한국국제교류재단

Los jóvenes-adultos acuden en masa a museos y galerías de arte para satisfacer su incansable búsqueda de experiencias distintivas. Comparten selfies con las obras en redes sociales, reclaman un espacio personal para relajarse, y a veces solo visitan la tienda de regalos. Las galerías responden con exposiciones de moda y productos únicos.

“Sala Roja: el amor está en el aire”, en GROUNDSEESAW Seochon, examina el amor, las citas y el sexo. Clasificada para mayores de 19 años, esta exposición fue especialmente popular al despertar la curiosidad de los jóvenes-adultos. La imagen muestra el trabajo del ilustrador Minzo King
© MEDIA&ART

A diferencia de las actuaciones en vivo, conciertos, obras de teatro y musicales, los museos de arte han salido relativamente ilesos de la pandemia del COVID-19. En 2021, el 19,3% del público coreano visitó un museo o galería de arte, solo un 0,3% menos que el año anterior, según Estadísticas de Corea. Pero sí ha habido un pronunciado cambio en las visitas. Mientras los mayores de 40 años solían ver las exhibiciones en línea mediante teléfonos inteligentes y computadoras, los más jóvenes generalmente optaban por ir en persona.

Los adultos de veinte y treinta años, la llamada Generación MZ en Corea, que abarca a los millennials y a la Generación Z, buscan constantemente experiencias especiales y persiguen nuevos intereses. Para ellos, los museos de arte son destinos para tomar fotografías para compartir, ir de compras y relajarse: son zonas de ocio. Esto contrasta fuertemente con la generación de sus padres, para los que ir a una galería de arte es algo más formal.

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Romper el molde
El trabajo de base para ese cambio de actitud comenzó cuando la Generación MZ apenas existía. El Museo de Arte Contemporáneo Daelim, cerca del Palacio Gyeongbok en el centro de Seúl, estuvo a la vanguardia. En 2010 acogió “Inside Paul Smith”, una exposición de obras del diseñador de moda británico, y fue aclamado por llevar la moda al museo. Lo más significativo, fue que el museo dio permiso a los visitantes para tomar fotografías, iniciando la tendencia llamada “fotos-testimonio”. Antes la fotografía estaba estrictamente prohibida en los museos, pero posar frente a las exposiciones y publicar ágilmente las fotos en las redes sociales se convirtió en prioridad para los jóvenes visitantes.

El Museo de Arte Contemporáneo de Daelim, a cargo de la Fundación Cultural Daelim, reformuló su identidad en 2012. Respondiendo a la vaga idea de que el arte es difícil, adoptó el nuevo eslogan “Donde lo cotidiano se convierte en arte”. Exposiciones sobre figuras como el diseñador industrial Dieter Rams, el diseñador de moda Karl Lagerfeld y el diseñador de muebles Finn Juhl fueron más que suficientes para marcar presencia entre la generación más joven.

Entre los museos de la Fundación Cultural Daelim, el Museo D en Hannam-dong, Seúl, es, de lejos, el más destacado en las redes sociales. Establecido en 2015 para conmemorar el vigésimo aniversario de la Fundación, el Museo D presentó la exposición inaugural “Iluminación espacial: 9 luces en 9 habitaciones”, invitando a participar a los artistas de luz más destacados del mundo. Despertó la imaginación y, al volverse viral en las redes, la galería reveló que un 68% de los visitantes eran veinteañeros.

Curación innovadora
Recientemente, el Museo D fue trasladado a un espacio cerca del Bosque de Seúl en Seongsu-dong, más accesible y mejor conectado al transporte público que su ubicación original. La exposición inaugural “Días románticos”, hasta finales de octubre de este año, subraya la orientación del museo. Los visitantes pueden apreciar los diferentes momentos y emociones del romance mediante obras de diversos géneros. El tema predominante es una estructura en torno a siete famosas escenas del popular género coreano manhwa (cómics y dibujos animados impresos).

Inaugurado en 2012, el Museo de Seúl en Buam-dong normalmente realizaba exposiciones individuales de artistas contemporáneos o espectáculos de su propia colección. Pero igual que el Museo de Arte Contemporáneo de Daelim, cada vez ofrece más exposiciones dirigidas a un público joven.

Un ejemplo es la exposición de 2015 “La temperatura del amor”, programada para tres meses, pues tuvo tanto éxito que la prorrogaron dos meses más. Con un total de 90.000 visitantes en cinco meses, la exposición fue elogiada por su originalidad al unir música popular y obras de arte sobre el tema del amor. Al igual que algunas películas exitosas generan secuelas, esta exposición revivió a finales de 2021 con nuevo formato y estructura.

La exposición de 2017 “Café Society” generó gran interés por el espacio expositivo, que simulaba un café, como lugar de encuentro y relajación. Tras estos experimentos de curación, el Museo de Seúl se hizo un nombre como atractivo de visita obligada. Detrás del edificio de la galería se encuentra Seokpajeong, la residencia de verano de Yi Ha-eung (1821-1898), padre del rey Gojong (r. 1863-1907), el vigésimo sexto gobernante de la dinastía Joseon. El hecho de que los visitantes puedan echar un vistazo a Seokpajeong y su elegante entorno natural, algo que no se encuentra fácilmente en el centro de Seúl, añade popularidad al museo.

