한국국제교류재단

Kritikus memuji penggunaan metafora dan alegori penulis Yun Ko-eun. Novel-novel dan cerita-ceritanya yang memenangkan penghargaan dikenal karena latarnya yang hidup, karakter yang menarik, dan satir yang tajam tentang perjuangan hidup sehari-hari dalam masyarakat kapitalis. Di sebuah kafe di Korea Educational Broadcasting System, tempat dia menjadi pembawa acara radio harian, dia menjelaskan motivasinya.

“The Disaster Tourist”, sebuah novel satir tentang masyarakat kapitalis dan novel kedua Yun Ko-eun, dianugerahi CWA Daggers tahun lalu untuk “Novel Detektif Terbaik dalam Terjemahan” oleh “Asosiasi Penulis Kriminal” Inggris.
Atas perkenan Yun Ko-eun

Sejak debutnya pada tahun 2003, penulis Yun Ko-eun telah menerbitkan empat kumpulan cerita pendek dan empat novel. Terjemahan novel keduanya, “The Disaster Tourist” (2013), tahun lalu mendapat penghargaan CWA Daggers dalam kategori thriller dari Asosiasi Penulis Kriminal Inggris. Yun adalah penerima penghargaan Asia pertama. Novel ini menyindir sistem berhati dingin yang membentuk masyarakat kapitalis. Karakternya melakukan perjalanan ke daerah yang dilanda bencana, di mana mereka meningkatkan rasa aman dan nyaman. CWA menyebut novel itu, “Sebuah thriller lingkungan yang sangat menghibur dari Korea Selatan yang mengungkapkan, dengan humor pedas, bahaya kapitalisme yang terlalu berkembang.”

Yun memulai debutnya pada tahun 2003 saat kuliah di Universitas Dongguk, menerima hadiah sastra untuk mahasiswa dari Yayasan Daesan. Novel pertamanya, “Weightless Syndrome”, diterbitkan pada 2008, meraih Penghargaan Sastra Hankyoreh.

 

Apa yang mengilhami perihal gagasan “wisata bencana”?
Sekitar sepuluh tahun yang lalu, ketika saya menulis buku itu, saya tidak memiliki gagasan sedikit pun bahwa kita akan mengalami penyakit menular (seperti COVID-19) melanda dunia, dengan semua orang divaksinasi untuk melawannya. Saya tertarik pada pariwisata pada saat itu, dan terpikir oleh saya bahwa sebenarnya tidak banyak tempat di dunia yang benar-benar bebas dari bencana alam, terorisme atau konflik. Secara spesifik mungkin berbeda, tetapi hampir setiap tujuan menghadapi bencana dari satu jenis atau lainnya.

Ketika saya mulai menulis novel ini, saya mendapati diri saya menyaksikan Gempa Besar Jepang Timur dan tsunami yang melanda setelahnya. Menurut saya “bencana” itu terus mencoba berbicara kepada saya. Saya menemukan alur cerita ketika saya merenungkan psikologi orang-orang yang melakukan wisata bencana: pertama kaget, kemudian simpati dan haru, dan mungkin, setelah itu, gelisah, diikuti dengan rasa syukur bagi hidup saya sendiri dan mungkin rasa tanggung jawab, pelajaran yang dipetik, atau bahkan rasa superioritas untuk bertahan dari pengalaman yang ada.

Apakah menurut Anda “wisata bencana” berperan dalam kapitalisme?
Ya. Sejak awal, semua buku saya menganggap setiap orang sebagai roda penggerak mesin kapitalisme. Terlepas dari betapa pentingnya perasaan saya, saya sebenarnya bisa menghilang tanpa jejak, tanpa konsekuensi sama sekali, membuat keberadaan saya dapat diganti seperti sikat gigi atau gelas – ini adalah aspek kehidupan yang tidak diragukan lagi jadi milik dunia kapitalis yang mendalam.

Novel tersebut disebut sebagai “feminist eco-thriller”.
Ya, itu menarik. Saya tidak terlalu suka perbedaan antara “fiksi sastra” dan “fiksi bergenre” dan seterusnya. Saya pikir pengelompokan seperti itu hanya sedikit memiliki arti sebenarnya. Saya tidak memikirkan genre ketika saya menulis, dan saya juga tidak menghabiskan banyak energi untuk kategorisasi setelah buku saya diterbitkan.

Responnya kuat. Mengapa?
Saya pikir bagi banyak pembaca, kerangka cerita ini (tentang kebrutalan kapitalisme) memiliki kemiripan nada dengan kejutan “Squid Game,” seri asli Netflix. Rasa ngeri yang mendalam bahwa tidak peduli seberapa keras Anda bekerja di tempat Anda sendiri dalam hidup, Anda mungkin tidak dapat menghindari malapetaka. Dugaan saya banyak yang menganggap ini sangat berhubungan. Faktanya, ketakutan itu mungkin jauh lebih menyebar sekarang daripada sepuluh tahun yang lalu, ketika saya menulis novel itu.

Apa benang merahnya dengan karya Korea akhir-akhir ini?
Saya pikir kata kuncinya adalah “bertahan hidup.” Kita hidup di era di mana obsesi kita untuk menjadi bagian dari masyarakat, untuk tidak ditinggalkan atau diisolasi, telah mengalahkan pertimbangan kita tentang apa yang sebenarnya penting dan memiliki nilai dalam kehidupan pribadi kita. Dalam nada itulah karya seperti “Squid Game” atau “Parasite,” yang memenangkan Academy Award, dianggap sebagai “komedi hitam.”

