한국국제교류재단

Анима-машины Чхве Урама — это наполненные нарративом кинетические скульптуры. Художник, который долгое время изучал, как желания человека отражаются в развитии технологии, теперь задаёт вопросы о смысле жизни и сосуществовании.

«Маленький ковчег». 2022 г. Выброшенные картонные коробки, металл, механизм, электронное устройство (плата CPU, мотор). 210 × 230 × 1272 см.
Когда 35 пар вёсел с каждой стороны корабля начинают двигаться вместе со стоящими рядом скульптурными инсталляциями, возникает ощущение величественного перформанса.
Courtesy of the National Museum of Modern and Contemporary Art

«Чем люди живы?» — вопрошал в XIX веке Лев Толстой. Век спустя Альбер Камю напомнил всем, что, даже если мы испытываем бессилие перед лицом кризиса, нас могут спасти солидарность и сотрудничество. На фундаментальные вопросы о смысле жизни и ценности гуманизма свои ответы даёт современный корейский художник Чхве Урам.
Художник обращается к этим экзистенциальным проблемам в своей выставке «Чхве Урам: маленький ковчег», которая будет работать до 26 февраля 2023 года в Сеульском филиале Национального музея современного искусства (ММСА) в рамках серии «ММСА Хёндэ мотор». Он критикует оковы желаний, рутину нежеланного труда и эпоху бесконечной конкуренции. Но человек всё равно мечтает, обладает волей, продолжает жить и надеяться, и именно поэтому он человек. В серии «ММСА Хёндэ мотор», начатой в 2014 году, ММСА при неизменном содействии «Хёндэ мотор» ежегодно проводит выставки какого-либо одного авторитетного художника Кореи.

Метафоры жизни
Войдя в выставочный зал и устремив взгляд вверх, вы увидите трёх чёрных птиц, медленно кружащих под потолком. Они похожи на ворон с картины Ван Гога «Пшеничное поле с воронами» (1890 г.). Кажется, их цель — шар из соломы, катающийся по чёрному круглому столу. Это новое творение художника «Чёрные птицы», составляющее пару с инсталляцией «Круглый стол». Соломенные люди держат на плечах столешницу. Если подойти ближе, они со звуком, похожим на бормотание, начинают двигаться и приводят в движение столешницу. Соломенный шар катается по столу, словно мяч. Когда он оказывается на стороне какого-либо соломенного человека, тот быстро поднимается.
Соломенных людей 18. У них нет голов. Эти не могущие думать, видеть и говорить фигуры — толпа, потерявшая направление. Подобно Сизифу, который бесконечно катил в гору камень, они то приседают, то встают, продолжая держать стол. Они стремятся схватить соломенный шар на столе, чтобы заполучить себе голову. Когда шар катится в сторону какой-либо фигуры, она быстро встаёт, но из-за этого голова откатывается. Если бы кто-нибудь из них выбрался из-под стола и завладел головой, их тяжкий труд закончился бы. Но ни один не хочет уступить другому. Над ними насмехаются чёрные птицы. Они могут в любой момент схватить соломенный шар и улететь с ним.
Как говорит Чхве, его анима-машины представляют жизнь и человека. В детстве он мечтал создавать роботов, но огромная сила воображения увлекла его на путь художника. В институте и магистратуре Чхве изучал скульптуру, а начиная с 1990-х годов стал делать затейливо двигающиеся анима-машины. Соединив робототехнику с археологией и биологией, он даже организовал виртуальную международную лабораторию United Research of Anima Machine (Объединённые исследования анима-машин) — креативный проект с участием специалистов из разных областей. Первые буквы английского названия проекта складываются в аббревиатуру URAM, т.е. образуют имя художника. В качестве консультанта по техническим вопросам на выставке выступала лаборатория робототехники «Хёндэ мотор групп».

«Ангел». 2022 г. Смола, сусальное золото, нержавеющая сталь. 162 × 133 × 56 см.
Золотой ангел, который должен был бы украшать нос корабля, бессильно висит под потолком слева от корабля. Он символизирует современных людей, утративших способность ориентироваться в жизни.

«Круглый стол». 2022 г. Алюминий, искусственная солома, механизм, камера с датчиком движения, электронное устройство. 110 × 450 × 450 см.
18 соломенных людей держат круглый стол диаметром 4,5 м. Чем больше они стараются схватить соломенную голову на столе, тем дальше она откатывается. Парадоксальность ситуации заставляет зрителей задуматься над содержащимся в работе посланием.

