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最尖端科技与艺术的融合，使艺术的意义从“观赏”变为“体验”。此外，科技还将空间受限的“白立方”扩展至城市的各个角落。如今，科技与时俱进，不仅创造出享受艺术的新方式，还在改变美术馆的存在形式。

《波浪》是丽水艺术博物馆展出的媒体艺术作品之一，它应用可通过视错觉呈现极致立体感的变形宽银幕技术，打造出一场波涛翻涌的巨浪盛宴。丽水艺术博物馆2021年8月开馆，它利用丽水作为海洋城市的特点，推出了12幅以海洋为主题的艺术作品。
© 帝视特

2014年10月，位于首尔龙山区的战争纪念馆举办了《梵高：十年记录特展》。与以往直接展出原作的方式不同，该展览采用影像的方式呈现荷兰画家文森特•梵高的作品。画中原本静止的人物动了起来，柏树迎风摆动，梵高故居在3D技术的复刻下清晰如真，引得观众惊叹连连。展览给观众提供了与此前平面展览截然不同的立体视觉体验，反响十分热烈，展期也因此延长了一个月。

观众之所以能在展厅感受到强烈的沉浸感，是因为展览运用了动态影像技术、光雕投影等尖端科技。动态影像技术是一种利用计算机程序使影像移动的技术，而光雕投影技术则是将由光线构成的影像投射到建筑外墙或物体表面上。光雕投影形式多变，灵活应用于演唱会、音乐剧等各种表演艺术中，2018年平昌冬奥会开幕式也运用了该技术，获得巨大成功。

新型艺术体验
近年来，沉浸式媒体艺术大受欢迎，这很大程度上得益于数字技术的发展。沉浸式媒体艺术使用多台投影仪将影像投射到展厅各处，包括墙壁、柱子乃至地面。过去，观众走进展厅后，会退后几步，远距离欣赏作品。但沉浸式媒体艺术展将整个空间变为画布，令观众获得身临其境般的奇幻体验。视觉体验由此从二维平面向三维空间拓展。沉浸式媒体艺术就是通过这种方式颠覆了观众欣赏作品的方式。

值得一提的是，沉浸式媒体艺术满足了渴望从艺术欣赏的客体变为主体的MZ一代的需求，人气也随之与日俱增。因此，越来越多的美术馆开始展出媒体艺术家的作品，专门举办此类内容展览的常设展厅也陆续出现。技术不仅在改变人们享受艺术的方式，还在改变体验艺术的空间。

沉浸式媒体艺术专用馆推动了高门槛美术馆的大众化。2018年11月，第一个专用馆——“光之地堡”在济州岛西归浦市城山邑开馆。该建筑由韩国通信（现为KT）于1990年修建，用于海底光缆网络的运营。进入21世纪后，随着移动通信时代的到来，这里遭到废弃。后来，移动支付解决方案提供商TMONET将其改造为艺术与音乐沉浸式体验馆并面向公众开放，这就是光之地堡。

艺术与音乐沉浸式体验是一种在光雕投影基础上增加声音的技术。100多台影像投影仪在墙壁、天花板和地面上投射光线，形成影像；与此同时，数十台扬声器播放气势恢宏的音乐，带给观众身临其境的体验。在开馆首展上亮相的是古斯塔夫•克里姆特的作品，地堡全遮光、高隔音的空间特性让观众更能聚焦于影像和声音。此外，TMONET还将华克山庄首尔大酒店地下大剧院改造为第二个沉浸式艺术展馆“光之剧院”，今年5月开馆。如果说光之地堡是根据横向跨度大的空间结构设计内容，那么光之剧院则是将重心放在了如何有效利用层高20余米的纵向空间上。

《蓝房》是多媒体艺术工作室HABITANT的作品，于2021年6月至今年2月在明洞多媒体艺术专用影厅“GROUNDSEESAW”放映。该作品采用神秘梦幻的蓝色和热烈的红色，给观众带来了全新的视听体验。
© 媒体与艺术

