한국국제교류재단

Dans les années 1980, Dalparan prendra la tête du groupe de rock Sinawe qui verra naître de grands noms de la musique tels que Kim Jong-seo, Yim Jae-beom ou Seo Taiji.

Cet artiste qui se lasse vite de tout, de l’avis même du principal intéressé, ne tardera pas à passer du groupe Sinawe à celui de H2O, qui fait figure de pionnier du rock moderne en Corée, avant d’évoluer quelque temps dans une autre formation, Pippi Longstocking, après quoi il deviendra disc-jockey, ce qui le propulsera rapidement à l’avant-garde de la techno et de la transe coréennes : autant d’un parcours qui semble corroborer ses dires.

« Dans le deuxième album de Pippi Band, il y avait ce titre, Bad Movie. Un jour, le réalisateur Jang Sun-woo est venu me voir parce qu’après l’avoir entendu, il aurait aimé donner ce nom au film qu’il était en train de faire. Il m’a demandé si je voulais bien composer de la musique pour son film. J’ai accepté sa proposition sans trop réfléchir, pour faire rentrer un peu d’argent. Je n’aurais jamais imaginé que le succès serait au rendez-vous ».

Ainsi allait commencer une nouvelle carrière musicale pour Dalparan, mais au cinéma cette fois-ci, où il allait exercer l’activité de directeur musical en parallèle avec celle de compositeur. Dans cette dernière, son savoir-faire parviendra cependant à ses limites à peine deux ans plus tard, alors qu’il travaille sur le film Lies et se sent parfois désemparé par son manque d’inspiration face aux créations géniales de Pink Floyd reprises dans le film The Wall d’Alan Parker ou à la musique composée par Vangelis pour Blade Runner.

« Tout le battage fait autour d’Ennio Morricone ou de Hans Zimmer ne me touchait pas vraiment. Qui plus est, à l’époque, il n’existait pas encore de genre bien défini pour la musique de film. Alors, en l’absence de repères, j’étais un peu en errance ».

N’étant pas le seul dans ce cas, Dalparan croisera fort heureusement ces autres « vagabonds » qu’étaient Bang Jun-seok, Jang Young-gyu et Lee Byung-hoon respectivement membres des groupes U & Me Blue, Uhuhboo Project et Lizard situés à l’avant-garde de l’indie pop coréenne. À la fin des années 1990, ils créeront ensemble le groupe Peach Present particulièrement fécond par la suite dans la production de musiques de films.

Scène de Six mannequins, un spectacle présenté en juillet 2011 au LIG Art Hall situé dans le quartier séoulien de Gangnam. Sa conception a résulté d’un travail commun entre Dalparan, qui se tient à l’extrême-droite, et son ancien partenaire du groupe Pippi Longstocking, Kwon Byung-jun, qui a fait découvrir le punk rock et le rock’n’roll en Corée.Avec l’autorisation de Dalparan

« À cette époque, l’Internet n’en était encore qu’à ses balbutiements, alors, quand un problème nous préoccupait, nous en parlions directement entre nous alors, peu à peu, nous avons noué des liens d’amitié. Nous avions certes des goûts différents, mais nous nous accordions à penser que la musique de cinéma manquait d’originalité. Si nous la critiquions tant, c’est parce qu’aucun d’entre nous n’avait jamais vraiment travaillé au cinéma. En fin de compte, c’est cette position commune qui nous a motivés ».

En ce qui concerne Dalparan, la musique qu’il composera pour Bitter Sweet Life lui vaudra d’être récompensé par le prix de la meilleure musique de film au Festival international du film fantastique qu’accueille la ville catalane de Sitges.

« Quand Kim Jee-woon, son metteur en scène, m’a appelé pour m’annoncer la nouvelle, j’ai d’abord cru à une plaisanterie. C’est dire à quel point je ne m’y attendais pas ».

Dans le cadre du groupe Peach Present, Dalparan bénéficiera plus particulièrement du concours de Jang Young-gyu pour composer la musique du film d'action Le bon, la brute et le cinglé, un « western kimchi » à la coréenne se déroulant en Mandchourie et, pour ce faire, les deux compères devront se rendre dans la région d’Asie centrale où vivent les Ouïghours.

« Nous avons acheté des cassettes au marché pour nous faire une idée de la musique de là-bas. Elle rappelle celle du Moyen-Orient, avec une gamme légèrement différente. Nous nous en sommes servis quand nous avons enregistré les morceaux interprétés avec des instruments à cordes et à percussion que nous avions aussi achetés au marché. Nous avons essayé de transposer cette gamme orientale dans des musiques de« western spaghetti » comme celles d’Ennio Morricone ».

Par la suite, les films La mer jaune, The Silenced et Assassinat allaient comporter l’écueil supplémentaire de leur contexte, tout à la fois connu du compositeur et très éloigné dans le temps de la Corée et de tout l’Extrême-Orient modernes.

« Une musique d’époque s’impose dans certains cas. Pour autant, cela ne m’effraie pas, car on peut proposer sa propre lecture d’une époque par d’autres moyens sans dénaturer l’atmosphère historique voulue pour le film. « Après tout, le cinéma n’est pas la vie. Il n’est pas régi par des normes ».

Au gré d’une carrière qu’il a entamée dans son adolescence et qui l’a mené, en l’espace d’une dizaine d’années, du heavy metal à la techno, en passant par le rock, Dalparan a été confronté à une grande diversité de genres où il puise aujourd’hui l’inspiration de nouveaux projets pour le septième art. « Au cinéma, on passe d’un style à un autre selon les circonstances », estime-t-il.

