С 27 октября 2021 по 13 февраля 2022 года в Национальном музее современного искусства проходила масштабная выставка-ретроспектива «Чхве Уккён, кошка Алисы», посвящённая творчеству выдающейся корейской художницы Чхве Уккён (1940—1985) и изучению его места на карте современного корейского искусства.
Имя Чхве Уккён малоизвестно широкой публике. Как и в случае другой художницы, Пан Нэхён (Пак Рэхён, 1920—1976), по случаю 100-летия со дня рождения которой в 2020 году Национальный музей современного искусства провёл масштабную выставку-ретроспективу, имя Чхве Уккён тоже почти забылось после того, как она неожиданно покинула этот мир. Причина этого, несомненно, в том, что и при её жизни, и после её смерти история корейского искусства писалась в основном с акцентом на мужчин. Нынешнее обращение к жизни художницы, которая в 1960—1980 годы создавала своё творческое «я», перемещаясь между живописью и литературой, Кореей и США, является попыткой заполнить пробел в истории женского искусства Кореи и когда-нибудь переписать историю искусств Кореи в целом.
«Ходьба по канату»1977 г. Холст, акрил. 225 см × 195 см. Художественный музей Лиум.Работы Чхве Уккён середины – конца 1970-х гг. отличает удивительный динамизм — результат сочетания органических форм, напоминающих цветы, горы, птиц и животных.
«Марта Грэм»1976 г. Бумага, карандаш. 102 см × 255 см. Частная коллекция.Источником вдохновения для этого огромного карандашного рисунка послужило выступление американской исполнительницы современного танца Марты Грэм. Белая фигура с распростёртыми крыльями, которая как будто танцует или парит, создаёт возвышенное эпическое ощущение.
В более широкий мир
Выставка состоит из трёх тематических разделов и секции «Эпилог», знакомящей с портретами и архивными материалами, помогающими понять мир художницы. В этом пространстве можно увидеть «искусство для поступления в вуз», которое Чхве, вероятно, изучала во времена учёбы в Сеульской художественной школе 3-й ступени. Её работы начального периода, демонстрируют скорее привычные приёмы, унаследованные со времён колониализма, нежели индивидуальный стиль. Во время учёбы на отделении западной живописи Сеульского национального университета Чхве неоднократно отправляла свои работы на выставки, получала награды и рано заявила о себе, но до учёбы в США творения художницы в основном были в русле продолжения подготовки к поступлению в вуз.
Ещё во время учёбы в школе 2-й ступени Чхве брала частные уроки у выдающихся художников того времени. Методика обучения в те годы очень походила на устройство иерархической патриархальной системы и в основном сводилась к копированию стиля учителя. В 1978 году в интервью The Korea Herald Чхве сказала, что фундаментальное различие между системой обучения искусству в США и в Корее состоит в том, что в США уважают идентичность каждого художника.
На выставке также представлено стихотворение художницы «Сказка мамы» (1972 г.). В нём мать говорит маленькой Чхве, чтобы та, встретив волка, не смотрела на него, не отвечала ему и отказалась, если он предложить погулять, но она с радостью берёт волка за лапу и уходит с ним, как с другом. Говоря, что она взяла волка за лапу, художница, вероятно, обозначает своё намерение нарушить табу привычного окружения и выйти в более широкий мир. И действительно — в 1963 году она начала учиться в Академии искусств Кранбрука (США), где произошли большие перемены не только в её творчестве, но и в её жизни.
Поиски своего «я»
Первый раздел «Направляясь в Страну чудес под названием Америка» (1963—1970 гг.) посвящён периоду учёбы Чхве в Академии искусств Кранбрука и работы доцентом в Университете Франклина Пирса в Нью-Гэмпшире. 1960-е годы в США — это время перехода от абстрактного экспрессионизма к постживописной абстракции. Под руководством профессора Дональда Уиллетта (1928—1985) Чхве создавала абстрактные работы, характеризующиеся яростными движениями кисти и пронзительными цветами. В Художественном музее Кранбрука она познакомилась с работами таких представителей абстрактного экспрессионизма, как Виллем де Кунинг, Марк Ротко и Джексон Поллок, что также помогло Чхве лучше понять живопись того времени.
