Семья покойного председателя «Самсунг груп» И Гонхи передала в дар обществу более 23 тысяч единиц из его обширной коллекции, включая национальные сокровища и шедевры позднего Нового и Новейшего времени. Национальный музей Кореи и Национальный музей современного искусства, главные бенефициары коллекции, тщательно отобрали работы для специальных выставок, которые прошли с большим успехом при огромном интересе публики.
«После дождя на горе Инван-сан» Чон Сон (1676—1759). 1751 г. Бумага, тушь. 79,2 × 138 см.В своём классическом произведении Чон Сон, дворцовый художник позднего периода эпохи Чосон, изобразил окутанную туманом гору сразу после того, как кончился дождь. Родившийся и выросший неподалёку художник запечатлел знакомую гору уверенными мазками кисти. Это работа его позднего периода, когда он, отойдя от традиционной концепции пейзажной живописи, развивал школу так называемого «реального пейзажа», поощряя художников писать пейзажи такими, какими они их видят.
Когда председатель «Самсунг груп» И Гонхи скончался в октябре 2020 года, оставшаяся после него обширная коллекция стала предметом повышенного интереса широкой публики. Семейную коллекцию начал собирать ещё И Бёнчхоль, отец И Гонхи и основатель «Самсунг груп». И Гонхи и его супруга многократно увеличили унаследованное собрание предметов искусства. Некоторые произведения из коллекции уже выставлялись в Художественном музее Лиум в Сеуле и Художественном музее Хо-Ам в Ёнине, которыми управляет «Самсунг груп». Однако вся коллекция, равно как и её исчерпывающий каталог, никогда не обнародовались, что только подогревало интерес публики.
Некоторые даже утверждали, что «коллекция И Гонхи» имеет более высокую культурную ценность, чем собрание Национального музея Кореи или Национального музея современного искусства (далее ММСА от National Museum of Modern and Contemporary Art). Её стоимость оценивалась в триллионы вон.
В апреле 2021 году семья И Гонхи официально объявила, что передаст в дар обществу более 23 тысяч единиц культурного наследия и предметов искусства из частной коллекции. Древние предметы искусства было решено передать в дар Национальному музею, а работы именитых корейских и иностранных художников — ММСА. Чтобы отметить передачу дара, Национальный музей с 21 июля по 26 сентября этого года организовал специальную выставку «Наслаждаясь вместе великим культурным наследием: Выставка шедевров, переданных в дар председателем И Гонхи», а в ММСА 21 июля открылась «Специальная выставка коллекции И Гонхи в ММСА: шедевры корейского искусства». Она продлится до 13 марта 2022 года.
«Авалокитешвара Воды и Луны» (слева) XIV в. Шёлк, тушь, краски. 83,4 × 35,7 см. Авалокитешвара — это бодхисаттва, который, по легенде, проявляет сострадание ко всем живым существам подобно тому, как луна на небе отражается во множестве мест, где есть чистая вода. Гармония узоров и приглушённых цветов, угадывающихся под прозрачным одеянием бодхисаттвы, демонстрируют изысканную красоту, характерную для буддийской живописи Корё.
«Тысячерукий Ботхисаттва Авалокитешвара» (справа) XIV в. Шёлк, тушь, краски. 93,8 × 51,2 см. Тысячерукий Авалокитешвара известен тем, что спасает живые существа своими бесчисленными руками. В корейском буддизме существует долгая история веры в этого всевидящего и всеведущего бодхисаттву сострадания, но это единственная сохранившаяся картина с его изображением. Бодхисаттва запечатлён одиннадцатиликим и с сорока четырьмя руками, в каждой из которых он держит благодатный предмет.
ДРЕВНИЕ И СОВРЕМЕННЫЕ ШЕДЕВРЫ
Десятки работы вы дающихс я корейских художников из коллекции И Гонхи были переданы в музеи регионов, из которых были родом их авторы. Так, картины Ким Хванги (1913—1974) и Чхон Гёнчжа (1924—2015) были переданы в Художественный музей провинции Южная Чолла (Чолла-Намдо), работы И Инсона (1912—1950) и Со Дончжина (1900—1970) — в Художественный музей Тэгу, а произведения Пак Сугына (1914— 1965) — в музей, носящий его имя, расположенный в уезде Янгу-гун провинции Канвон-до.
