В шуточных песнях «манё» был важен текст, а не музыкальный стиль. Название этих песен происходит от слова «мандам» — формы комического разговорного жанра (обычно для дуэта). У песен «манё» были остроумные тексты, сочетающие юмор и сатиру.

С 50-х по 70-е годы была очень популярна песня «Экскурсия по Сеулу» (서울 구경). Это был ремейк песни «Весёлый пожилой селянин» (유쾌한 시골 영감), которую пел Кан Хонсик в 1936 году. В песне с юмором рассказывалось о поездке в Сеул деревенского господина и его злоключениях в городе. Слушая песню, люди смеялись, сочувствуя неуклюжему селянину. Возможно, он напоминал им их самих, барахтающихся в море модернизации.

Тогда как в песне «Фальшивый студент» (엉터리 대학생) высмеивался молодой сосед, который вместо лекций играет на бильярде и бегает за каждой юбкой. Сарказм песни относился не только к её герою, но и ко всем избалованным студентам того времени. Эта песня не только развлекала, но и поднимала социальные проблы. Учитывая то, что сатира процветает во времена политических притеснений, можно сказать, что песня отражала реальную жизнь корейцев, которых притеснял и эксплуатировал японский режим.

На снимке — Korean Jazz Band после их первого выступления в студии Кёнсонской радиостанции. Лето 1929 г.

«Синминё», т.е. новые народные песни, представляли собой оригинальную поп-музыку, в которой пытались сохранить традиционные элементы. Такие песни содержали многие местные музыкальные традиции: припевы народных песен, аккомпанемент народных инструментов или вокальные стили. Образцом «синминё» начального периода была чрезвычайно популярная в своё время песня из фильма «Ариран», снятого На Унгю в 1926 году.

 

«Corean Song» — это односторонняя грампластинка Columbia Records, на которой в 1907 г. были выпущены народные песни провинции Кёнги-до в исполнении Хан Ино. © Korea Record Archive at Dongguk University

Песня «Слезы Мокпо» И Наён, выпущенная в 1935 г. Okeh Records, утешала корейцев, живущих под гнётом колонизаторов. Эта песня популярна и в наши дни.

«Первый ансамбль» — это пластинка, изданная в 1940-х гг. с записями певцов, подписавших эксклюзивный контракт с Okeh Records, первой компанией звукозаписи, основанной корейцем в 1932 г. © Korea Creative Content Agency

В середине 1930-х годов многие «кисэн» дебютировали в качестве певиц. Обученные пению и танцам, они в некоторой степени были уже «готовыми» артистками. Благодаря своему певческому мастерству в традиционных вокальных стилях бывшие «кисэн» выделялись в исполнении новых народных песен. Тогдашняя публика особенно любила эти песни, поскольку они были более привычными. Это объясняет, почему Ван Субок, «кисэн», принявшая участие в грамзаписи в 1933 году, заняла первое место среди певиц, записывавшихся на пластинках, по итогам голосования, проведённого в 1935 году компанией «Самчхолли», выпускавшей просветительский журнал «Самчхолли».

Песни, известные в наши дни как трот, тоже появились в этот период. Тогда их называли «юхэнга», т.е. модные песни. Находясь под влиянием японской поп-музыки, они имели такие же формальные характеристики: двухударный ритм, минорную тональность и пентатонику. Но японская поп-музыка, оказавшая влияние на эти песни, на самом деле была не совсем японской. Япония активно заимствовала западную культуру, и в этом процессе от встречи западной и японской музыки родились энка, т.е. баллады. Интересно, что и японцы поначалу называли такие песни рюкока (модные песни), а уже в 1960-е годы переименовали их в энка и стали обращаться как с традиционной поп-музыкой. Поскольку в результате усилий по определению национальной идентичности энка присвоили статус традиционной музыки, можно сказать, что японские энка — это «изобретённая традиция».

В Корее трот долго притесняли как продукт японского влияния. Предполагается, что слово «трот» стали использовать для обозначения определённого жанра поп-музыки в 1950-х годах. Песни этого жанра, возникшего в колониальный период, любили тогда и по-прежнему любят сейчас, поскольку в них поётся о жизни и эмоциях людей в трудные времена. Такие песни, как «Вдалеке от дома» (타향살이) о жизни на чужбине и «Слезы Мокпхо» (목포의 눈물) о пассивном сопротивлении японскому режиму, были классическими модными песнями того времени. Эти песни, выражавшие то, что было у людей на сердце, были большим утешением для тех, кто жил в то время.

В Корее модернизация, которую не смогли осуществить самостоятельно и по своей воле, была другим названием отчаяния. Но и в пучине отчаяния жизнь продолжалась: расцветала культура и появлялись песни, заложившие основу сегодняшней поп-музыки. В этом смысле корейская поп-музыка подобна цветам, которые расцвели во тьме новых времён, служа утешением опечаленным людским сердцам.