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2023 WINTER

La energía colaborativa impulsa el arte tecnológico

1_팀보이드, 〈The Factory〉, 2021. Robotic arm, conveyor, drawing machine, PC, display, AL frames, 가변설치. 출처_ 팀보이드_.png

La factoría. teamVOID. 2021. Brazo robótico, transportador, máquina trefiladora, PC, display, marcos AL. Dimensiones variables.
Parte de la exposición individual Factories de teamVOID, celebrada en 2022 en ONE AND J. Gallery en Cheongdam-dong, Seúl. Mostraba la cambiante relación entre humanos y máquinas a medida que la operativa de las fábricas se automatiza.
© ONE AND J. Gallery


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Gajaebal (izda) y Jang Jae-ho formaron Tacit Group, un grupo de performance audiovisual que artísticamente se inspira en tecnología digital y la expresa mediante performances multimedia, instalaciones interactivas y arte algorítmico usando programación informática.
© Heo Dong-wuk

Grupos de arte visual derriban barreras entre géneros y exploran nuevas formas de arte. Como artistas de vanguardia, ofrecen nuevas sensaciones y formas de pensar usando tecnología avanzada.

Tacit Group – Usando la ambigüedad

Tacit Group es un dúo de performance audiovisual integrado por el compositor Jang Jae-ho, que estudió música clásica y electrónica, y Gajaebal (Lee Jin-won), un músico electrónico que también se adentra en la música popular. Creado en 2008, este dúo experimenta principalmente con algoritmos cuyos resultados son difíciles de predecir,
con un sistema innovador que genera un resultado distinto cada vez.
Tacit Group descubre posibilidades artísticas en el entorno tecnológico contemporáneo que concreta en actuaciones multimedia, instalaciones interactivas y arte algorítmico. También integran momentos cotidianos aparentemente insignificantes.

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Morse ㅋung ㅋung es una obra que reemplaza consonantes y vocales del alfabeto coreano por sonidos. Cuando las letras se distorsionan, los sonidos también lo hacen. Letras y sonidos se entrelazan en tres grandes pantallas que contienen 2000 LED. Las obras de arte de Tacit Group se crean mediante complejos algoritmos.
Cortesía de Tacit Group

¿Cómo surgió lo de crear un dúo?
Nos conocimos como profesor (Jang Jae-ho) y alumno (Gajaebal). Cuando el arte cinético despegaba, ambos nos interesamos por el arte algorítmico. En aquel entonces, era un género muy difícil por las limitaciones técnicas de programar algoritmos. Creamos Tacit Group porque queríamos hacer algo para disfrutar, pero también para compartir con el público.

¿Cuál es la visión de Tacit Group?
Tomamos el nombre de la famosa composición musical 4’33” de John Cage, que consta de 4 minutos y 33 segundos de silencio con sonido ambiental de una sala de conciertos. El manuscrito de la obra tenía escrita una palabra: “Tacet”. Esa indicación señala que el músico no debe tocar por un tiempo determinado. Queríamos causar sensación en el siglo XXI, igual que hizo John Cage en 1952.

Hace quince años, la gente no asociaba el término “audiovisual” con las artes, por eso sentimos la necesidad de explicar qué significaba antes de presentar nuestro trabajo. Ahora no es un concepto ajeno y nos enorgullece el arduo trabajo que nos ha traído hasta aquí.

Sus obras de arte suelen incluir sonidos...
El alfabeto coreano es descrito a menudo como un sistema de estructura casi arquitectónica. Como grupo que estudia sistemas, pensamos que sería interesante combinar el Hangeul con sonidos, lo que llevó a crear Hun-min-jeong-ak y Morse ㅋung ㅋung. Mostrábamos consonantes y vocales coreanas en una enorme pantalla digital, donde las sílabas se creaban y desintegraban como si estuvieran bailando.

La música a menudo comienza con inspiración más que con teoría, cuando una idea surge de la nada, como fue el caso de Game Over. Las piezas del juego Tetris parecían superponerse con notas musicales. Entonces usamos el juego para crear sonidos cuyas notas electrónicas cambian según el jugador, la forma y la altura de los bloques.

¿Y qué me dicen de CRYPTO Heol Heol Heol?
Fue una continuación de nuestro trabajo con Hangeul. Usamos esa interjección cuando el precio de las acciones sube (heol), y también cuando colapsa. “Heol” es un término del argot coreano que significa “¿qué diablos...?”, una exclamación que expresa sentimientos positivos y negativos. Contener tantas emociones lo hacía adecuado para un NFT (token no fungible). Heol en sí es un sonido, un medio que transmite significado, un punto y una sílaba que sirve como material para la música. Curiosamente, al distorsionar un poco su forma, parece un polígono.

