由维克多•雨果的同名小说改编的原创音乐剧《笑面人》的票房成功具有重大意义。这部作品由 于大胆的投资、出色的演员和实力派制作团队的默契配合而引人注目，它也因此探寻着韩国是 否有从海外音乐剧的消费市场向生产基地转型的可能性。
这是EMK音乐剧公司经过5年的制作于今年7月在首尔艺术殿堂开馆30 周年纪念活动之际上演的原创音乐剧《笑面人》的一个场面。这部音乐 剧由维克多•雨果的同名小说改编而成，作曲是弗兰克•怀尔德霍恩， 罗伯特•约翰逊担任导演。这部小说不仅在1928年、2012年被改编成 了电影，而且于2016年在英国被制作成音乐剧《笑面人》。
音乐剧很符合所谓的“一源多用”的体裁特征。舞台充满活力的现场感和由歌曲构成的剧情发展和谐相配，让观众可以愉快地走近著名原作。所以，音乐剧往往把当年倍受欢迎的大众音乐或老电影、小说和诗集等文学作品拿来当作素材。用阿巴乐队的音乐编成的《妈妈咪呀！》是如此，改编于同名电影并掀起了音乐喜剧热潮的《金牌制作人》、分别以加斯东•勒鲁的小说和T.S.艾略特的诗为素材的《歌剧魅影》和《猫》等都是通过这样的过程创造出巨大附加价值的例子。
又一部名著的复活
今年7月，作为首尔艺术殿堂开馆30周年纪念作品上演的《笑面人》也是在这样的环境之下产生的佳作。如果是影迷的话，在看过这个音乐剧之后会联想起2012年由让-皮埃尔•阿莫里导演执导、热拉尔•德帕尔迪厄主演的法国电影《笑面人》。
音乐剧《笑面人》因为“电影《蝙蝠侠》中小丑的诞生”这句广告词引发了世人的关注，这是为了强调剧中人物——故意用刀划破脸孔而永远呈现笑容的人的诞生而借用了小丑。在作为小说背景的17世纪的英国，有史料记载贵族们曾把奴隶们的脸弄丑，以此取乐。小说表现了民众的一种感伤心理，他们用被迫永远呈现笑容的脸孔来嘲讽着畸形社会。小说揭露了历史上的不公正，维克多•雨果自己也对这部小说做出了“再也无法写出比这更伟大的作品”的评价。
这是第一幕中演员们演唱《过来吧》的场面。在这部音乐剧中， 扮演流浪汉、儿童贩子于苏斯以及双目失明、天真烂漫的姑娘蒂等各 角色的演员发挥了他们出色的演技，提高了作品的完成度。
概括地说，在韩国，以音乐剧的形式重新诞生的《笑面人》体现了韩国音乐剧产业的现在与未来。这是因为曾经制作过《哈姆雷特》、《莫扎特》、《伊丽莎白》等大作的EMK音乐剧公司投资了175亿韩元的经费，用了五年多的时间才使该作品大功告成。一直以来，制作公司主要从捷克、奥地利或日本进口高票房的欧洲背景的历史音乐剧加以改编，现在他们做出了这样全新的挑战，这本身就非常振奋人心。
这种变化不仅仅是因为原创音乐剧比进口音乐剧具有更有利的收益结构。通过充满创意的努力，制作出具有国际竞争力的内容，这是对韩国能否从消费市场转变为创作基地的一次试探，是值得报以掌声的。该作品的台词和音乐已经以有限许可的形式出口到日本，未来国际市场的反应令人期待。
音乐剧《笑面人》的海报。小时候面容被毁的主人公格温普兰一 角由歌手朴孝信、男子组合EXO成员金俊勉、音乐剧演员朴强玄轮流 扮演。
世界级规模的舞台
在《笑面人》从产业化角度获得这样的积极评价之前，它本身也充满了无比华丽的看点。接连不断的舞台变换让人印象深刻，仿佛欣赏电影壮观恢宏的画面一般，精致的视觉效果非常抢眼。吊灯坠落、直升机降落，这些魔法一样的舞台效果现在在韩国国内的原创音乐剧里也可以见到了。观众可以感受到舞台设计师的水平和辛劳。他已经在前一部原创音乐剧《玛塔哈丽》里发挥过多样的舞台想象力，看来这回他又一次成功地具体展现出了更成熟的想象力。