“Library Runway”, sebuah novel yang diterbitkan pada tahun 2021 (kiri), dan “If Pyeongynag is in the Blue Marble”, kumpulan cerita yang diterbitkan pada tahun 2019.
© Hyundae Munhak, Munhakdongne

Novel Anda berjudul “Library Runway” – mengapa perpustakaan?
Setiap kali saya pergi ke perpustakaan dan berjalan melalui tumpukan, saya merasa sangat hebat. Sepertinya buku yang tak terhitung jumlahnya ini adalah audiens saya saat saya berjalan melewati lorong. Ketika ditutup, buku tidak memakan banyak ruang, tetapi saat Anda membukanya, mereka dipenuhi dengan banyak pikiran. Ketika saya berpikir tentang bagaimana mereka mengawasi saya, rasanya saya harus menjadi model yang cukup bagus.

Buku itu menyinggung gagasan “jaminan pernikahan yang aman.” Apa tujuan Anda?
Saya sedang mengeksplorasi apa yang mungkin menjadi inti dari tindakan ini, di mana dua orang yang bisa bertahan hidup sendiri tetap memilih untuk bersama. Untuk mengatakan bahwa masyarakat menopang dirinya melalui institusi pernikahan yang agung. Sebaliknya, inti setiap pernikahan adalah dua orang yang saling setuju untuk bertualang bersama. Dan kondisinya harus sedemikian rupa sehingga kedua belah pihak dapat dengan bebas memilih persyaratan.

Anda sering menggunakan premis yang cerdik dan imajinatif untuk cerita Anda.
Pada akhirnya, saya pikir saya tertarik pada “struktur yang tidak stabil.” Saya ingin melihat di bawah tanah yang goyah di tempat kita berada. Saya menikmati elemen unik yang memancing rasa ingin tahu pembaca, tentu saja, tetapi bagian yang ingin saya tekankan sebenarnya adalah hal yang tidak terlalu cerah atau menyenangkan. Ini mungkin tampak seperti tanah di bawah kaki kita yang terlihat kokoh, tetapi ada bagian dari diri saya yang benar-benar percaya bahwa semuanya bisa runtuh kapan saja. Saya rasa saya bisa mengungkapkan hal itu dengan nada serius, tapi saya lebih suka menutupinya dengan gaya saya sendiri.

Banyak penulis mengangkat tema perjalanan. Apakah Anda sering bepergian?
Saya melakukan perjalanan kapan pun saya bisa, meskipun itu hanya perjalanan kecil. Saya suka bagian perjalanan yang sebenarnya, tentu saja, tetapi saya juga sangat menikmati perencanaannya. Bagian favorit saya adalah memilih tempat tinggal. Dalam cerita pendek saya “Jika Blue Marble Juga Termasuk Pyeongyang,” ada sebuah insiden yang berpusat di sekitar pemesanan tempat tinggal. (*Blue Marble adalah permainan papan Korea yang mirip dengan Monopoli.)

 

Apakah perjalanan Anda memengaruhi tulisan Anda?
Ya, banyak sekali. Tidak melulu perjalanan internasional. Ada hal-hal untuk dilihat dan dialami dalam perjalanan domestik singkat, atau bahkan hanya bertamasya ke lingkungan sekitar. Sesuatu selain penyeberangan dan rambu-rambu toko yang biasa Anda lihat setiap hari – melihat sesuatu yang baru saja sudah merangsang. Tentu saja, semakin jauh tujuan Anda, semakin asing dan cenderung berbahaya, yang berarti lebih banyak kesempatan untuk bersentuhan dan terstimulasi.

Apakah acara radio Anda juga memengaruhi tulisan Anda?
Ini adalah program yang memperkenalkan buku-buku baru kepada pendengar, jadi saya akhirnya membaca berbagai macam buku dalam genre yang berbeda, yang saya nikmati. Kami juga berkomunikasi dengan pendengar kami secara real time, melalui komentar daring. Di satu sisi, studio stasiun radio bisa terasa seperti pit stop di luar angkasa. Ketika Anda menutup pintu yang tebal dan kedap suara itu dan mendapati diri Anda sendirian di sana, musik mengalir, seperti gelombang radio yang hanya melayang melalui kosmos.

Apa yang Anda kerjakan sekarang?
Saya sedang dalam proses membuat serial novel di majalah; berjudul “Membakar Karya Seni.” Karakter utama, seorang pelukis, menerima dukungan kreatif dari sebuah yayasan, hanya ketua yayasan ini adalah “Robert,” seekor anjing jenius dengan kepekaan artistik yang luar biasa yang memiliki warisan besar dari seorang jutawan. Robert mengkritik berbagai kelemahan manusia dan membeberkan secara utuh apa yang membuat seni itu nyata atau palsu. Saya ingin menyindir ide dan struktur dunia seni dengan membuat kontrak ini di mana anjing memiliki semua kekuatan dan manusia harus tunduk. Ini akan diterbitkan awal tahun depan.

Ada komentar untuk pembaca Anda yang tersebar di mana saja?
Ada orang yang memposting ulasan di ruang seperti Instagram, atau bersusah payah mengidentifikasi saya melalui tagar, atau bahkan mengajukan pertanyaan langsung. Kadang-kadang pembaca bahkan akan mengambil gambar buku saya di rak toko buku lokal mereka dan mengirimkannya kepada saya. Saya senang bisa memiliki komunikasi langsung seperti ini. Saya berharap Anda akan terus bisa menjangkau.