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Escena de Game Over, actuación de Tacit Group basada en el juego Tetris. A medida que jugamos, se muestran y producen diferentes sonidos, según la ubicación y la forma de los bloques que se van apilando.
Cortesía de Tacit Group

Hun-min-jeong-ak.
Al igual que Morse ㅋung ㅋung, Hun-min-jeong-ak fue creada basándose en los principios tras la invención del Hangeul, el alfabeto coreano. El algoritmo integraba vocales y consonantes para producir sonidos.


 

¿Por qué usan algoritmos?

Un carillón de viento colgado del techo es la analogía perfecta para explicar el arte algorítmico. Alguien crea el timbre y algo produce el sonido. El viento no puede crear un timbre, pero cuando sopla, puede crear sonido con él. Del mismo modo, aunque el público no sepa nada del sistema que soporta nuestras obras, puede interactuar con nuestro arte. Nuestro objetivo es crear un sistema que permita esa interacción, aunque no podamos predecir quién tocará o qué tonos se producirán. Por eso ponemos más énfasis en el proceso que en los resultados.

¿Qué les ha motivado a seguir?
El denominador común de Tacit Group es que nos motiva la ambigüedad. No es fácil definir nuestro trabajo como música, arte o algo totalmente distinto. Es el viaje, no el resultado, lo que tiene sentido para nosotros.

eobchae – Dar ideas
El colectivo de producción audiovisual eobchae fue fundado en 2017 por Kim Na-hee, Oh Cheon-seok y Hwang Hwi. Kim y Oh eran amigos de la universidad, y cuando conocieron a Hwang comenzaron a pensar en proyectos conjuntos. Hoy día, el trío crea obras usando recursos como vídeo, arte web, sonido y performance, centrándose en entornos tecnológicos y culturales contemporáneos. Cada integrante mantiene sus actividades individuales.

eobchae se centra en productos digitales que facilitan la vida moderna: teléfonos inteligentes, altavoces con inteligencia artificial, etc. Desarrollan productos digitales falsos para criticar el monopolio de dispositivos digitales que ostentan las grandes corporaciones.

¿Por qué eligieron ese nombre, eobchae?
Cuando comenzamos nuestro trabajo creativo, la atención no se centraba en el arte sino en crear productos reales. Decidimos llamarnos “eobchae” como referencia lúdica a proyectos comerciales. En vez de quedarnos sentados esperando a que alguien nos contactara, empezamos a pensar ideas interesantes por nuestra cuenta.

¿Cuál fue su motivación?
Al estar en un sector vinculado con la tecnología, nos interesaban los productos digitales. Pero en vez de crear productos reales, optamos por crear falsificaciones que compitieran con la realidad. Vimos que ciertos productos y aplicaciones digitales monopolizaron rápidamente el mercado, impidiendo a los usuarios salir del ecosistema. Estandarizan muchos aspectos de la vida moderna, como las comunicaciones telefónicas, los servicios de mensajería y los sistemas de pago.

Pensamos: “Compitamos con acaudaladas empresas de big data. Vayamos a su ritmo”. Sabíamos que en realidad no podíamos competir con ellos, pero al menos quisimos intentar “tirarles huevos” imaginando a usuarios falsos usando productos falsos.

¿Por qué productos falsos?
El proceso de crear ilusiones es fascinante: fingir que algo está ahí cuando no lo está, o mostrar cómo funciona algo cuando no es así. En última instancia, queremos ir más allá del ámbito de lo metacognitivo y adentrarnos en el mercado real.

 



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Escena de eoracle, pieza de videoarte mostrada en Doosan Gallery en 2022. Transmitía el mundo de las nuevas tecnologías con gráficos, atractivos sonidos y narraciones.
Cortesía de eobchae

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eobchae es un trío de productores audiovisuales formado por Kim Na-hee, Oh Cheon-seok (derecha) y Hwang Hwi (izquierda). Respetando las perspectivas críticas de cada uno, el trío aprovecha los intereses y habilidades individuales para mostrar obras originales.
© Heo Dong-wuk

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teamVOID, formado por Bae Jae-hyuck (izda) y Song Jun-bong. Usan medios interactivos, esculturas cinéticas, formaciones de luz y robots para crear experiencias visuales con perspectiva de sistemas.
© Heo Dong-wuk



¿Por qué sus contenidos parecen tan básicos?

No nos interesa lo correcto o incorrecto, el bien o el mal. Nos interesan más la antropología y las ciencias sociales que la filosofía, cómo la tecnología cambia a las personas o qué métodos de comunicación usan para conseguir sus deseos. El entorno tecnológico actual puede verse como otra forma de naturaleza. Nuestro objetivo es ir más allá de los fenómenos que tenemos delante y ahondar en el contexto y los antecedentes, en qué impulsa a los individuos modernos a comportarse como lo hacen.

