В 2010 году два молодых специалиста по текстильному дизайну объединили свои творческие силы и создали студию дизайна «Фабрикр». Стараясь выйти за рамки ограничений, накладываемых материалом, они свободно перемещаются между сферами дизайна мебели и пространственного дизайна. Пространства, которые обрели новую жизнь, пройдя через их руки, вызывают бурные обсуждения в среде восприимчивой к трендам молодёжи.
Founders of design studio Fabrikr, Kim Sung-jo (left) and Kim Dong-kyu, share a table at the Seongsu-dong location of Fabrikr-designed Cafe Onion. They started out working with furniture and expanded to spatial design.
Первой работой, которую представили на суд публики дизайнеры Ким Донгю и Ким Сончжо, после того как открыли студию дизайна «Фабрикр», был стул «Монстр». Он был сделан из дерева и старой ткани, пропитанной эпоксидной смолой. Вслед за созданием мебели из выброшенных вещей дизайнеры обратили внимание и на заброшенные пространства. Завод, почта, ханок и общественная баня обрели новую жизнь в виде кафе, магазина оптики, брендового шоу-рума.
Изменилась не просто функция места: многим захотелось надолго остаться там — чтобы пить кофе, читать, общаться. Люди полюбили эти пространства. Если вы хотите понять, о чём думает и что чувствует молодёжь в суматохе большого города, или вы просто интересуетесь, где самые многообещающие модные места Сеула, о которых скоро будут говорить, вам достаточно пойти в любое место, к которому приложили руку дизайнеры «Фабрикр». Там вы найдёте ответ.
Почему вы заинтересовались выброшенными вещами?
Ким Донгю: В институте мы изучали текстильный дизайн. Поэтому поначалу хотели выйти за рамки ограничений такого материала, как волокно; мы собирались попробовать создавать мебель и objets, используя разные ткани. Купить то, что нужно, и сделать — легко. Но нас привлекла идея, что выброшенные вещи, пройдя через наши руки, обретут новую жизнь и станут чем-то другим.
«Quantum Project: Sound Holic Exit». 2014 г. Музыкальные инструменты, мебель, неоновое освещение. 9,5 × 20 × 3,2 м. © Fabrikr
«Quantum Project: Coral Wave». 2014 г. Голографическая плёнка, проволока, зеркало. 9,5 × 15 × 3,2 м. На втором и третьем этаже второго флагманского магазина бренда в районе Согё-дон (округ Мапхо-гу) находятся шоу-румы, а первый этаж функционирует как пространство для проектов. В течение года дизайнеры «Фабрикр» каждые две недели меняли оформление пространства в соответствии с новым концептом. © Fabrikr
Вы как-то сказали, что «переработка» и «придание ценности выброшенному предмету» — это не одно и то же. В чём разница?
Ким Донгю: Шведский бренд Freitag шьёт сумки из переработанного брезента, но его любят во всём мире. Производство таких изделий очень трудоёмко, поэтому они не могут стоить дёшево. А то, что они, несмотря на это, хорошо продаются, говорит об эффективной организации всего предприятия. Когда создаёшь товар, конечно, важна история, которая стоит за брендом, но при этом сами изделия должны быть настолько убедительными, чтобы потребитель был готов платить за них. Мы подумали, что в этом плане мы проигрываем, и поставили себе цель сосрредоточиться на выброшенных материалах как таковых и наполнять их ценностью. В итоге мы стали создавать не коммерческие изделия, а objets — произведения, рассказывающие наши истории.
Сначала вы концентрировались на материалах или процессе, но сейчас, кажется, вы не ставите себе ограничений?
Ким Донгю: Мы решили, что не будем ограничивать себя, и с этой мыслью создавали мебель, инсталляции и пространства способами, позволявшими нам выразить самих себя, а сейчас мы задумываемся и об архитектуре.
Ким Сончжо: Процесс планирования и разработки дизайна почти одинаков. Разница в том, что идёт первым — объект или история, которую мы хотим рассказать. Определившись с объектом, будь это стул со свалки или заброшенное пространство, мы задумываемся, какой историей его можно наполнить. Разница и в том, что в мебель мы стараемся вместить наше собственное видение, в пространство же — истории людей, которые будут им пользоваться. Разрабатывая дизайн пространства, мы серьёзно обдумываем проходы — линии, по которым люди будут передвигаться. Порой мы кажемся себе любителями: когда в голову приходит хорошая мысль, мы тут же вносим в проект изменения, даже если он уже в работе. Но мы считаем, что в этом и есть наша сила.
Если посмотреть на все ваши работы, то возникает впечатление, что вы любите везде использовать эпоксидную смолу.
Ким Сончжо: Эпоксидная смола обладает свойствами, которые созвучны нашим проектам. Она может вместить прошлое, она утончённо-отполированная, но в то же время футуристическая. Со временем у неё меняется цвет. Сначала она жидкая, потом твёрдая. Это материал, который естественно сливается с вещью, к которой его добавляешь. Можно привести в пример наш стул «Чхэум» («Наполнение»). Мы «починили» его, сделав с помощью эпоксидки нечто вроде шины. Если бы мы использовали дерево, это, наверное, была бы реставрация, но мы сделали деталь из эпоксидки, придав стулу футуристический облик.
Ким Донгю: А я чувствую, что в эпоксидке есть что-то корейское: она утончённая, но не провоцирующая, она гармонирует с окружением, но имеет свой характер. Это настолько привлекательный материал, что мы едва ли найдём ему замену.