特别是象征主人公格温普兰的痛苦的红色笑脸，不仅通过演员的面孔，还通过舞台的帷幕和各种装置有效地表现出来，强烈地吸引了观众的视线。每当“富人的乐园是建在穷人的地狱上的”这句象征性的引语以歌曲、影像或舞台装置的形式出现的时候，华丽之中隐藏的时代悲剧这一戏剧性的反讽便会得到鲜明的烘托。它传递的信息让活在当下的我们也产生了巨大的共鸣。
演员的阵容也是该作品的魅力所在。扮演主人公格温普兰的是歌手朴孝信、男子组合EXO的金俊勉（SUHO）和音乐剧演员朴强玄，他们本身就是票房成功的最有效因素。朴孝信作为歌手非常有人气，后来他扩展了活动领域，登上了音乐剧的舞台，现在是韩国音乐剧的新星之一。他凭借着出众的唱功和极富感染力的演技使上一部作品《剧院魅影》创下了全场售罄的票房业绩，这次他首次尝试在原创作品中把自己塑造的剧中人物形象展现给观众。他出演的作品只要一开始谢幕，伴随着起立鼓掌的掌声，观众们海豚音一般的欢呼声就会爆发出来。这是在国内外任何一个音乐剧剧场都难得一见的奇异景象。
另一个主人公扮演者金俊勉是人气组合EXO的主唱，他不愧为韩国流行音乐的偶像明星，在舞台上充分发挥了自己的实力。他曾在韩国艺术综合学校专门学习过戏剧。作为一个在人气电视选秀节目《幽灵歌手》中表现出惊人唱功的专业音乐剧演员，朴强玄在戏剧完成度方面是三个演员中最强的。扮演于苏斯、蒂等其他出场人物的演员也配合默契，为此剧平添了不少感动。
每当“富人的天堂是建在穷人的地狱上的”这句象征性的引语以歌曲、影像或舞台装置的形式出现的时候，华丽之中隐藏的时代悲剧这一戏剧性的反讽便会得到鲜明的烘托。
格温普兰和蒂正在演唱《树上的天使》。担任服装设计的格雷 戈里•A•波普利克既以史为据，又加入现代的感觉，努力使各 个角色的特性鲜活地呈现出来。
演员和制作团队的默契配合
该作品的制作团队令人瞩目。《变身怪医》、《基督山伯爵》、《红花侠》的作曲家弗兰克•怀尔德霍恩，《莫扎特！》、《吕蓓卡》的作词家杰克•墨非，因改编大量的音乐剧而名声大噪的导演罗伯特•约翰逊，这三人组成了制作团队。他们有在韩国长期合作制作各种作品的经验，所以很娴熟地完成了制作工作，看起来他们与韩国国内的制作团队也配合得相当默契。包括音乐导演金文正在内的灯光设计师、音响设计师，以及前面提到的舞台设计师等韩国音乐剧大师们，凭借他们的细致和灵巧，大大提高了作品的完成度。
在维克多•雨果的小说当中，《悲惨世界》和《巴黎圣母院》已经被改编成音乐剧，在全球大获成功。在韩国这些作品被称为“小说音乐剧”。小说和音乐剧的结合实际上很早以来就已经成为了音乐剧票房成功的公式。查尔斯•狄更斯的《雾都孤儿》、《双城记》、《圣诞颂歌》是这样，《变身怪医》、《蜘蛛女之吻》、《玛蒂尔达》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》也属此类作品。在韩国，很多情况下，观众在看完演出之后会去阅读原著小说。
《笑面人》向着快速发展的韩国音乐剧的国际市场发起了全新的挑战，这一点是引人瞩目的。该作品今后将产生多大的反响？这很令人期待。（王君湘译）
한국국제교류재단
