举办以闲暇为主题的展览“我去美术馆○○”，为观众准备了100多个体验项目。例如，在陈列着李禹焕作品的空间里冥想，或者在金宗学的作品前做瑜伽。我们身边有趣的、值得看的东西应接不暇，美术馆也需要根据观众的兴趣和喜好作出相应的调整。
美术馆的态度有改变吗？
是的，如今的美术馆开始向观众提供选择参观方式的机会，让观众乐在其中。以前，学生们来馆大多是团体参观，因为要跟着队伍走，只能走马观花。而现在，美术馆让观众的参观体验更具有自主性，观众如果发现自己喜欢的作品，可以在作品前“发呆”。如果想得到治愈，甚至可以铺上垫子做瑜伽。
似乎社交媒体的重要性也不容小觑。
导致美术馆参观方式产生变化的原因之一是照片墙等社交网络服务。现在的年轻人喜欢在去过的地方拍打卡照上传到社交媒体，当然，参观美术馆也不例外。因此策展人也要考虑在展厅内设置适合拍照的地点。最早进行这种策划的是大林美术馆。
我们美术馆策划的“克里斯蒂安•波坦斯基：4.4”展也是一个在社交媒体上病毒式传播的例子。此外，我们还举办过李禹焕作品系列展，第三展“李禹焕与他的朋友们”展期是去年10月至今年3月，在策展过程中，李禹焕突然去世，这导致保险费上涨了50倍，我们根本没有经费去做宣传。然而，即使是在这种情况下，展览仍然引起了很大轰动，原因就在于最先有几幅展品在网上走红，然后吸引了防弹少年团队长金南俊（RM）前来参观。
认识到有必要进行转型的契机是什么？
直到21世纪初，美术馆仍处于美术生态圈的最顶端。如果一个艺术家的履历上写着曾在某美术馆举办过个展，这短短的一行字就能让他获得相当丰厚的额外报酬。也就是说，当时美术馆更像是一个认证机构。但是，大概在2015年前后，我去参观中国香港巴塞尔艺术展，看到那里的交易之后，有了许多不同的想法。
在那之前，我一直认为画廊只是艺术品交易所，但是当我看到参加巴塞尔艺术展的海外画廊签约年轻美术家并给予大力扶持时，心中产生了一个疑问：即使美术馆不发挥媒介功能，市场依然能够自行发展吗？
今年3月至8月，在釜山市立美术馆举办的“探索韩国现代美术家（四）——李炯玖”展览现场。该展览让观众更加深入地接触李炯玖的作品，了解他在探索身体这一创作主题时所运用的充满创造性的造型语言。
© 釜山市立美术馆提供
那么，美术馆的功能是什么？
美术馆已处在不改变就会被淘汰的危机当中，必须进行体制和体系的全面改善。美术市场循环周期非常短，我认为应该在这个时间点上思考美术馆的功能。市场受资本逻辑支配，不可能花时间等年轻人慢慢积累经验成长为成熟的收藏家，市场只想马上出售作品。但是，美术家的成长不能只靠自身，其背后必须要有支撑他们的体系，在美术生态圈中履行这一功能的必须是美术馆。
在这种背景下，我们美术馆连续举办以发掘国内现代美术家为目的的邀请展，主要展示年龄在45岁到55岁的美术家的作品。这是因为中年美术家受到关注的机会相对不多。年轻美术家更容易获得资助基金，也有机会展露自己，而元老级的美术家也有比较稳定的作品销售渠道。我想，美术馆的功能就是这样的，要有洞察力，要突显被美术市场忽视的美术家和他们的作品。
普通人对美术市场的关注度似乎越来越高。
似乎三星集团已故董事长李健熙的藏品捐赠引发了大众的关注。美术市场的变化周期一般为10年，李健熙藏品恰好是在市场状况变好的时候捐赠的，这更推动了市场的回暖。据说，不少年轻人会提前候场，画廊一开门就冲进去。
2007年美术市场繁荣的时候也有过类似的现象。一些韩国顶尖的画廊会到美术院校的毕业画展甄选应届美术家，将其作品直接出售或转售到拍卖行。但是，当时有200人排队等着购买的人气美术家的作品，现在的售价降到十分之一左右。这说明我们的市场没能守住作品的价格。最近有很多海外画廊涌入韩国，这一现象虽然令人欣喜，但另一方面也让人担心韩国会不会仅仅变成一个市场。尽管当前美术市场再次出现回暖，我们仍然不能忘记美术市场总会上下浮动这一特点。
新冠疫情似乎对美术馆影响巨大。
具有讽刺意味的是，新冠疫情加快了数字化转型。我在刚就任釜山市立美术馆馆长时制定了把7万余件藏品和收藏资源全部数字化并构建数据库的目标。随着疫情加重，政府禁止美术馆接待线下观众，准备数字化资料的必要性自然突显出来。美术馆与其他领域不同，数字化转型相对缓慢，但我们美术馆在2021年完成了藏品数字管理系统的建构，并在今年年初应用到官网上。从去年开始，我们已经启动了藏品3D拍摄、数字化及数据库构建工作。此外，我们正在着手准备开辟能浏览数字化资料的“数字学习区”，计划在2024年美术馆完成翻新后开放。
《文化重力转向no.1》
李汉洙，2007年，数码印刷，147×127厘米
“我去美术馆○○”（展期截至10月16日）参展作品之一。该展览举办有多种体验项目，旨在让观众重新发现闲暇时光的意义，并引导观众关注近年来美术馆正在向能够提供丰富体验的社会空间转型这一潮流。
© 釜山市立美术馆提供
美术馆的翻新怎样进行？
计划把焦点放在发挥美术馆新功能上。如果说过去的美术馆是管理和展示藏品的场所，那么现在的美术馆应该创造新的价值，发挥其作为生产全新模式与话题的平台的功能。2010年以后，大批海外美术馆进行翻新的原因也是如此。2019年，纽约现代艺术博物馆投入5000亿韩元改造了2005年新建的场馆，改造的原因是改善服务。也就是说，观众对美术馆的期待发生了变化。
对于美术馆，最重要的是什么？
在年轻人熙熙攘攘的繁华街道上，大型电子屏幕上的绚烂影像吸引着路人的目光。在当今世界，生产图像早已不是美术家的专利。随着资本的投入，令人眼花缭乱的影像必然层出不穷。许多美术馆都在思考应该提供怎样的内容。变化和创新是必需的，但资源经常是有限的，面对这种情况，各家美术馆都在艰难地寻找自救之路。
虽然宣传营销变得比任何时候都重要,但营销的根本还是提供优质内容。所以，对于当今美术馆来说，最重要的还是在于夯实根本，也就是开发出让观众愿意来到美术馆进行体验的内容。（文丽华译）
“李禹焕空间”是釜山市立美术馆分馆的常设展厅，观众在这里可以观赏世界知名画家李禹焕的代表作。此外，内部空间本身也融入艺术作品之中，具有独特的魅力。
© 釜山市立美术馆提供
한국국제교류재단
