코리아나-

Среди корейских традиционных музыкальных инструментов есть исконные, на которых издревле играли на Корейском полуострове, и иностранные, заимствованные путём обменов с евразийским континентом. На протяжении долгой истории страны они вбирали в себя чувства каждой эпохи. Некоторые из них после периода активного использования стали забываться, другие, напротив, после некоторого забвения снова вышли на передний план.

Национальные музыкальные инструменты отражают культуру своей страны. Материалы, из которых сделаны инструменты, их форма, размеры и способы игры на них суть результат влияния разнообразных факторов — географии, религии, политики и т.д. Инструментов, которые родились бы сами по себе, без всякого внешнего влияния, не существует. Новый инструмент рождается в результате сталкивания и сплавления культур соседствующих стран. Точно так же идентичность инструментов не является фиксированной, но постоянно меняется с течением времени.

Это относится и к традиционным корейским инструментам. Некоторые были завезены из Китая в далёком прошлом, другие представляют собой модификации западных инструментов и заимствованы не так давно — в XX веке. И в наши дни некоторые инструменты иногда модернизируют, чтобы улучшить их звучание или расширить диапазон. Традиционные музыкальные инструменты и сейчас, пересекая, как и прежде, границы, продолжают писать собственную историю.

В период позднего Нового времени, когда в Корее распространилась западная музыка, главными исполнителями стали группы, квартеты и оркестры. Традиционные корейские инструменты, плохо приспособленные для совместного исполнения, оказались не у дел. В частности, тихо звучащие инструменты и те, на которых трудно воспроизвести гармонию, стали играть второстепенные роли.

Но за последние годы выросло число выступающих соло музыкантов, которые выставляют на первый план уникальные особенности, присущие каждому из инструментов. Также появились новые композиции для исполнения на инструментах, которым трудно показать себя в ансамбле, а также для инструментов, на которых почти никогда не играли соло. Способы использования музыкальных инструментов, а также интерпретации традиционной музыки тоже стали гораздо разнообразнее. В наши дни на традиционных инструментах играют самую разнообразную музыку — начиная с композиций, сфокусированных на грамматике традиционной музыки, и кончая произведениями с размытыми жанровыми границами.

Мы расскажем об инструментах, которые привлекают наибольшее внимание в последние годы.

Комунго: главный среди инструментов

Комунго, шестиструнная цитра, с древних времён считался лучшим корейским музыкальным инструментом и использовался также для духовного самосовершенствования и управления эмоциями. На первый взгляд он похож на каягым, цитру с 12-ю струнами. Оба инструмента из дерева, у обоих шёлковые струны, но они различаются тоном, что обусловлено особенностями их конструкции и способами извлечения звука. На каягыме играют, нажимая на струны и перебирая их пальцами. На комунго струны толще и звучит он низко, тяжеловесно. На нём играют, ударяя по струнам палочкой, называемой сульдэ, которую держат одной рукой, а другой поддевают или толкают струны. Такое сочетание особенностей струнного и ударного инструмента обеспечивает более сильный звук по сравнению с другими струнными.

В ансамблях традиционной музыки комунго принадлежит ведущая роль. Но в наши дни редко создаются композиции, в которых ему отводится центральное место. Это обусловлено, видимо, разными факторами, но в основном связано с тем, что группы и оркестры западного типа, превалирующие на музыкальной сцене, не оценили потенциал комунго из-за его тихого звука и непритязательного тембра.

Действительно, создать произведения, в которых бы в полной мере проявились особенности комунго, трудно. Но сейчас растёт число исполнителей, которые заявляют о себе игрой на комунго. Хван Чжина, сольная исполнительница на комунго и автор музыки, расширяет потенциал этого инструмента и создаёт современные композиции. В её цифровом сингле «Mess of Love» (2021 г.) остроумно выражена разница в том, как мужчина и женщина психологически справляются с расставанием. Композицию, имеющую чётко разграниченные фрагменты, отличает ритмическое дыхание, создать которое может только комунго.

Пхири: дерево, в которое вдохнули жизнь

Некоторые инструменты оживают только тогда, когда исполнитель наполняет дерево своим дыханием. Пхири — это вертикальный бамбуковый инструмент, похожий на гобой. Существует три вида пхири, различающиеся размером и функцией: хян-пхири, букв. «местный пхири», самый длинный из них; тонкий се-пхири и тан-пхири, используемый в основном для исполнения дворцовой музыки и музыки родом из Китая.

На пхири исполняют основную мелодию в большинстве жанров корейской традиционной музыки. Духовые инструменты в основном делятся на инструменты с тростью (язычком, который колеблется в воздушной струе) и без неё. Пхири имеет двойную трость, называемую «со». На пхири играют, дуя в него, при этом регулируют силу подачи воздуха, а также высоту звучания, для чего закрывают звуковые отверстия (чигон) пальцами. Помимо этого, музыкант контролирует высоту звука, используя язык или меняя положение трости, и таким образом применяет различные техники исполнения, что возможно только на пхири. Чтобы полностью использовать эти особенности инструмента, требуется высочайшее мастерство исполнителя.

На пхири можно играть музыку широкого спектра. Благодаря своему устойчивому и мощному тембру пхири часто отвечает за основную мелодию в современных композициях. Но, как ни странно, ансамблей, состоящих только из исполнителей на пхири, не так много. BBIRIBBOO, коллектив из трёх участников — двух исполнителей на пхири и продюсера — редкое исключение. Они подчёркивают очарование пхири посредством остроумных и новаторских интерпретаций разнообразного традиционного репертуара.