Otro lugar innovador sería Piknic en Hoehyeon-dong, en el centro de Seúl. Inaugurado por la agencia de conservación Glint en 2018, ocupa un edificio remodelado de oficinas de la década de 1970 que antaño fue una farmacéutica. Comenzando con “Ryuichi Sakamoto: LIFE, LIFE” para conmemorar el cuadragésimo aniversario del debut del compositor y concertista de piano japonés; siguiendo con “Jasper Morrison: THINGNESS”, una retrospectiva del diseñador británico de productos y muebles; y con una exposición titulada “Mindfulness”, el menú de Piknic ha generado mucho revuelo. “JARDINERÍA”, que se exhibió de abril a octubre de 2021, resultó bastante popular al explorar la tendencia de usar “plantas de compañía” para aliviar la presión emocional generada por la pandemia.

Además, la exposición ambiental ecológica “The Timetravel Corporation Timewalker”, que el Museo de Arte Contemporáneo de Busan acogió el año pasado, obtuvo gran atención. Diseñada para generar conciencia sobre la destrucción del ecosistema en la isla Eul-suk, al oeste de Busan, antes el mayor hábitat de aves migratorias de Corea, la exposición fue planteada como obra de arte intermedia. Partiendo de un “formato escape-room”, muy popular entre los veinteañeros, requería que los visitantes unieran fuerzas para descifrar los códigos clave y pasar a la siguiente sala de exposición.

Ubicado en el edificio de un antiguo laboratorio farmacéutico, el espacio de cultura mixta piknic en Hoehyeon-dong, en el centro de Seúl, es muy popular entre los jóvenes. Su azotea es considerada como uno de los mejores lugares para subir fotos a las redes sociales.
© piknic<

En el Museo D, la reapertura de la exposición “Días románticos” mostró el disfrute de cómics y webtoons por los veinteañeros. Se le atribuye el mérito de hacer que las galerías de arte sean más accesibles.
© D MUSEUM, Roh Kyung

Solo compras
En noviembre de 2021, el Museo Nacional de Corea inauguró la “Sala de Contemplación Silenciosa”, con dos bodhisattvas pensativos, tesoro nacional de Corea. En conmemoración, la Fundación Cultural del Museo Nacional de Corea creo unas figuritas en miniatura de las dos estatuas como merchandising, pero a medida que la gente llegó en masa al espacio contemplativo, las “figuras reliquia” se agotaron rápidamente.

Las tiendas de regalos se incluyen en la lista de cambios en el panorama de los museos de arte, y ya no son una ocurrencia tardía al final de una visita. Al igual que los jóvenes consumidores frecuentan selectas boutiques y centros comerciales, ahora acuden en masa a las tiendas de regalos de los museos. Antes, la gente solía ir a la tienda del museo a comprar catálogos de exposiciones, carteles y postales. Ahora, sin embargo, no es raro que los visitantes eludan la exposición y vayan directamente a la tienda de regalos.

Cuando el Museo de Arte Leeum reabrió en octubre de 2021, su tienda de regalos no estaba equipada con libros, catálogos y productos habituales, sino con elegantes artículos hechos a mano por artistas para promover el concepto de “comenzar mi primera colección”. Incluían “Afterimage of Beginning” del artista Choi Byung-hoon y “Knot Series” del diseñador Lee Kwang-ho, muebles en miniatura de edición limitada. Sus altos precios exprimieron las billeteras, pero la respuesta fue abrumadora. El marketing estaba claramente en sintonía con el patrón de consumo de la Generación MZ, feliz de abrir sus carteras ante algo raro o inusual.

La Fundación Cultural del Museo Nacional de Corea lanzó una miniatura de la escultura del bodhisattva pensativo que se agotó por completo. Los más jóvenes suelen visitar museos solo para comprar merchandising, como nueva forma de disfrutar del arte.
© Fundación del Museo Nacional de Corea

Nuevos coleccionistas
Hoy día, el influencer más famoso en el mundo del arte coreano es probablemente RM, el líder de BTS. Como amante del arte, ha prestado piezas de su colección privada a museos públicos, y si una galería de arte sale en su cuenta de Instagram, las búsquedas en Internet de ese lugar aumentan instantáneamente. Tanto es así, que la gente dice que las galerías se dividen en las que RM ha visitado y en las que no, y hasta hay un llamado “recorrido por la galería RM”. Aunque preocupa que un ínfimo número de personas tenga tanto poder, muchos creen que al presentar artistas emergentes y espacios relativamente menos famosos o recién abiertos, los influencers contribuyen positivamente al ecosistema del arte.

El mayor interés por las exposiciones y los artistas deriva naturalmente hacia la compra de obras de arte. Los jóvenes visitantes que se lucraron con el boom del mercado de valores, los bienes raíces o las criptomonedas, llegan al mercado del arte. Asimismo, cada vez más acuden en masa a las ferias de arte nacionales. Según el “Informe Kiaf SEOUL” de 2021 de la Asociación de Galerías de Corea, un 53,5% de los visitantes asistió por primera vez, y un 60,4% eran de la Generación MZ. Entre los jóvenes hay un creciente interés no solo por apreciar y disfrutar las obras de arte, sino también en verlas como inversión, un gran salto desde los días en que la prioridad era tomarse selfies en una galería.

La emergencia de jóvenes coleccionistas destaca enormemente. A algunos les preocupa que ver las obras de arte solo como objetos de inversión perturbe el sano desarrollo del mercado del arte, pero muchos otros piensan que estos jóvenes coleccionistas, a los que les gusta presumir y comunicar sus gustos personales, ayudarán a ampliar su base.

“SF. SF. SF”, primera exposición individual de Superfiction (octubre de 2016 en printbakery en Hannam-dong, Seúl). Superfiction es un estudio de diseño creativo, y printbakery es una plataforma lanzada por Seoul Auction para popularizar el arte.
Cortesía de Superfiction