Au mur de son studio, il a accroché l’une de ces pendules digitales qui se trouvent d’ordinaire dans les locaux de l’administration pour indiquer l’heure à la seconde près et dont les chiffres rouge vif semblent régner en maîtres sur les lieux.

« Tous les films donnent du fil à retordre. Si je composais pour moi-même, il me suffirait d’attendre qu’une idée me vienne. Au cinéma, en revanche, je ne pourrais pas me le permettre, car je dois impérativement respecter un délai. Heureusement, je finis toujours par trouver une idée de départ. Sa mise en œuvre représente ensuite énormément de travail. Il y a vraiment beaucoup à faire. J’ai vu pas mal de gens se décourager et jeter l’éponge. D’autres tombent malades à cause du surmenage. Pour ma part, ce travail m’apporte plus de satisfaction que de contraintes. Chaque fois que je termine un projet, j’éprouve le sentiment très gratifiant du travail bien fait. Avec le temps, je m’intéresse toujours plus à mon activité ».

Derrière le synthétiseur analogique à trois notes de polyphonie, se trouve un piano droit dont l’intérieur, une fois le capot soulevé, rappelle un peu une cage thoracique par ses cordes et marteaux. Il constitue l’indispensable outil de travail du compositeur de musique de film qui doit créer et transformer toutes sortes de sons.

Les trois trophées qui y sont posés correspondent, pour le premier, au Prix de la grosse cloche, que décerne chaque année l’Association du cinéma coréen, et, pour les deux autres, au Prix du film du dragon bleu. L’un d’eux est gravé du titre du film The Strangers, pour lequel Dalparan et Jang Young-gyu ont réalisé un travail de composition parfaitement adapté à son sujet associant horreur et suspense, réalité et surnaturel, chamanisme et soif de sang.

À ce propos, Dalparan apporte les précisions suivantes : « Ce film est certes à deux dimensions, puisque tout se passe sur l’écran. Cependant, les effets sonores contribuent à sa perception tridimensionnelle, comme s’il avait lieu dans la réalité. Dans un article consacré à ce film, un critique étranger a parlé d’illusion spatiale créée par le son et je crois qu’il avait raison. Je me suis efforcé d’insérer des éléments sonores artistiques en faisant des compromis avec le public, bien que cette interaction n’atteigne pas celle qu’autorise une œuvre d’installation. J’ai toujours rêvé de faire ce type de travail expérimental et j’ai eu la chance de découvrir ce film débordant d’énergie qui m’en a donné la possibilité ».

En vue d’en composer la bande-son, il a eu recours aux « tissus sonores » chers à des compositeurs de musique contemporaine tels que György Ligeti.

« La distorsion du bruit produit une longueur d’onde. C’est comme si on déformait deux sons pour créer un nouvel élément acoustique. Pour obtenir ce type d’effet, j’utilise des synthétiseurs analogiques et modulaires ».

Pour ce faire, Dalparan s’est penché sur les travaux réalisés par le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson disparu l’année dernière à l'âge de 48 ans. Quoique n’ayant jamais eu l’occasion de le rencontrer, il voyait en lui un confrère et un ami, non seulement en raison de leur année de naissance identique, mais aussi du fait que Jóhannsson a toujours suivi la voie qu’il s’était tracée en abordant le cinéma commercial selon une démarche expérimentale, alors son décès a représenté une terrible perte pour ce musicien qui le pleure encore.

Dalparan n’avait pas manqué de remarquer la musique composée par Jóhannsson pour Sicario, un film américain de 2015 qui traite du trafic de drogue. « Il s’est servi de la distorsion des sons pour mettre l’accent sur la violence qui règne dans ce film. Le résultat obtenu est d’un tel effet que les spectateurs les moins accoutumés à la musique contemporaine le ressentent instinctivement, ce qui démontre le caractère exceptionnel de ce travail expérimental ».

Sorti en salle en 2008, Le bon, la brute et le cinglé, ce western à la coréenne dont l’action se déroule dans les plaines de Mandchourie à l’époque de l’occupation coloniale japonaise, est servi par la puissance d’une bande-son qui a enthousiasmé le public. Celleci reprend notamment le titre Don’t Let Me Be Misunderstood qu’a composé Nina Simone en 1964 en l’adaptant au rythme plus rapide des danses latines et à une sensibilité plus occidentale, l’ensemble ayant fait forte impression sur les spectateurs. © CJ ENM

Au premier semestre 2018, c’est Believer qui, de tous les films à gros budget, a le plus fait parler de lui, ses admirateurs ayant plus particulièrement apprécié la manière dont la musique s’accorde avec les états d’âme du personnage principal. © Next Entertainment World

J’ai voulu laisser pour la fin de notre entretien une question que je me réjouissais à l’avance de poser, à savoir l’explication du curieux nom de Dalparan.

« Une nuit que j’étais avec Pippi Band, j’ai levé les yeux vers le ciel et j’ai vu une magnifique pleine lune. D’ordinaire, on n’en voit qu’une face et l’autre reste cachée. Cette nuit-là, on aurait dit qu’elle n’était pas réelle… Soudain, je me suis dit que, comme j’aime bien faire rire les gens, il ne faudrait pas que je choisisse seulement le mot « dal », c’est-à-dire « lune », parce que ce serait trop sérieux. Alors j’y ai ajouté « paran », qui veut dire bleu, et le résultat est amusant à prononcer », conclut-il dans un éclat de rire.