한국국제교류재단

Посетители фотографируют творение Дэмьена Хёрста «High Windows (Happy Life)» (2006 г.). Стенды, на которых экпонировались произведения знаменитых иностранных авторов, стали популярными фотозонами.
© Frieze Seoul, Photo by Lets Studio

В день открытия Frieze Seoul, которая проходила параллельно с арт-ярмаркой Kiaf Seoul, гордящейся своей 20-летней историей, Пак Вончжэ, CEO галереи One and J. Gallery, воскликнул: «Я не могу поверить, что здесь в Сеуле я вижу коллекционеров, с которыми встречался на Art Basel в Швейцарии!» Он побывал на многих международных арт-ярмарках, но даже представить себе не мог, что когда-нибудь подобное мероприятие пройдёт в Корее. В Frieze Seoul приняло участие 110 галерей из 21 страны мира, а в Kiaf Seoul — 164 галереи из 17 стран мира. А на открытии английская речь слышалась чаще корейской.

Ведущие мировые галереи, такие как Gagosian, Lisson Gallery и Hauser & Wirth, впервые представленные в Корее, всего за час после открытия продали работ на десятки миллионов долларов. Представитель нью-йоркского филиала Hauser & Wirth сказал, что среди покупателей, помимо частных коллекционеров из Кореи и Китая, были также частные японские музеи. Зарубежные галереи, которые, словно предвидя наступления этого дня, заранее обосновались в Корее, показали более стабильные продажи. Галерея Perrotin, принявшая участие и во Frieze, и в Kiaf, уже в первый день отчиталась о продаже всех экспонатов Арт-ярмарки не публикуют итоги продаж, но представитель одной нью-йоркской галереи оценил общие продажи Frieze Seoul в 650 млрд. вон (около 500 млн. долларов).

Но продажи — это не единственная цель. Важно также продолжать «выращивать» потенциальных покупателей, прививая им любовь к искусству. Это было очевидно и на Frieze Seoul. Перед работами Эгона Шиле и перед «Девушкой в красном берете с помпоном» Пикассо, выстраивались длинные очереди, а места их экспозиции стали фотозонами. Посетители в возрасте от 20 до 40 лет проявили большой интерес к средневековым манускриптам, к старинным картам, к египетским реликвиям, которые прежде они могли увидеть только за рубежом.

На стенде галереи P21 представлена видеоинсталляция Рю Сонсиля «BigKing Travel Ching Chen Tour — Mr. Kim’s Revival» (2019 г.). Корейские галереи выставляли в основном работы корифеев позднего Нового и Новейшего времени, но не забыли и молодых перспективных художников.
© Frieze Seoul, Photo by Lets Studio

Frieze, впервые проведённая в Англии в 2003 году, произвела сенсацию, представив экспериментальные работы в палатках. Сейчас эта одна из двух ведущих международных арт-ярмарок наряду с Art Basel, стартовавшей в 1970 году. В 2012 году Frieze состоялась в Нью-Йорке, а в 2019 году — в Лос-Анджелесе.

По словам Саймона Фокса, СЕО Frieze, выбор Сеула в качестве места первой Frieze в Азии объясняется двумя причинами: «Во-первых, здесь много разнообразных музеев искусств, галерей и художников. Во-вторых, сейчас корейская культура имеет огромное влияние в мире. Я думаю, то, что происходит здесь в Сеуле, важно в мировом масштабе».

Фрэнсис Белин, президент аукционного дома Christie’s Asia Pacific, который по случаю Frieze также провёл выставку в Сеуле, высоко оценил потенциал Сеула как культурного города, сказав, что в Корее имеется развитая инфраструктура и большой творческий потенциал арт-кругов. Представив картину Агнес Мартин бывшему директору музея Лиум г-же Хон Нахи (Хон Рахи), Марк Глимчер, президент и CEO галереи Pace, заметил: «Корейский рынок искусства имеет значительный потенциал, усиливаемый большой базой коллекционеров, к которой добавились молодые обеспеченные ценители искусства, чьё влияние возросло после пандемии. Чтобы соответствовать их вкусам, мы стараемся представлять художников различных стилей».

