民族现实主义流派电影的代表人物林权泽（第20页）和同一流派的李沧东导演。

金基德与洪尚秀
金基德与洪尚秀都出生于1960年代，1996年出道。金基德的处女作《鳄鱼藏尸日记》和洪尚秀的处女作《猪坠井的那天》都成为了电影界的热门话题。之后，两位导演几乎每年都执导电影，并且拿着这些电影去海外，在国际电影节上获得好评。最重要的是，两位导演具有这样的共同点，即他们的电影具有明确的世界观，即使在韩国国内没有得到很高的票房，但凭借海外的支持，地位和名声也不会轻易丧失。
金基德电影的前提是“病态资本主义”，主要致力于赤裸裸地刻画在颓败的资本主义社会中延续着动物本能的底层男人的生活。《圣殇》（2012）可以说是集纳了他之前特色并进一步发展的电影。他选择以曾为产业化模板但现在面临拆迁危机的首尔清溪川世运商街为背景，将镜头对准了不道德的高利贷业主以可怕的方式从欠债者那里收钱的场景。男主人公分明是一个资本主义催生出的恶魔和怪物，靠对他人进行威胁、施暴和劫取来生活。金基德在电影中令这个人物回顾自己的生活并产生悔意，甚至在电影的结尾给他罩上了耶稣牺牲的形象，从关注资本主义的底层更进一步，通过一个野性男人的牺牲和死亡进入到慈悲和拯救的主题。
洪尚秀始终全身心地制作着类似的电影，这是完美的导演主创论的体现或者风格主义的持续。在他的电影中，男性和女性的恋爱被表露为剥离浪漫或华丽想象的状态。在从酒桌到旅馆的极其世俗的恋爱中，抢在爱的情感之前的是欲望的表现和满足。洪尚秀将这种欲望的多个面孔通过充满个人风格的实验再现出来。来看看在2015年洛迦诺国际电影节上获得金豹奖的作品《这时对，那时错》。影片的主人公是一个电影导演，他在去水原的时候偶然遇到了一个女人，并与她一起喝了酒，这一过程被分为第一部和第二部。每一部分以不同的版本讲叙同样的故事。通过这种结构的并置，我们会对人的生活和艺术展开思考。朴赞郁和奉俊昊朴赞郁和奉俊昊将好莱坞的类型电影加以本土化，使之融入到韩国的情境，藉此智慧地讲出自己想讲的故事。所以，这两位导演比金基德和洪尚秀更为大众化，更被广泛知晓。如果说朴赞郁在惊悚和悬疑这一类型中不断地叙述着负罪感和复仇，那么奉俊昊则是在追踪某种事物的故事中锐利地捕捉着韩国社会的结构矛盾。表面上貌似跟随类型片的惯例，内里实则展开独创性的故事，这也是两位导演所制作的电影的共同点。
朴赞郁的公众形象是比韩国的任何导演都更加有逻辑，更加理智。很有意思的是，他强烈依赖B级片的情调。在他眼里，B级片不是缺少完成度的电影，而是具有A级片无法表达的颠覆性的想象力，或者用作家的艺术想象力来弥补有限的拍摄时间和资金的体裁。在可称为代表作的《老男孩》（2003）中，他的电影世界得到了集中展现。不能保护姐姐的负罪感、不能保护妻子和女儿的负罪感引发了复仇，但是复仇在并未成功的状态下又引发了其他的复仇。在这样的故事结构中，近亲乱伦的要素被绝妙地融入其中。
奉俊昊在自己的电影中经常掺入奇怪的幽默，他经常描绘存在弱点的人物处于无论如何都难以应付的状况中的故事。这样的故事之所以有趣，是因为在事件的展开过程中，韩国社会的结构性问题就显现出来了。例如，在《杀人的回忆》（2003）这部片名奇特的电影中，奉俊昊根据未告破的女性被奸杀连环案的真实故事将1980年代的治安系统通过缜密的细节描绘出来。