Кажется, публика знает «Фабрикр» благодаря вашему первому пространственному проекту?
Ким Сончжо: В 2011 году к нам обратились из Gentle Monster. Сказали, что они делают очки в коллаборации с разными художниками. Через два года они заказали у нас инсталляцию для площадки перед новым флагманским магазином в районе Нонхён-дон. Изначальная идея была привезти останки потерпевшего крушение судна с пляжа Тэчхон, но потом она расширилась до всего пространства. Вместо того чтобы стоять как objet, судно стало проходом в шоу-рум. Мы подумали, что будет интересно попадать через него в совершенно другой мир. Магазин Gentle Monster в районе Хондэ — это результат поиска способов сделать бренд известным благодаря пространству. В течение целого года мы раз в две недели переоформляли магазин. В результате Gentle Monster стал хорошо узнаваемым брендом, а посещение его магазина превратилось из похода за очками в некое культурное мероприятие с целью ознакомления с пространством.
1. «МОНСТР». 2010 г. Ткань, формика, дерево. 60 × 60 × 85 см. © Fabrikr
2. «ЧХЭУМ». 2013 г. Выброшенный стул, эпоксидная смола. 64 × 54 × 100 см. © Fabrikr
Cafe Onion, ваш следующий проект, открылись уже в трёх местах, и все они пользуются любовью.
Ким Сончжо: Здание кафе в районе Сонсу-дон было построено в 1970-х годах. Сначала там была мастерская, потом супермаркет и хостел, поэтому повсюду сохранились следы неоднократных перепланировок. Мы взяли эти следы как направляющие для дизайна. Об этом кафе заговорили, его полюбили, и в итоге мы открыли второе. Глава Onion хотел, чтобы Onion стал культурным брендом. Поэтому в районе Миа-дон мы устроили кафе в здании почты, взяв как концепт идею «площади», где, собравшись, общаются люди. Для нас Onion в Миа-доне — это проект, похожий на инсталляцию.
В кафе, недавно открытом в районе Ангук-дон, чувствуется мощь ханока.
Ким Сончжо: Говорят, что кофейный бизнес в Корее — третий крупнейший в мире. Это настолько процветающая индустрия, что иностранные туристы в Корее совершают туры по кафе; к тому же в кафе есть много интересного в плане дизайна. После кафе в Миа-доне мы захотели создать кафе, которое бы представляло Сеул. В результате долгих поисков нашли старый ханок в Ангук-доне. Мы сохранили главные особенности ханока — «мару», столбы, черепичную крышу.
Скажите, что вас особенно интересует в последнее время?
Ким Сончжо: Когда мы начали заниматься Cafe Onion, мы серьёзно задумались о свете. Иначе говоря, мы начали осознавать, насколько велика роль света в пространстве для отдыха. Поэтому сейчас нас интересует творчество Джеймса Таррелла — американского художника, который изучает свет и его эффекты.
Основатели студии дизайна «Фабрикр» Ким Донгю и Ким Сончжо за столиком в Cafe Onion (район Сонсу-дон, Сеул). Создавшие интерьер этого кафе молодые люди начали свою деятельность с мебели, а впоследствии расширили сферу творчества до пространственного дизайна.
В кафе Onion в районе Миа-дон, где возродили к жизни заброшенное почтовое отделение Канбук, чтобы воплотить в жизнь концепцию площади, сделали акцент на бетонном покрытии, оставив его нетронутым, и поставили минимум столиков. © hugefabio
Есть ли сферы деятельности или проекты, на которые вы хотели бы замахнуться в будущем?
Ким Сончжо: Чего-либо определённого нет. Хотелось бы, выйдя за рамки архитектуры, попробовать создать «зону». Ещё хотелось бы попробовать делать вещи, более мелкие, чем предметы мебели.
Что для «Фабрикра» самое ценное?
Ким Донгю: Трудно определить это коротко. Наверное, «человек» и «время».
Ким Сончжо: Когда мы взяли на себя художественное руководство Onion, мы осознали, что работа вместе с брендом позволяет делать значительные проекты. Это привело нас к мысли, что мы можем сыграть положительную роль в обществе. В сфере культуры, мне кажется, очень мало того, что заслуживает определения «корейский бренд». Цель Onion и «Фабрикра» — создать бренд, который сможет представлять корейскую культуру.
Есть ли пространство или место, куда вы ездили в недавнем прошлом и которое произвело на вас особое впечатление?
Ким Донгю: Два года назад, когда мы оформляли первое кафе Onion в Ангук-доне, мы много размышляли над тем, что значит «быть корейским», и случайно натолкнулись на книгу историка Чхве Суну «Опираясь на выпуклость колонны в Зале Вечной Жизни», и поехали в храм Пусок-са. И вот там мы впервые почувствовали всю прелесть корейской архитектуры и традиции. То, как архобъекты были «встроены» в природу, то, как изменялась точка зрения в зависимости от движения между ними, — всё это и потрясло, и вдохновило нас.
Кафе Onion в столичном районе Сонсу-дон. Оборудованное в заброшенной фабрике 1970-х гг., оно после открытия в 2016 г. стало местом паломничества любителей кафе. Стены, хранящие следы былых времён, имеют свой неповторимый урбанистический шарм, что неизменно производит впечатление на всех посетителей этого кафе.
한국국제교류재단
