В прошлом медиаарт находился на периферии корейского искусства и был совершенно незнакомым концептом. Но со временем он занял центральное место в искусстве страны, для чего потребовались не только передовые технологии, но и многосторонние усилия по исследованию его потенциала с новой точки зрения.
«Delivery Dancer’s Sphere». Ким Аён. 2022 г. Одноканальное видео. 25 минут.
В видеофильме рассказывается о девушке, которая, работая в службе доставки, однажды встречает другую себя, и о том, что из этого выходит. Медиахудожница Ким Аён в своих работах, созданных с использованием видео, VR и перформанса, обращается к темам миграции, беженцев и противоречий капитализма.
© Ayoung Kim
В июне 2023 года видеоработа Ким Аён «Delivery Dancer’s Sphere» завоевала «Золотую Нику» в категории «New Animation» на Prix Ars Electronica, старейшем ежегодном конкурсе произведений электронного и интерактивного искусства, компьютерной анимации и цифровой культуры. С 1987 года он является частью Ars Electronica — крупнейшего фестиваля медиаарта.
Примерно в то же время, т.е. когда Ким Аён стала первым представителем Кореи, получившим одну из главных наград фестиваля, Jaeger-LeCoultre, производитель швейцарских часов со 190-летней историей, пригласил её соотечественницу Кан Иён как первого азиатского медиахудожника принять участие в программе «Создано творцами». В рамках этой программы, начатой в 2022 году, художники, дизайнеры и мастера-ремесленники со всего мира создают для часового дома уникальные произведения искусства. Темой 2023 года было «Золотое сечение», и Кан Иён создала трёхмерную видеоскульптуру «Origin».
В последнее время всё больше корейских медиахудожников привлекает внимание мировых арт-кругов. И это результат системной поддержки, оказываемой энтузиастам и первопроходцам медиаискусства. Заложенная ими база служит источником вдохновения сегодняшним молодым художникам.
Первопроходцы
«Untitled (TV Stone Tower)». Пак Хёнги. 1980 г. Телевизор, 17 камней. Размеры варьируются.
Это классическая работа Пак Хёнги, одного из первопроходцев корейского видеоарта. Художник структурирует в этой каменной телебашне две дихотомии: «естественное – искусственное» и «реальность – вымысел».
Courtesy of Busan Museum of Art
«Реабилитация Чингисхана». Пэн (Пэк) Намчжун. 1993 г. ЭЛТ-монитор, 10 стальных телевизионных корпусов, неоновые трубки, велосипед, водолазный шлем, бензонасос, пластиковая трубка, накидка, верёвка, одноканальное видео, цвет, тишина, LD. 217 × 110 × 211 см.
В этой работе автор представил своё видение современного мира, в котором на смену Шёлковому пути, связывавшему в прошлом Восток и Запад, пришла широкополосная электронная автострада.
© Nam June Paik Estate, Courtesy of Nam June Paik Art Center
Пэн (Пэк) Намчжун (1932 – 2006) с его новаторским воображением, несомненно, является одним из величайших медиахудожников. Во время учёбы в Германии Пэн общался с известными авангардистами и заинтересовался искусством, в котором использовались новые медиа. Его первая экспозиция «Выставка музыки — Электронное телевидение» прошла в галерее «Парнас» в Вуппертале (Германия) в 1963 году. Работы Пэна часто включали в себя искажение изображений и манипуляции с телевидением, что разрушало монопольную власть массмедиа и преодолевало односторонность транслируемой информации.
В своём творчестве Пэн соединял видеосъёмку со скульптурой и инсталляцией, создавал самобытные перформансы, наполняя музыкой человеческое тело. В сотрудничестве с Сюя Абэ он изобрёл своего рода видеосинтезатор, который позволял одновременно редактировать 7 разных видеоисточников. Художник предвидел рождение мира кибернетики, в котором люди и машины будут сосуществовать в отношениях взаимного влияния. Пэн также изучал цифровую коммуникацию в ситуациях, требующих взаимодействия многочисленных сторон. Эти изыскания нашли своё выражение в проекте, в котором художник добился конвергенции природы и технологии, сплава культур Востока и Запада. Речь идёт о ТВ-шоу «Доброе утро, мистер Оруэлл», которое благодаря спутниковой связи соединило в прямом эфире Нью-Йорк и Париж и было задумано как сатира на антиутопическое видение будущего, описанное в романе Джорджа Оруэлла «1984». Работы и декларации Пэн Намчжуна, которые сейчас кажутся почти пророческими, имели точки соприкосновения с будущим, поэтому до сих пор остаются актуальными.
Пак Хёнги (1942 – 2000), первопроходец в области корейского видеоарта 1970-х годов, использовал телевизоры иначе. Он создавал инсталляции, в которых ставил друг на друга телевизоры и природные объекты, например камни или деревья. При этом на телеэкранах демонстрировались изображения камня или дерева, чем выражалась связь реального мира с виртуальным. Сополагая природные объекты и продукты цивилизации художник стремился побудить зрителя по-новому взглянуть на искусство. Данная точка зрения по-прежнему в силе и в сегодняшнем медиаарте.
Системная поддержка
«Universal Manufacture». Чин Гичжон, Чха Донхун, Кан Чжиён. 2023 г. Одноканальное видео. 6 минут 36 секунд.