¿Qué significa el arte para eobchae?
Principalmente, nos centramos en captar cómo la tecnología da forma a la realidad. Los productos falsos que imitan la realidad son básicamente inútiles, pero el arte les ofrece un espacio y un tiempo útil. Eso nos da una sensación de seguridad sin tener que afrontar los riesgos de lo real. Pero no solo queremos limitarnos al lenguaje del arte. Como nuestro trabajo no surgió del arte establecido, no somos un colectivo que crea obras. Más bien descubrimos los aspectos más horripilantes del entorno tecnológico actual. Y al intentar que esas facetas sean visibles para un público más amplio, terminamos creando cosas hermosas, interesantes y aterradoras.

teamVOID: un sistema de arte equilibrado
teamVOID es un colectivo de arte multimedia de los estudiantes de ingeniería Bae Jae-hyuck y Song Jun-bong, quienes comenzaron a colaborar en 2014. Combinan arte y tecnología para crear sus obras, que incluyen medios interactivos y esculturas cinéticas. Una de sus creaciones más notables es The Malfunction, una obra de teatro que incluye robots industriales.

La palabra clave del grupo es “sistemas”. Eso abarca tanto propiedades generales a nivel superficial, como los complejos fenómenos sociales que surgen de ellas. Puede entenderse como “relaciones” y “reglas”. Para que una sociedad funcione correctamente, ámbitos como la política y la cultura deben cumplir sus respectivas reglas y mantener una relación equilibrada. De forma similar, teamVOID imagina un “sistema artístico” donde temas, dispositivos, datos y lógica se integran armoniosamente.

¿Cómo empezaron?
Ambos nos interesamos por el arte desde pequeños y, como muchos otros estudiantes de ingeniería, tenemos un impulso creativo. En 2014 se me ocurrió un concepto interesante y topé con Song en un laboratorio de la escuela. Trabajar de forma independiente puede ser un reto, especialmente si no sabes por dónde empezar o a quién pedir ayuda, pero si hallas a alguien que comparte tu visión, a menudo surgen mejores ideas.

¿Por qué se llaman teamVoid?
Void es una función en programación. Para nosotros indica un estado de ánimo muy libre y totalmente despejado. Como ninguno de los dos tenía experiencia en artes visuales, nos vimos como en un campo vacío y elegimos nuestro nombre con la intención de llenarlo. Si bien no trabajamos tanto como los pintores o escultores, creemos poder desafiar el mundo del arte con tecnología multimedia.

¿Por qué usar robots?
Es fascinante observar los movimientos de algo que no es humano ni animal. Las herramientas suelen reflejar los deseos de las personas en una época determinada. Por ejemplo, el deseo de producir en masa está incrustado en la cinta transportadora, símbolo de la Segunda Revolución Industrial. Los robots representan el sistema contemporáneo y son el medio de producción más común en la Cuarta Revolución Industrial. Entonces, ¿qué deseo humano representan los robots? El deseo de no trabajar. Pasamos de ver a las máquinas como meras herramientas. Observamos todo el sistema que conforma una sociedad y lo representamos con nuestro trabajo.

¿Qué ocurre en la “parte trasera” del arte multimedia?
El trabajo de fondo a menudo está en la “parte trasera”, en lo que la gente no ve. Quizá el esfuerzo que los creadores ponen en su trabajo no siempre es visible en la superficie, pero si observas en detalle puedes sentir la pasión que los mueve. A menudo observamos nuestro trabajo y reflexionamos sobre los pensamientos e inquietudes que tuvimos alcrearlo.

¿Qué nuevas tecnologías les fascinan?
Todas. En lo posible intentamos estar al tanto de las tendencias tecnológicas emergentes, pero no las aplicamos compulsivamente en nuestro trabajo: primero pensamos si se ajustan al contenido que queremos expresar. Por eso en algunos de nuestros trabajos usamos tecnologías de hace años. Usar una nueva tecnología sólo por llamar la atención es arriesgado.

¿Cuál es el motor de su trabajo?
Probablemente experiencia y equilibrio. Cuando sientes algo nuevo, satisface tu curiosidad y te motiva a probar cosas diferentes y a crear nuevos proyectos. Mantenemos nuestro equilibrio como grupo asumiendo desafíos realistas. Los últimos diez años juntos se los debemos al buen equilibrio entre trabajo y arte, así como a nuestra labor en equipo. Para que teamVOID siga funcionando los próximos diez años, es importante definir directrices y estrategias a largo plazo.

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La marca de gafas de moda Gentle Monster instaló The Malfunction, una obra protagonizada por dos robots, en su sala de exposición de Hongdae en 2015. Nueva perspectiva de conflicto y resolución mediante la interactuación de robots que trabajan en una fábrica de gafas de sol.
© Gentle Monster

9_7-2. 팀보이드, 〈Micro Factory〉, 2022. Robotic arm, conveyor, drawing machine, PC, display, AL frames, 가변 설치.png

Micro Factory, del grupo de arte multimedia teamVOID, refleja la perspectiva de los artistas sobre la alienación humana generada por la tecnología. Se pregunta por el rol de los humanos en una sociedad con máquinas capaces de pensar creativamente.
© ONE AND J. Gallery



Yi HyunSubdirector-jefe de Art in Culture

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