«In Dodri» (2021 г.) — это аранжированное в стиле фанк произведение «Янчхондодыри», одна из трёх композиций, составляющих «Чхоннён мансе», которые исполняли на дворцовых банкетах в эпоху Чосон (1392 —1910). Её отличает быстрый темп и захватывающие мелодии. Активно используя основные черты оригинала, «In Dodri» исполнили на пхири и сэнхване, язычковой губной гармонике.

Улла: вибрация и резонанс

Улла (унра) — относительно новый корейский традиционный инструмент. Его завезли из Китая в недалёком прошлом, но когда именно — неизвестно. Инструмент не описан в главном музыкальном трактате раннего периода эпохи Чосон «Основы музыкальной науки» («Акхак квебом»), впервые опубликованном в 1493 году, но упоминания о нём находят в исторических источниках позднего периода Чосон.

Улла — это ударный инструмент, состоящий из 10 маленьких медных гонгов, подвешенных в деревянной раме. Маленькой колотушкой, которую держат одной или обеими руками, бьют по гонгам, висящим в четыре ряда, при этом высота их тона возрастает снизу вверх и слева направо. Одиночный гонг в самом верхнем ряду имеет самый высокий тон. В отличие от большинства ударных инструментов, на улла можно играть мелодии. Но обычно улла используется в ансамблях ударных инструментов, а сольные партии для этого инструмента редки. В наши дни его в основном используют для аккомпанемента при смене караула в королевских дворцах или в реконструкциях королевской процессии.

Перкуссионистка Хан Сорип знакомит слушателей с разнообразной музыкой, играя на улла и других ударных инструментах. Её первый сингл «Все взрослые сначала были детьми» (2018 г.) отличает мечтательная атмосфера, созданная при помощи ясных изящных звуков улла. Эта композиция создаёт ощущение, полностью отличающееся от впечатления от музыки для процессий, поскольку сфокусирована скорее на нежных реверберациях и лирических мелодиях, чем на пронзительных звуках, которые издают гонги при сильном ударе. Ожидается, что ещё большее число музыкантов заинтересуется потенциалом этого инструмента с его современным минималистичным звучанием.

Чхольхёнгым: видоизменённая гитара

Чхольхёнгым, цитру со стальным струнами, создал в 1940-х годах Ким Ёнчхоль, мастер-канатоходец и член мужской труппы бродячих актёров намсадан. Это редкий пример того, как западный инструмент — гитару — модифицировали, чтобы она подходила к грамматике традиционных корейских инструментов. Говорят, что идея инструмента родилась, когда Ким в шутку клал гитару на пол и играл на ней, как на комунго. В итоге в инструменте прекрасно соединились свойства гитары и комунго. Корейские струнные инструменты обычно имеют шёлковые струны, но на чхольхёнгыме они стальные, как на некоторых гитарах. Играют на нём как на комунго: зажатой в правой руке палочкой, называемой сульдэ, перебирают струны, тогда как левая рука передвигает слайд вдоль струн. В результате рождается самобытное звучание, совершенно не похожее на гитару со стальными струнами. Балансирующий на тонкой грани между инструментами, чхольхёнгым исполнен современного динамизма и энергии изменений.

Чхольхёнгым не очень популярен у исполнителей традиционной музыки, и мало кто специализируется на игре на нём. Естественно, что и композиции для него сочиняют редко. И только в последнее время увеличиваются шансы услышать чхольхёнгым в новых авторских произведениях. Инструмент появляется примерно в середине композиции «The Waves of the Neocortex» (2019 г.) в исполнении каягым-трио «Hey String», создавая металлические мелодии — резкие и контрастирующие с мелодиями каягыма.

Чангу: начало и конец

Чангу — это двусторонний барабан, который широко используется в традиционной корейской музыке. Почти всегда он звучит в начале и в конце композиции, поскольку ударами в барабан задают ритм, контролируя темп. Чангу делают из длинного полена, которое выдалбливают с двух торцов, делая тонкую перемычку посредине. В результате получается барабан в форме песочных часов, который с двух сторон обтягивают кожей, стянув её шнурами. Играют на нём, ударяя по кожаным мембранам. По левой части чангу, которую называют северной стороной или стороной «кун», бьют ладонью или колотушкой кунчхэ. По правой части, называемой стороной «чхэ», ударяют длинной тонкой деревянной палочкой ёльчхэ.

В основном чангу считается аккомпанирующим инструментом. Конечно, существуют композиции, которые демонстрируют яркие разнообразные мелодии и техники чангу, в частности сольчангу (соло на чангу) и пхунмульгут (традиция крестьянской музыки, когда под открытым небом играют на барабанах, танцуют и поют). Но композиции, написанные полностью для ударных, редки, и в принципе естественно, что музыке, ориентированной на ударные, присущи ограничения по сравнению с музыкой для мелодических инструментов. Но теперь появляется всё больше соло-перкуссионистов, которые расширяют сферу своего творчества, выходя за общепринятые границы.

Одной из наиболее активных солисток — Ким Сора. Её второй альбом «Landscape» (2021 г.) представляет собой авторскую интерпретацию ритмов пхунмульгута и шаманской музыки. Выступления Ким Сора отличает сочетание взрывной энергии и сдержанной красоты. Деликатно варьируя ритм, она максимально выявляет динамизм, присущий инструменту. Творчество Ким Сора предоставляет редкую возможность оценить игру на чангу как некую самодостаточную музыку.