Среди подаренных предметов самые значительные, в том числе основополагающие с точки зрения истории искусства Кореи, ушли в Национальный музей и ММСА. В Национальный музей были переданы более 21 600 единиц, датируемых от доисторических времен до эпохи Чосон (1392—1910), в том числе глиняная утварь, керамика, скульптура, каллиграфия, деревянная мебель и живопись. Из них музей отобрал для выставки 77 шедевров, представляющих собой высочайшие достижения своего времени с точки зрения эстетики и мастерства работы с материалами. Среди них такие жемчужины, как картина «После дождя на горе Инван-сан», созданная в 1751 году Чон Соном (1676—1759), выдающимся дворцовым художником позднего периода эпохи Чосон, статуи Будды из меди, покрытой золотом, признанные национальными сокровищами, и образец буддийской живописи эпохи Корё — изящно написанная картина «Тысячерукий Бодхисаттва Авалокитешвара».
Первой привлекает внимание естественно работа «После дождя на горе Инвансан», на которой изображён вид горы, расположенной слева от дворца Кёнбок-кун. Картина была создана в период, когда среди европейских художников были в моде гран-туры, что повысило интерес к пейзажной живописи. Шедевр Чона можно сравнить с работами английского пейзажиста Ричарда Уилсона, написанными им во время посещения Италии в 1750 году. В то время как Уилсон, работая маслом, бережно передавал пасторальную атмосферу, используя реалистичную цветовую палитру, Чон изобразил окутанную туманом гору сразу после того, как кончился дождь, используя разнообразные по плотности и прозрачности мазки тушью.
«Женщины и лунные сосуды» Ким Хванги (1913—1974). 1950-е гг. Холст, масло. 281,5 × 567 см. Обнажённые по пояс женщины, лунная керамика из белого фарфора, журавли и олени, изображённые на этой картине, были любимыми мотивами творчества художника в период с конца 1940-х до 1950-х гг. Выполненное как масштабный мурал, полотно отличает изысканная декоративность, создаваемая стилизованными фигурами женщин, предметами и животными, которые смотрят вперёд или в сторону, на фоне в пастельных тонах.
© Whanki Foundation · Whanki Museum
ЦЕННОСТЬ С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
ММСА получил 1488 предметов из коллекции И Гонхи. Это крупнейшее пожертвование в собрание музея, сделанное одним меценатом, но более значимо то, что в числе переданных работ — редкие и важные произведения начала XX века. 58 работ позднего Нового времени и Новейшего времени, экспонирующихся на спецвыставке, представляют собой классические произведения художников, творчество которых стало важной вехой в истории искусства Кореи. В первой половине XX века, вслед за колониальным правлением и разделением нации Корея была вовлечена в водоворот войны и пережила период хаоса и разрушений. Ввиду этого значительное число работ того периода были уничтожены или утрачены, что создало пробел в истории искусства страны. Как следствие, эта выставка, знакомящая публику с немалым количеством произведений, созданных в период трудностей и лишений, заслуживает самой высокой оценки.
«Рай» (справа) Пэк Намсун (1904— 1994). Около 1936 г. Холст, масло. Восьмистворчатая ширма. 173 × 372 см.Пэк Намсун (Пэн Намсун) — художница из первого поколения корейских живописцев, которые изучали западную живопись в Токио и Париже. Пейзаж, изображённый на этом масштабном полотне, соединяет в себе восточную и западную утопии, напоминая о Шангри-Ла и Аркадии. Он отражает творческие поиски художницы, размышлявшей над тем, как соединить темы и приёмы восточной и западной живописи. После того как её муж, тоже художник, Им Ённён (Ёнрён; 1901—?) пропал без вести во время Корейской войны, Пэк с детьми переехала в США и о её дальнейшей карьере мало известно.
«Игра в камешки (Конгинори)» Чан Укчин (1917—1990). 1938 г. Холст, масло. 65 × 80,5 см.Чан Укчин получил признание за свой характерный стиль, в котором он, упростив знакомые объекты повседневной жизни, такие как дома, деревья и птицы, изображал их в сказочной манере. Это полотно — одна из ранних работ Чан Укчина, принёсшая ему приз на конкурсе, организованной одной газетой, когда художнику было 20 лет. Работа, отличающаяся скупостью деталей, но сбалансированной композицией, показывает усилия автора до того, как он разработал собственную узнаваемую технику.
