한국국제교류재단

Первопроходец в области видеоарта Пэн (Пэк) Намчжун однажды, когда его спросили об ухудшающемся состоянии его известной работы, башни из телевизоров «The More, The Better», процитировал старую максиму: «Искусство быстротечно, а жизнь длинна». Возможно, он имел в виду, что искусство, опирающееся на технологии, может исчезнуть даже в течение жизни одного поколения, если появится более развитая технология. Ответ художника можно расценить также как заявление, что подобно тому, как не существует вечной технологии, не бывает и вечного искусства. В наши дни медиаарт, оседлав технологическую волну, выходит за границы видов и жанров искусства и стирает ограничения, присущие отраслям промышленности, а предприятия всё чаще участвуют в арт-инновациях.

Корпоративная философия

В один из сентябрьских дней 2023 года на внутреннюю площадь Paradise City упал метеорит — как результат игры воображения группы художников, чьи работы заполнили арт-пространство этого шикарного курорта, расположенного на острове Ёнчжон-до у западного побережья Кореи. Надев VR-очки, посетители могут поближе рассмотреть «метеорит» и оценить громадность космоса. Они также могут погрузиться в музыку и игру света, которые были вдохновлены анализом минерального состава «метеорита».

Эти впечатления дарят посетителям работы «Echosphere» команды Roomtone, состоящей из Ким Донука и Чон Чжингён, «Оценка метеорита» Пак Кынхо и «Волны, посылаемые в космос» Юн Чжехо. Наряду с другими художниками они приняли участие в Paradise Art Lab Festival – 2023.

Paradise Art Lab — это мероприятие, в рамках которого изучают современное искусство и обдумывают его будущее, оказывают поддержку созданию, производству и дистрибьюции интерактивных работ, подразумевающих общение с публикой. С 2018 года его проводит Культурный фонд Paradise. Но почему курорт спонсирует медиаарт? Дело в том, что, по мнению Paradise Group, отдых — это больше, чем просто веселье и расслабление. Корпоративная философия компании строится на убеждении, что соприкосновение с искусством в местах отдыха может и вдохновлять, и дарить эмоции.

Новые ощущения

В этот же период в СОЕХ, крупнейшем в Корее торгово-выставочном центре в сеульском округе Каннам-гу, проходили международные арт-ярмарки Frieze Seoul и KIAF Seoul. Среди моря шедевров заоблачной стоимости внимание посетителей привлекала одна необычайно сверкающая работа: картина Ким Хванги (1913 – 1974), корифея корейского абстрактного искусства, которая обрела новую жизнь на OLED-дисплее компании LG Electronics. Мириады красных точек, формирующих концентрические круги на картине Кима «14-III-72 #223», ослепительно сверкали на огромном беспроводном экране, мгновенно затягивающем зрителей внутрь благодаря фантастической чёткости и глубине восприятия. Если бы покойный Ким Хванги, который посвятил свою жизнь изучению волн, звуков и движений, порождаемых цветом и формой, увидел свою картину на этом экране, он, безусловно, был бы потрясён.

Компания LG OLED под эгидой LG Electronics присоединилась к нынешней Frieze Seoul в качестве главного партнёра, что стало экстраординарным событием, учитывая тот факт, что Deutsche Bank, главный спонсор этого арт-форума на протяжении его 20-летней истории, отошёл в сторону. Арт-ярмарки обычно завязывают долговременное партнёрство с банками, для Art Basel — это банк UBS, для Frieze — (до последнего времени) Deutsche Bank. Причина в том, что ВИП-клиенты банков и покупатели предметов искусства — это часто одни и те же люди, которые считают предметы искусства ценными инвестиционными активами. Но выбор в качестве партнёра LG OLED, технологической компании, а не финансового института, тесно связан со сменой парадигмы в производящей промышленности, которую принесла с собой Четвёртая промышленная революция.

По мнению Со Чжинсока, директора Пусанского художественного музея, который до этого возглавлял развитие Ульсанского художественного музея, специализирующегося на медиаарте, «компаниям, которые только продают свою продукцию, больше не выжить. Теперь они должны продавать собственную уникальную культуру. Некоторые экономисты утверждают, что предприятия, занимающиеся только продажами, со временем деградируют до субподрядчиков компаний, которые продают культуру».

