한국국제교류재단

Los museos y galerías de arte se están transformando en entornos tridimensionales inmersivos gracias a la tecnología más avanzada, motivando que expansivos e infrautilizados espacios urbanos reemplacen a la “típica galería de cubo blanco”.

“Wave” es una obra de arte multimedia que se exhibe en ARTE MUSEUM Yeosu. Utiliza técnicas anamórficas para aumentar la ilusión óptica de tres dimensiones. Inaugurado en agosto de 2021, este museo tiene 12 obras en exhibición, todas sobre océanos, para mantener el carácter de la ciudad costera de Yeosu.
© d’strict

A finales de 2014, la exposición “Van Gogh: un registro de 10 años” introdujo literalmente otra dimensión expositiva al explorar la obra del renombrado pintor con videoarte. La presentación tridimensional superó a las pinturas bidimensionales al ofrecer realismo: las personas en las pinturas de Van Gogh se movían, los cipreses se sacudían con el viento y su casa parecía tangible. El público difícilmente pudo contener su deleite y la exposición del War Memorial of Korea en Yongsan, Seúl, resultó tan popular que fue prorrogada un mes más.

Vanguardistas gráficos en movimiento y tecnologías de mapeo de proyección ofrecieron a los espectadores una fuerte sensación inmersiva. Esos gráficos usan un software que crea imágenes en movimiento, y el mapeo de proyección es una tecnología que genera imágenes en una superficie, bien sea una pared de un edificio o un simple objeto. También usada en conciertos y musicales, es la misma tecnología que captó la atención del público mundial en la apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de PyeongChang 2018.

Nuevo formato
El cada vez más popular género de arte multimedia inmersivo está en deuda con los avances de la tecnología digital. Utiliza proyectores múltiples para plasmar imágenes en paredes, suelos y columnas del espacio expositivo. Hasta hace poco, apreciar una obra de arte normalmente requería dar unos pasos atrás para absorber su totalidad. Pero con el arte multimedia inmersivo, que usa todo el espacio como lienzo, los visitantes sienten la ilusión de entrar en la obra y convertirse en parte de ella.

Este nuevo género coincide con el deseo de los más jóvenes espectadores de participar y no ser meros espectadores pasivos, y aumenta la popularidad de las instalaciones de media art, generando cambios no solo en cómo se disfruta el arte, sino también en los espacios en que se experimenta el arte. Cada vez más galerías exhiben obras de creadores de medios inmersivos y dedican más espacio a instalaciones permanentes.

Estos nuevos espacios inmersivos son la vanguardia de las experiencias de integración en las galerías de arte de alto nivel. El primer ejemplo fue un búnker oculto en la isla de Jeju usado por Korea Telecom para administrar el sistema de cable óptico submarino de la red de telecomunicaciones de Corea. TMONET, una empresa de soluciones de pago móvil, reformó esas antiguas instalaciones de Korea Telecom y en noviembre de 2018 inauguró Bunker des Lumières con la exposición AMIEX (Art & Music Immersive Experience) de arte francés.

AMIEX involucra tecnología de sonido al mapeo de proyección para mostrar las imágenes de la exposición. Usa más de 100 proyectores de video para generar imágenes en paredes, suelos y techos, mientras docenas de altavoces reproducen una música majestuosa, creando un ambiente inmersivo. Al bloquear la luz y el sonido externo, en el Bunker des Lumières, subterráneo e insonorizado los visitantes pueden concentrarse en el sonido y las imágenes por igual. La exposición inaugural fue un estudio sobre las obras de Gustav Klimt.

El pasado mayo, TMONET también renovó el gran teatro subterráneo del hotel Grand Walkerhill Seoul, creando un espacio de arte inmersivo llamado Théâtre des Lumières. Este nuevo espacio alineará sus contenidos con su techo, de más de 20 m de alto. El énfasis en la verticalidad contrasta marcadamente con el énfasis horizontal de 3.000 m2 del Bunker des Lumières..

“Blue Room” pudo verse desde junio de 2021 hasta febrero de 2022 en el espacio de arte multimedia GROUNDSEESAW Myeongdong. Producida por el estudio de media art HABITANT, usó azules soñadores y misteriosos y poderosos rojos para crear una experiencia audiovisual.
© MEDIA&ART

“Wormhole”, gran favorito entre los visitantes en las ubicaciones de Jeju y Yeosu de ARTE MUSEUM, ofrece una experiencia inmersiva de viajar por el espacio exterior.
© d’strict

Recién llegados
El éxito de Bunker des Lumières ha dado lugar a otros espacios artísticos inmersivos permanentes en la isla de Jeju. Inaugurado en septiembre de 2020 por la empresa de diseño de medios digitales “d’strict”, ARTE MUSEUM tiene un encanto inmersivo sutilmente distinto. Surgido al remodelar una fábrica de altavoces, este espacio con una superficie de 4.600 m2 y hasta 10 m de alto, es hasta la fecha el mayor recinto de este tipo en el país, y alberga once exposiciones de arte mediático sobre “islas”.