В 1965 году после окончания Академии искусств Кранбрука она отучилась год в Художественной школе Бруклинского музея, а летом 1966 года участвовала в резиденции художников Школы живописи и скульптуры Скоухигана в штате Мэн. В этот период ей удалось соприкоснуться с разнообразными стилями и изобразительными средствами художников восточного побережья США. Под влиянием новых открытий она пробовала себя в технике коллажа, наклеивая на холст обрывки газет и перемежая их закрашенными фрагментами или раскрашивала картинки из журналов. Вероятно, таким образом Чхве пыталась выразить свою реакцию на модернизм неодадаизма и поп-арта.
В то же время, как можно догадаться из названия этой выставки и подзаголовка первого раздела, значительная часть её творчества связана с «Алисой в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. В 1965 году, когда вышло много публикаций по случаю столетия этой сказки Кэрролла, Чхве написала работу «Алиса, осколок памяти», а в сборнике стихов «Словно незнакомые лица», вышедшем в 1972 году, было стихотворение «Кошка Алисы».
— Художница, переживавшая кризис культурной идентичности в ситуации, когда на неё смотрели как на «иностранку из Азии», вероятно, ощущала много общего с Алисой и сопереживала её истории, — говорит организатор и куратор этой выставки Чон Юсин.
Отражая поиски своего «я» в таких работах, как «Судьба» (1966 г.), «Мир» (1968 г.), «Кто победитель в этой кровавой битве?» (1968 г.), в которых Чхве выступала против расовой дискриминации и войны, она постепенно адаптировалась к американскому обществу.
«Алиса, осколок памяти»1965 г. Холст, акрил. 63 см × 51 см. Собственность семьи художницы.Для Чхве — азиатки, искавшую в Америке 1960-х гг. свою профессиональную идентичность, — сказка Кэрролла «Алиса в Стране чудес» стала подлинным источником вдохновения. Считается, что это её первое произведение на тему Алисы.
«Без названия»1966 г. Бумага, акрил. 42,5 см × 57,5 см. Художественный музей Лиум.Во время учёбы в США Чхве написала много автопортретов, изучая своё внутреннее «я». Она старалась перестать воспринимать себя как азиатку и выйти за рамки ограничений, налагаемых национальной идентичностью.
Своей стезёй
Во втором разделе «Корея и США, между мечтой и реальностью» (1971—1978 гг.) освещается период, когда Чхве работала, курсируя между Кореей и США. Вернувшись в 1971 году в Корею, она до 1974 года жила на родине, смогла провести за это время две персональные выставки и представила три инсталляции, в частности «Любопытство» (1972 г.) на выставке Independent, на которой отбирали художников для участия в парижской Бьеннале. И в этих работах, кажется, она намеренно следует современным ей течениям. В то же время Чхве также интересовалась пятицветной росписью танчхон, народной живописью минхва, каллиграфией и постоянно экспериментировала, пытаясь интегрировать их в свой стиль.
В 1976—1977 годах Чхве участвовала в программе резиденции для художников в Музее и художественном центре Розуэлла в штате Нью-Мексико, и этот период, оказав большое влияние на её творчество, стал для неё переломным. Художница сосредоточилась на создании масштабных работ, в которых живо выражала органические формы, напоминающие горы, птиц и животных, как, например, в работах «Время-коллаж» (1976 г.)
«Гора Кён-сан».1981 г. Холст, акрил. 80 см × 177 см. Частная коллекция.
«Горы, плывущие, как острова»1984 г. Холст, акрил. 73,5 см × 99 см. Частная коллекция.Вернувшись в 1979 г. на родину, Чхве преподавала в Тэгу, в Университете Ённам. В этот период она черпала вдохновение в природе провинции Кёнсан-до и изучала формы гор и островов.