«Universal Manufacture» наряду с другими работами была представлена на выставке «Pale Blue Dot», прошедшей в XR Gallery Корейского фонда в 2023 г. В видео с помощью новейшего виртуального 3D-принтера и предмета традиционной керамики рассматривается биоразнообразие и устойчивое развитие. Выставка была приурочена к открытию галереи, и её главной темой стала окружающая среда.
© Korea Foundation
«Argos». Ким Юнчхоль. 2018 г. Счётчик Гейгера-Мюллера, стекло, алюминий, микроконтроллер.48 × 40 × 40 см.
Это одна из работ, показанных на выставке «Cabinet of the Ephemeral — Collecting Media Art», которая прошла в Арт-центре Наби в сентябре 2023 г. Состоящий из 41 канала детектор мюонов мигает каждый раз, когда улавливает падающий из космоса мюон. Ким изучает художественный потенциал механики жидкостей, газов и метаматериалов.
Courtesy of Art Center Nabi; Photo by Seoul Metropolitan Government, Seoul Council of Art Museums
2000 год стал поворотным в истории корейского медиаарта: начала проводиться организованная Сеульским художественным музеем Seoul Mediacity Biennale, открылись Арт-центр Наби (бывший Художественный музей SK Walkerhill) и Ilju Art House.
Seoul Mediacity Biennale фокусируется на экспериментальном духе современного искусства на фоне трансформирующегося медиаландшафта. В текущем году это мероприятие (первоначально Media City Seoul) прошло в 12-й раз. Поначалу бьеннале вызывала противоречивые мнения, поскольку оставляла впечатление, что проводится с целью рассказать о быстром прогрессе Кореи в сфере ИТ и других технологий. Но, фокусируясь на медиаарте, она помогла широкой публике осознать его значимость как вида современного искусства.
SK Walkerhill занимался традиционными видами искусства, но после перерождения в Арт-центр Наби стал благодатной почвой, на которой выросло нынешнее разнообразие медиаарта. В начале XXI века, когда о медиаарте ещё мало кто знал, первопроходцы этого вида искусства могли здесь общаться, вдохновлять друг друга и объединяться с целью различных коллабораций. В медиаарт-сообщество INP (Interactivity & Practice), созданное тогда же при поддержке Арт-центра Наби, входили многие сегодняшние ключевые фигуры медиаарта.
Аналогично Ilju Art House предоставлял медиахудожникам ресурсы и возможности для общения в те времена, когда медиаарту не хватало базы и признания. Он включал в себя медиагалерею, архив видеозаписей и печатных материалов по медиаарту, а также студию с медиаоборудованием, недоступным тогда большинству обычных людей. До закрытия в 2006 году здесь изучали потенциал медиаарта и оказывали практическую поддержку художникам. В Ilju Art House также работала целевая программа Media Raiders, благодаря которой многие художники получили путёвку в жизни.
Разнообразные инициативы
«Drawing Suit 02». И Инган. 2022 г. Дистанционный костюм для рисования с множественным соединением, в котором использована технология носимого экзоскелета. Интерактивный перформанс. Трёхканальное видео. 15 минут.
Получив серьёзную травму в бытность боксёром-любителем, И Инган начал экспериментировать с носимыми экзоскелетными устройствами, которые могут выполнять движения тела. Это фото снято на фестивале «Unfold X», в фокусе которого были творческие идеи на основе технологий, имеющих коммерческий потенциал. Во время интерактивного перформанса художник и один из участников фестиваля создают рисунок, используя оцифрованные данные движений.
© Seoul Foundation for Arts and Culture
В 2015 году в Кванчжу (провинция Южная Чолла) открылся Центр культуры Азии. В работающем под его эгидой Центре искусств и креативных технологий занимаются исследованием, производством, экспонированием и дистрибьюцией контента в области культуры и искусства, в котором креативно выражены и соединены передовые технологии, культурное разнообразие и азиатские традиции. На этой платформе могут развивать свои идеи художники, дизайнеры, инженеры и исследователи.
В 2010 году в Сеульском арт-пространстве «Кымчхон», управляемом Сеульским фондом искусств и культуры, дали старт Конкурсу идей Да Винчи. В отличие от других схожих проектов здесь сосредоточены на поддержке творческих идей на основе технологий, имеющих коммерческий потенциал. С 2014 года здесь также проходит фестиваль медиаарта, куда приглашают и зарубежных художников. Сейчас он переименован в Unfold X и проводится Сеульским фондом искусств и культуры как фестиваль искусства и технологий.
Существенную роль в развитии корейской медиаарт-сцены играют Арт-центр Пэн Намчжуна, Zer01ne Day компании «Хёндэ мотор» и Paradise Art Lab Культурного фонда «Парадайз».
Но быстрый рост рынка медиаарта заставил беспокоиться: а что если это просто временный тренд? А вдруг это приведёт к массовому производству китчевых работ? Но этот вид современного искусства важен для изучения потенциала новейших технологий, а равно и влияния, которое они оказывают на нашу жизнь. Медиаарт значим как искусство, которое визуализирует процесс этих изысканий и его результаты. Медиаарт изначально был в авангарде искусства и по-прежнему остаётся там — особенно в такой технологически продвинутой стране как Корея.
한국국제교류재단