Масштаб арт-рынка стран ОЭСР в среднем составляет 0,2% ВНП. В Корее он колебался на уровне 0,02% до прошлого года, теперь же достиг 0,04%. Но вполне реален пятикратный рост, и корейский арт-рынок искусств имеет для этого достаточный потенциал. К тому же внутренний динамизм подкрепляется растущим интересом к азиатскому арт-рынку. В 2013 году Art Basel прошёл в Гонконге во многом с целью привлечения нового поколения молодых богачей из Китая и Юго-Западной Азии. Согласно французской электронной базе данных Artprice, в 2021 году доля Азии составила 40% мирового арт-рынка.

Ещё один фактор — смена поколений. Согласно «The Art Market 2021», докладу Art Basel и UBS, среди коллекционеров с высокой чистой стоимостью активов во всём мире миллениалы составляют 52%, что в 4 раза больше, чем доля бумеров, т.е. поколения их родителей. Также в 2020 году миллениалы потратили на предметы искусства в среднем в два раза больше. чем бумеры (228 тыс. долларов и 109 тыс. соответственно).

Другие важные факторы — доступность и инфраструктура. Сеул обслуживает Международный аэропорт Инчхон, поэтому сюда легко добраться из любой точки мира, а рядом с COEX находится множество комфортабельных отелей. Иностранный коллекционер, посетивший Frieze Seoul, пообещал вернуться и сказал: «Столкнуться на этом мероприятии со звёздами халлю было так же отрадно, как и увидеть прекрасные произведения искусства. В следующем году я приеду сюда со своими детьми: они фанаты кей-попа».

Посетители осматривают инсталляции Ян Хегю на стенде галереи «Кукче» — одной из 12 корейских галерей, представленных на Frieze Seoul.
© Frieze Seoul, Photo by Lets Studio

Местные галереи, принявшие участие в Frieze Seoul, показали в основном работы корифеев позднего Нового и Новейшего времени, но не забыли и молодых перспективных художников. Галерея «Хакгочжэ» остановила свой выбор на произведениях корейских абстракционистов XX века Рю Гёнчхэ (1920–1995) и Ха Инду (1930–1989). Один иностранный галерист, посетивший стенд галереи «Хакгочжэ», с восхищением сказал: «Я не знал, что в Корее есть такие художники и такие произведения!»

В корейских арт-кругах ожидали, что одновременное проведение Kiaf и Frieze произведёт синергетический эффект и так называемый «эффект просачивания благ сверху вниз». Действительно, в зарубежных СМИ как никогда много говорили о корейском искусстве, а посетители Frieze не обошли вниманием и Kiaf. Тадеуш Ропак, основатель и владелец Galerie Thaddaeus Ropac, недавно открывший свой первый азиатский филиал в Сеуле, внимательно изучал экспонаты Kiaf уже в день её открытия. Если корейские коллекционеры заполнили пространство Frieze, то многие иностранные коллекционеры посещали стенды корейских галерей на Kiaf и мастерские корейских художников.

— Прошлогодние Frieze и Kiaf в Сеуле подтвердили повысившийся культурный статус Кореи, — говорит CEO галереи «Хаккочжэ» У Чхангю. — В культуре ни одна сфера не развивается автономно: если процветает музыка, вместе с ней также расцветают литература и искусство. Я верю, что теперь действительно начинается эра корейского искусства — K-art.

Весна — пора подготовки к осени. В этом году Frieze Seoul откроется 6 сентября. А пока корейским арт-кругам следует фокусироваться не столько на продажах, сколько на подготовке базы для развития. Нужно продвигать уникальность, в которой заключается сила корейского искусства, а не состязаться в роскоши с ведущими мировыми галереями. Также имеет смысл задуматься над мировыми успехами BTS, сериала «Игра в кальмара» и фильма «Паразиты». Перед корейскими арт-кругами стоит задача усиления собственного потенциала благодаря открытию новых талантов. Требуется также представлять новые проекты и работы, способные вдохновить приезжающих в страну иностранных ценителей искусства и местную публику, которая открыла для себя культурное потребление.