Особенно примечательны картины «Рай» Пэн (Пэк) Намсун (1904—1994), «Игра в камешки (Конгинори)» Чан Укчина (1917—1990) и «Горное эхо (Сануллим)» Ким Хванги. «Рай», единственная масштабная работа Пэн Намсун, обнаруженная до сих пор, выполнена маслом на холсте в форме традиционной восьмистворчатой ширмы, показывая формальную встречу искусства Востока и Запада. «Игра в камешки» — одна из редких ранних работ Чан Укчина, принесшая ему приз на конкурсе, организованном одной газетой, когда художнику было 20 лет. Реализм, с которым написана эта картина, напоминающий жанровую живопись, живо отличает её от безыскусной простоты, присущей золотому периоду творчества Чана. «Горное эхо», один из главных шедевров времен пика карьеры Ким Хванги, — это работа в стиле «чомхва» («живопись точками»), созданная им в 1973 году, за год до его смерти. За неё предлагали несколько миллионов долларов на аукционах в Сеуле, Нью-Йорке и Гонконге.
«Композиция» И Ынно (1904—1989). 1971 г. Ткань, краски. 230 × 145 см.И Ынно известен как человек, открывший новые горизонты в корейском искусстве своими экспериментами, выходящими за границы жанров и тематики. Его фигуративные эксперименты хорошо проявляются в серии «Буквенные абстракции», начатой в начале 1960-х гг.; в этой работе, в отличие от ранних картин художника, показывающих тенденцию к лиризму, буквы изображены более объёмными и абстрактными.
«Произведение» Ю Ёнгук (1916—2002). 1974 г. Холст, масло. 136 × 136,5 см.С начала 1960-х гг. Ю Ёнгук последовательно изображал горы. Для него горы были идеалом красоты, хранящей в себе тайну природы и возвышенность, и в то же время — полем для экспериментов с живописными элементами, такими как форма и цвет. Эта картина, созданная в период, ставший поворотным в его творческом путешествии, отражает дрейф от абсолютной абстракции, присущей его творчеству в предыдущие годы, в сторону большей свободы в плане формы и цвета.
БУМ ПОСЕЩЕНИЯ
Насколько высок интерес в обществе к пожертвованным семьёй И Гонхи произведениям, показывает энтузиазм, с которым люди ринулись на эти выставки. За подобной реакцией — любопытство по поводу коллекции богатейшего человека Кореи, совпавшее по времени с недавней активизацией культурного потребления вследствие роста доходов населения.
В первую очередь выставки привлекли простых горожан, обычно не интересующихся искусством, в частности молодёжь. И здесь немалое влияние оказали популярные среди молодых людей звёзды, в том числе РМ, лидер BTS, известный своей любовью к посещению выставок искусства. Тем не менее из-за пандемии на обе выставки допускалось ограниченное число посетителей на единицу времени по предварительной записи, в связи с чем возникла яростная борьба за бронирование билетов, что привело даже к продаже билетов из-под полы.
В Корее культура посещения художественных выставок имеет историю длиною меньше века. Первой выставкой, открытой для широкой публики, стала основанная в 1922 году Выставка изобразительного искусства Чосона, похожая по формату на европейские салонные выставки. Всё это время посещение выставки считалось особым действом, требующим высокого культурного образования, но в наше время общественное восприятие изменилось, особенно среди молодёжи. В итоге сформировалась атмосфера, когда посещение выставки с последующими посиделками в близлежащем кафе стало считаться видом повседневного досуга. То, что как раз сейчас публике открылись сокровища из коллекции И Гонхи, ещё более способствует дальнейшему повышению интереса простых людей к искусству.
«Жёлтая тропинка» Чхон Гёнчжа (1924—2015). 1983 г. Бумага, краски 96,7 × 76 см.Чхон Гёнчжа любила рисовать женщин и цветы в атмосфере, полной грёз, используя традиционные восточные пигменты и свойства бумаги. Эта работа, на которой она запечатлела свою старшую невестку, хорошо демонстрирует оригинальный стиль художницы, основанный на её восприятии цвета и литературном лиризме.
한국국제교류재단