На этом фото, сделанном в начале 1980-х гг., Чхве позирует в своей мастерской. Родившаяся в Сеуле в 1940 г., художница изучала живопись в Сеульском национальном университете, а затем в Академии искусств Кранбрука (США) в период перехода американских художников от абстрактного экспрессионизма к пост-живописной абстракции. Находясь в эпицентре этих перемен, Чхве продолжала формировать свою идентичность как художник.
Courtesy of the National Museum of Modern and Contemporary Art
или «Радость» (1977 г.). Вдохновлённая экзотическими пейзажами Нью-Мексико, художница создала собственный живописный язык, инкорпорировав в свои произведения сцены из сюрреалистичных снов Алисы из сказки Льюиса Кэрролла. Вернувшись в Корею, Чхве организовала передвижную выставку «Впечатления от Нью-Мексико» (1978—1979 гг.), получившую негативную оценку как «американская». Но художница продолжила развиваться независимо, создавая мир творчества, явно не вмещающийся в рамки такого понимания.
В третьем разделе «Горы и острова Кореи, в родные места картин Чхве» (1979—1985 гг.) представлено творчество периода работы в университете Ённам и в Женском университете Токсон после возвращения на родину в 1979 году и вплоть до смерти в 1985 году. В частности, период преподавания в университете Ённам принёс в мир творчества Чхве новые изменения. Промежуточные цвета, лаконичные линии и композиции в таких работах, как «Гора Кён-сан» (1981 г.) и «Горы, плывущие, как острова» (1984 г.), вдохновлённые горами и морем региона Кёнсан-до, создают впечатление, что художница более не мечется и обрела наконец умиротворение в «Стране чудес». Наряду с изучением форм гор и островов Чхве заинтересовалась формой и строением цветочных лепестков, а также яростной цветовой гаммой, в результате чего было создано такое произведение, как «Красный цветок» (1984 г.).
Масштабная выставка-ретроспектива «Чхве Уккён, кошка Алисы», проходившая в Национальном музее современного искусства с 27 октября 2021 по 13 февраля 2022 г., проливает свет на творчество выдающейся художницы-абстракционистки, работавшей с 1960-х до середины 1980-х гг.
© Gian
Утерянное имя
В стихотворении «Моё имя — » Чхве говорит, что в детстве была боязливым ребёнком с большими глазами; в период учёбы за границей — застенчивым ребёнком, робевшим в окружении незнакомых лиц; адаптировавшись к жизни в США, она стала ребёнком, который заблудился, погнавшись за радужной мечтой, а вернувшись в Корею —ребёнком, потерявшим даже своё имя.
Кажется, художница упорно вылепливала себя с помощью поэзии и живописи, чтобы обрести своё имя. В 70—80 годы, на которые пришлось время её зрелой деятельности, мейнстримом в Корее была монохромная живопись. Историк искусств Чхве Ёль говорит, что Чхве освоила абстрактный экспрессионизм, но в корейских арт-кругах её сочли отставшей от времени. В те годы, когда художницу Ли Краснер называли «миссис Джексон Поллок», гендерная дискриминация в искусстве приводила Чхве в замешательство. Что делало жизнь художницы тяжелее, узнать уже невозможно, но в 1985 она ушла из жизни, не дожив до 45 лет.
В 2021 году в Париже, в Центре Помпиду открыли выставку «Женщины в абстракционизме», собрав более 500 работ 106 художниц из разных стран мира. Среди них было и три работы Чхве Уккён. Познакомить с языком, который она стремилась найти и на котором хотела говорить, на примере лишь трёх работ, конечно, было очень трудно. В этом контексте нынешняя выставка должна стать исходным пунктом, для того чтобы заново написать историю Чхве Уккён, равно как и историю женского искусства.
한국국제교류재단