Абсурдная реальность
49 из 53 работ, представленных на этой выставке, — новые. В зале №5 расположен «Маленький ковчег», давший название выставке. Это корабль длиной 12 м. Он выглядит внушительно, но без воды он не может двигаться. Когда корабль закрыт, он похож на сундук высотой 2,1 м. С опущенными вёслами его ширина увеличивается до 7,2 м. Безупречные синхронные взмахи 35 пар вёсел напоминают движения танцовщицы. Многие зрители в изумлении застывают перед ним. На корабле спиной друг к другу сидят два капитана, каждый указывает своё направление. Чьим указаниям мы должны следовать? В середине корабля стоит маяк высотой 5,5 м. Маяк должен стоять на земле, но этот движется вместе с ковчегом, а значит не может быть ориентиром. Его проблесковый свет, кажется, скорее следит, а не указывает путь.
Позади корабля закрытая дверь. За ней — ещё одна. А когда она открывается, за ней предстаёт другая. И так до бесконечности. Название этой видеоработы «Выход». Это бесконечная серия далей, из которой невозможно выбраться. На стенах справа и слева якорь и позолоченный ангел, украшавший нос корабля. Якорь, который должен удерживать корабль на месте, перекатывается там, где его не достать. А ангел бессилен, как Икар в последние минуты, когда он, исполненный уверенности в себе, слишком приблизился к Солнцу, которое растопило его крылья.
Чхве задумал и создал эти работы во время пандемии.
— Ничего не изменилось с тех пор, когда мне было семь лет и я мечтал о роботе, который спас бы меня от ядерной войны. Мир по-прежнему в состоянии войны, и ни одна проблема полностью не решена. За дверью, которую мы с трудом открываем, всегда появляется ещё одна, запертая крепче предыдущей, — говорит Чхве. — Человечество думало, что нашло выход в развитии науки, но это не спасло его от пандемии, люди умирали, мир погрузился в хаос, как в те далёкие времена, когда случались эпидемии оспы или чумы. Мне в голову пришла мысль, что в 2022 году человечеству тоже, возможно, понадобится ковчег, но, понимая, что в силу бесконечности человеческих желаний этот ковчег их всех не вместит, я добавил слово «маленький».
Несмотря на «маленький» в названии, это самая масштабная работа Чхве. И послание, содержащееся в нём, — это пространный монолог, касающихся таких аспектов, как создание и разрушение цивилизации, увиденные сквозь призму истории, и бесконечный цикл жизни и смерти.
Работы Чхве, изображающие абсурдные и повторяющиеся ситуации, из которых невозможно выбраться, не без иронии показывают наше время. Но в них нет насмешки. Художник по-прежнему хочет говорить об утраченных надеждах и о своих мечтах. Он вдохнул жизнь в вещи, которые в противном случае оказались бы на свалке. Серия «URC» — это шарообразные скульптуры, созданные из фар и задних фонарей, снятых с отправленных на свалку машин. Они похожи на белую и красную планеты. Время от времени фары мигают. Сигнализируя, что живы и надежда ещё есть.

«URC-2». 2016 г. Задние фонари автомобилей «Хёндэ», металл, светодиоды, кастомная плата CPU, ПК. 170 × 180 × 230 см (слева).
«URC-1». 2014 г. Фары автомобилей «Хёндэ», метал, монолитный блок светодиодов, алюминиевая батарея, DMX-контроллер, ПК. 296 × 312 × 332 см.
Две шарообразные скульптуры, установленные в коридоре зала №5, собраны из фар и задних фонарей, снятых с отправленных на свалку машин.

Цветы нашему времени
Цветочные инсталляции «Один» и «Красное» сделаны из тайвека, из которого шьют комбинезоны для медиков, работающих с больными ковидом. Цветы то пышно распускаются, то с хрустящим звуком увядают. С той же скоростью, с которой глубоко дышит человек. Поэтому приятно подышать вместе с ними. Движение означает жизнь. Посреди мирового хаоса, спровоцированного вирусом, эти цветы выражают уважение, благодарность, утешение и сочувствие всем, кто оказался в трудном положении, когда на кону стоит жизнь. Художник возлагает эти цветы нашему времени. Цветы, которые распускаются, увядают и снова цветут, символизируя круговорот жизни и нас, несломленных и упорно идущих вперёд.
Эта выставка является ретроспективным показом работ Чхве Урама. Здесь можно увидеть чертежи, технологические выкладки и рисунки, предшествовавшие созданию его произведений. А ещё — его маленькие анима-машины, над которыми он продолжает работать. Они заставляют подойти поближе и всмотреться, потому что они маленькие, и надолго задержать на них взгляд, потому что их отличает ювелирная работа. «Чакра-лампа» в виде вращающегося колеса похожа на «Круглый стол», который то поднимают, то опускают соломенные люди. А работа «Ala Aureus Nativitas», напоминающая насекомое, которое, расправив золотистые крылья, быстро перебирает многочисленными лапками, кажется мини-версией «Маленького ковчега» с его 35 парами вёсел. Размер не важен. Внутри маленького механизма — целая вселенная. Эти механизмы вопрошают: «Ради чего мы так упорно продолжаем жить?»

«Красное». 2021 г. Металл, тайвек, акрил, мотор, электронное устройство (кастомная плата CPU, светодиоды). 223 × 220 × 110 см.
Цветочные инсталляции сделаны из того же нетканого полотна тайвек, из которого изготовлены комбинезоны медиков, работающих с больными ковидом. Художник преподносит эти цветы тем, кто стойко переживает трудные времена.

Художник Чхве Урам перед «Маленьким ковчегом». На своей первой персональной выставке в сеульском филиале MMCA художник сочетает самые обыкновенные материалы с новейшими технологиями, чтобы поговорить о надежде и жизни, вкладывая в свои творения слова утешения и ободрения, столь важные в наши непростые времена катастроф и кризисов.