El siguiente agosto d’strict abrió su segundo espacio de exhibición permanente, sobre temática oceánica, en la Exposición Mundial de Yeosu, provincia de Jeolla del Sur, y en diciembre de 2021 creó un tercer espacio cerca del lago Gyeongpo en Gangneung, provincia de Gangwon. En este último, los visitantes pueden experimentar una exposición que muestra las características topográficas de Gangwon y Gangneung, consideradas la columna vertebral de la cordillera Baekdu. Mientras el Bunker des Lumières es un espacio inmersivo centrado en las bellas artes y los artistas, ARTE MUSEUM ensalza la naturaleza haciéndola fácilmente accesible para todos.

Las exposiciones de ARTE MUSEUM han agregado sensores inteligentes a su tecnología de mapeo de proyección para seguir los movimientos de los visitantes y hacer que el arte responda a su paso. Esta tecnología de seguimiento (y las configuraciones de viento, olores e iluminación) se conectan con las imágenes para reproducir experiencias lo más reales posibles y maximizar el impacto del espacio, ofreciendo un enfoque nuevo que desdibuja los límites entre lo real y lo virtual, y convirtiendo estas salas en un polo de atracción.

Esta exposición de arte de medios cinéticos combina “Breezing Ember” y “Mysterious Fire”, dos emblemáticas obras del estudio de medios interactivos SILO Lab. Las linternas parpadean al ritmo de la música y las bombillas incandescentes incrustadas en las paredes reaccionan a los movimientos de los visitantes. Desde su debut en 2019, la exposición ha itinerado por Corea.
© SILO Lab

Ubicado en el distrito Yongsan de Seúl, HYBE INSIGHT es un complejo multiusos que gestiona la plataforma de entretenimiento y estilo de vida HYBE. Este espacio de alta tecnología está equipado para exposiciones que combinan arte y tecnología. Pared gigante que muestra los trofeos logrados por artistas de HYBE y también vídeos.
© HYBE

Expansión en Seúl
La gente empezó a fijarse en d’strict en diciembre de 2009 por un proyecto de mapeo y proyección en las paredes del Centro Cultural de la Universidad Nacional de Seúl, realizado con el departamento de Estudios de Tecnologías de Información y Cultura de la escuela. Esta colaboración entre industria y academia puede verse como la entrada de Corea en el mapeo de proyección. Mediante el uso de proyectores de haz para mostrar videos escaneados en 3D en la pared, el proyecto transmitía el mensaje de que si el nivel del mar continúa aumentando por el cambio climático, las ciudades quedarán sumergidas.

Sin embargo, el proyecto que realmente imprimió el nombre de d’strict entre el público fue la instalación en 2020 de una enorme ola oceánica en la pared exterior de SMTOWN Coex Artium en Samseong-dong, Seúl. Bautizada como Public Media Art “WAVE”, esta fachada ofreció una experiencia visual muy potente a los transeúntes. De hecho, el proyecto fue un excelente ejemplo de expansión del museo a las calles. Sobre la enriquecedora base de esa experiencia, d’strict creó un equipo de media art llamado “a’strict”. “Starry Beach”, su exposición de presentación en la Galería Kukje, en Sogyeok-dong, Seúl, fue inaugurada en agosto de 2020. Con esta instalación multimedia a gran escala, a’strict se consolidó como fuerza creativa a seguir.

Mientras tanto los productores MEDIA & ART, tras la exposición antes mencionada “Van Gogh: un registro de 10 años”, abrieron una serie de espacios culturales multiusos llamados GROUNDSEESAW, y a partir de abril de 2021 acotaron su sede de Myeong-dong como espacio de arte mediático.

Otro fichaje clave sería MUSEUM1, a cargo de la agencia de contenido artístico KUNST1. Ubicado en Centum City de Busan, el lanzamiento de MUSEUM1 el pasado marzo supuso el cambio de marca y la reapertura de un museo de arte contemporáneo especializado en medios, originalmente fundado por KUNST1 en 2019. Con unos 2300 m2 en varios niveles, dicho espacio ha sido equipado con unos 80 millones de LEDs en suelos, techos y paredes, dispuestos para guiar a los visitantes en una experiencia surrealista.

Recientemente, el trabajo de los creadores coreanos locales que exhiben arte mediático inmersivo también ha captado considerable atención. Estos creadores, que exhiben sus obras en cafés, tiendas insignia o pop-up y similares, a menudo llevan las galerías de arte a los espacios públicos.

Uno de los muchos puntos fotográficos es “Moon”, exposición de arte multimedia en curso en ARTE MUSEUM en Jeju y Yeosu, y novedosa diversión visual. Reproduce el modelo de un conejo de 4 metros de alto que se expande infinitamente a través de un espejo.
© d’strict