《虫洞》在济州和丽水艺术博物馆均有展出，它可提供穿越宇宙时空般的沉浸式梦幻体验，备受观众青睐。
© 帝视特

热门景点
继光之地堡大获成功之后，济州又开放了一个沉浸式常设展馆。2020年9月，数字媒体设计公司帝视特（d’strict）创建艺术博物馆，为该地区增添了又一个极具吸引力的沉浸式空间。该馆由扬声器制造工厂改造而成，楼面面积4600多平方米，高10米，是目前韩国规模最大的沉浸式媒体艺术展馆。馆内设有11个以岛屿为主题的媒体艺术展览，分别有各自不同的展览空间影像。

2021年8月，该公司在位于全罗南道丽水市的丽水世博会国际馆打造了以海洋为主题的第二个常设展馆，同年12月，又在江原道江陵市镜浦湖附近开设了第三个展馆，并在此举办了一场极具特色的展览，将江原道和江陵为白头山脉中枢——这一地形特征展现得淋漓尽致。与光之地堡不同，艺术博物馆打造的不是以画家为中心的沉浸式空间，而是以自然为主题，以让每一位观众都能轻松理解、感同身受。

除光雕投影技术之外，艺术博物馆展览还应用了用智能传感器捕捉观众动作来改变作品影像的运动追踪技术和将风、气味、灯光与影像融合引起观众共鸣的真实场景再现技术。这些媒体艺术模糊了现实与虚拟之间的界限，创造出一种梦幻般的体验。这是此类展馆成为热门景点的原因。

将交互媒体艺术工作室SILO Lab的代表作《风火》和《妙火》合二为一的动态媒体艺术展。风灯的灯光随音乐闪烁，墙上的白炽灯也随着观众的动作忽明忽暗。自2019年在韩国国立亚洲文化殿堂举办的展览——“东盟之光”上首次亮相后，该作品已在多个地区巡回展出。
© SILO Lab

HYBE INSIGHT位于首尔龙山区，是娱乐生活方式平台企业HYBE打造的综合文化设施。尤值得关注的是，这里很好地体现了近年来展览倡导科技与艺术融合的发展趋势与观展方式。图为高8.5米的大型奖杯墙，奖杯墙由HYBE所属艺术家们所获奖杯和影像组成。
© HYBE

走进城市的美术馆
2009年12月，帝视特公司与首尔大学信息文化学系就学校文化馆外墙光雕投影项目展开合作，给外界留下了深刻的印象。此次产学合作项目可以说是韩国首次正式引入光雕投影技术的案例。技术人员先对建筑外墙进行3D扫描，然后用投影仪投射影像，目的在于更有效地传递一个信息：全球变暖会导致海平面上升，整座城市都将面临遭到淹没的危机。

真正让公众记住帝视特公司的是2020年在首尔三成洞复合型文化空间（SMTOWN Coex Artium）外墙上演的波浪盛宴。该媒体立面被命名为《波浪》，是一种公共媒体艺术，也是美术馆依托科技走上街头的经典案例，给街头行人带来了强烈的视觉体验。在此基础上，帝视特公司还成立了媒体艺术团队——艾视特（a’strict）。艾视特于2020年8月至9月在首尔昭格洞国际画廊推出首次展览“星空海滩”，上演大型多媒体装置艺术，向公众展示了艺术创作者的独特魅力。

与此同时，《梵高：十年记录特展》的主办方“媒体与艺术”也打造了综合文化设施“GROUNDSEESAW”，并自2021年4月起将首尔明洞分店用做媒体艺术专用馆。此外，艺术内容策划公司KUNST1经营的“艺术馆1”也不容错过。该美术馆位于釜山新世界（Centum City），前身为专业媒体现代美术馆，由KUNST1修建于2019年，今年3月正式更名。该建筑采用复式结构，面积达2300余平方米，地面、天花板及墙壁上安装有8000万颗LED灯，带领观众体验超现实世界。

近年来，韩国沉浸式媒体艺术家的创作活动也备受关注。他们不再局限于美术馆，开始在咖啡店、快闪店、旗舰店等场所展示自己的作品，真正地让艺术走进社交空间。（金菊花译）