Со Чжинсок пропагандирует «эру Нео-Баухауса», имея в виду возрождение движения Баухаус начала XX века, когда стремились скрестить эстетику искусства с функциональностью технологий. «По мере того как технологические новшества становятся частью повседневности, они меняют всю нашу жизнь как таковую, — подчёркивает Со. — Когда компании воплощают технологии в устройства, недостаточно назначить им только техническую или функциональную роль. Наполнение их художественной восприимчивостью позволит этим устройствам ещё глубже интегрироваться в жизнь потребителей». Технологический прогресс сам по себе создаёт только функциональную среду, но, когда он соединяется с искусством, формируется культурная атмосфера. Поэтому предприятия, обладающие технологической мощью, выступают за «новизну впечатлений», уходя от привычного клише о «передовых технологиях».

Примеры использования тонких прозрачных OLED-дисплеев можно встретить и в музеях. С мая по октябрь 2023 года в Национальном музее Кореи в Сеуле прошла выставка «Спутники во время вечного путешествия: глиняные фигурки и сосуды Древней Кореи». На выставке была представлена обширная коллекция керамических предметов, извлечённых из захоронений времён Силла (57 г. до н.э. – 935 г. н.э.) и Кая (42 – 532 гг.).

В музее на дисплее толщиной 17 мм, который выглядел как стекло в витрине, показали изображения со сценами жизни людей 1600 лет назад. Взрослые застывали в изумлении, а дети от удивления подходили поближе. В зале музея, где на постоянной основе выставлены предметы римского и греческого искусства, также при помощи технологии LG OLED заставили парить меж облаков и всполохов молний бюст Зевса.

В 2022 году компания LG Electronics заключила договор о пятилетнем партнёрстве с нью-йоркским Музеем Гуггенхайма, запустив проект LG Guggenheim Art and Technology Initiative, чтобы продвигать слияние передовых технологий и искусства, одновременно повышая ценность своего бренда. Премия LG Guggenheim Award, учреждённая в рамках этого проекта, ежегодно будет присуждать 100.000 долларов художнику, создавшему выдающееся инновационное произведение искусства с использованием новых технологий.

 

Эволюция среды

В то же время Samsung Electronics использует передовые технологии, чтобы доставить шедевры из известных музеев прямо в наши гостиные. Подписчики Samsung Art Store могут наслаждаться произведениями искусства на экранах The Frame, одной из линеек Lifestyle TV. В базе данных — около 2300 произведений искусства в разрешении 4К, в том числе шедевры из коллекций Музея Прадо (Мадрид) и галереи Бельведер (Венна), Цель этой стратегии — повысить доступность искусства посредством технологии ТВ, чтобы оно глубже проникло в повседневную жизнь людей.

Hyundai Motor — ещё один важный игрок на пересечении технологии и искусства. В компании создан специальный отдел, известный как Art Lab. В сотрудничестве с американским Музеем искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) компания руководит LACMA Art + Technology Lab, совместной программы с Bloomberg Media, в том числе ART+TECHNOLOGY. Завоёвывают репутацию её программы поддержки медиахудожников, такие как VH AWARD, «Платформа креативных кадров ZER01NE» и Hyundai Blue Prize Art+Tech. «Технология больше не является просто инструментом: она интегрируется в окружающую среду, и нынешняя эпоха тоже требует пересмотра отношений между человеком и машиной, — комментирует эти усилия представительница компании. — В эпоху активного развития технологии ИИ умение задавать креативные вопросы становится насущным. Поэтому жизненно важно, изучая настоящее, готовиться к будущему в точке соприкосновения искусства и технологий».

Предприятия, которые ранее конкурировали за счёт технологий, теперь обращают внимание на изменения за пределами технологического прогресса. Хан Ёхун, профессор магистратуры управления в области культуры и искусства Университета Хонъик, изучает психологию потребителя и арт-маркетинг. По её мнению, до 2000 года конкуренция в бизнесе основывалась на технических характеристиках, но теперь, когда технологические разрывы сведены к минимуму, только идеальная инновация позволяет компании выделиться.

Как говорит Хан, «современные художники больше не зациклены на воспроизведении искусства за счёт техники, они используют технологии, чтобы вложить в свои произведения новой формы свою философию и систему ценностей. И как раз в этом моменте искусство соприкасается с концепцией инновации предприятий».

Хан также отмечает, что, конечно, технологию OLED можно использовать в производстве телевизоров, но, если скрестить её с искусством, открываются ещё большие возможности: «Чтобы технологические инновации стали завораживающими, необходима сила воображения и творческий процесс, которые могут использовать эту технологию. И если этим озадачить художников, сфера приложения технологий станет поистине безграничной». Вот поэтому искусство сияет ярче, когда оно объединяется с технологией.