势不可挡的事业发展、肆意无忌的挑战——她就 是新一代艺术家金炫廷。29岁的热血青春，呼唤 着以“美术艺人”给大众带去愉悦，梦想着迎来美 术的“韩流”。
金炫廷身着韩服在首尔 论岘路自己的工作室里 作画。正像其画中人物 一样，她喜欢穿韩服。
位于首尔江南闹市区论岘路的一座小楼前，挂着“金炫廷艺术创意中心”的招牌。对于这个一般被画家们称为“工作室”的空间，金炫廷如是命名。楼里有两层是创作作品的“工厂”，其中包括一间办公室，供10余名协助她的工作人员使用。这开创了美术界的先河。
金炫廷将自己身着韩服的画像注册为商标，并荣获“2015年韩国创新大奖”艺术单元的奖项。今年，她又被美国财经杂志《福布斯》评选为“2017年亚洲30岁以下最具有影响力的30人”之一。最近，演讲邀请纷至沓来，以至于她请了一位专职研究员负责协调日程，整理相关内容。
为了这次专访，金炫廷一丝不苟地穿好韩服，宛如从自己《装相》系列作品中走出来的主人公。
“韩服已经成了我的商标，甚至到了我一旦穿洋装，人们会认不出的程度。不知不觉间，大概有了三十多套韩服。我听取了专家的建议，将它们组合搭配起来，换着花样穿。而且，我越穿越觉得：只有韩服才是世界上最为优雅的华服。”
优雅和肆意的结合
在韩国国语词典中，“装相”一词的解释是“表面看似纯真，内心里却十分狡诈”。因为英文里找不到完全对应的词，翻译时费了不少劲。在金炫廷看来，“装相”是一个相当具有“韩国味儿”的单词，她正是从“装相”的人性的表里不一捕捉到了绘画创作的题材。
在她作品中登场的“装相女人”就是不协调的化身。其中有一幅画的是一名女子身穿韩服，骑着一辆麦当劳外卖小摩托。另一幅画的是一名女子把韩服裙子撩上去，一屁股坐在地上吃披萨或呼噜噜地吃拉面。画家在半透不透的裙子上，大胆运用了拼贴画技法，表现出某种有声有色的质感。作为传统礼服的唐衣与现代城市生活的组合，虽然发出不和谐音，也出乎意料地散发出一种活力。不但如此，画中的主人公个个年轻貌美，洋溢着曼妙的少女气息，观众对此好评如潮。
“韩服给人的印象是高雅而隐秘，我是从这里着手的。穿着这样的韩服，同时又不受拘束地享受日常生活，如果画下来会是怎样呢？这是一种不在意他人视线的解脱，我是想用‘装相’这一概念将这种解脱表现出来。”
这一战略行得通吗？金炫廷立志要让美术与大众呼吸与共，有数万名观众前来欣赏她的个展。这位聪明的画家积极依托社交媒体，“圈粉”超过11万人，由此招揽观展客人。
专业为营销学的画家
金炫廷从8岁起开始习画。她很自信，“从小只搞美术，所以什么都能画得好”。即便如此，在升入艺术初中时，她仍然苦恼不已。当她准备系统学画时，一句话令她踌躇不前——“艺术家吃不饱肚子”。这句话使她胸中升腾起一股傲气，立志打破“画家等于贫穷”这一思维定势。试想，如果在全国美术大学里孜孜向学的众多画家苗子除了苦难的未来什么也看不到，那是何等不幸之事！
金炫廷身着韩服在首尔 论岘路自己的工作室里 作画。正像其画中人物 一样，她喜欢穿韩服。
金炫廷在首尔大学一边主修东方画，一边攻读营销学双学位。她对美术市场抱有好奇心并潜心加以开拓；她将那些功成名就的著名画家当做自己的标杆；她以自己的绘画作品为主题，开发多门类的艺术商品；她与多家公司合作，推动企业与画家共生共荣的艺术市场。她理直气壮地发起了挑战：要生存，要发展，做一个不饿肚子的画家。
“我很关心美术作品的商业化和大众化问题。至少在这一点上，我不想装高雅。对于当今韩国美术市场的局限和年轻作者的苦衷，我也忧心忡忡。我坚持不懈地与观众交流，希望探究降低美术门槛的方法。我也曾尝试做过艺术中介。我的艺术经营哲学是：让美术与大众呼吸与共。我希望通过人人共享、乐在其中的作品助力美术大众化事业。”
“我很关心美术作品的商业化和大众化问题。至少 在这一点上，我不想装高雅。对于当今韩国美术市 场的局限和年轻作者的苦衷，我也是忧心忡忡。我 坚持不懈地与观众交流，希望探究降低美术门槛的 方法。”
努力创作21世纪风俗画
《装相：糟了！》， 2012，桑皮纸水 墨淡彩，拼贴画， 145x117cm
为了打破“韩国画是陈腐守旧的”这一偏见，金炫廷进行了多方面的努力。一方面，她固守韩纸搭配“水墨淡彩”的韩国画传统技法，另一方面，她勇于挑战，努力发掘适应现代美术的要素。她借用“灰姑娘”等西方童话故事情节，来创作“装相女人”系列。她将“装相”系列延展到摄影领域。她还毫不犹豫地展开尝试，在朝鲜王朝时期的名画中植入“装相女人”。
“在我的脑海中，常常会浮现起金弘道（号檀园）和申润福（号蕙园）的作品，前者成就了一代朝鲜风俗画，后者则以画风大胆的民俗画占领了时代前沿。他们给风俗画注入的坦诚、戏谑、大胆构图以及运笔能力等激起了我极大的灵感。我的梦想就是追随两位大家，开创21世纪风俗画。”
她说，自己正在进行自助洗衣房“装相女人”、桑拿房“装相女人”、汗蒸房“装相女人”等的创作。她认为，通过当今韩国社会生活中的女性形象刻画时代的横断面，将是颇具意义的事情。
“现在，我的作品相当地具象化。我用工笔一丝一缕地描摹头发，以期最大程度地呈现出写实主义。今后，我想把创作扩展到装置艺术和影像媒体。如果将‘装相’的概念转化为实际可触摸的东西，那么较之绘画，或许会提供更加直观的了解。”
金炫廷立志进军世界美术界，她将装置艺术家徐道濩奉为典范。她评价道，“徐道濩在名为《屋中屋》的作品中，采用传统衣料表现韩式屋舍，重新诠释了韩国式的美并使之普及。”
“我也想充满自豪地将韩国的水墨画、韩服和韩纸的独特韵美推向世界舞台，希望获得肯定。日本画家村上隆的战略也有可取之处。他与国外顶级品牌携手合作，证明美术是可以与资本主义商业化形成共生关系并渗透到我们日常生活中的。我的一个梦想就是让美术象音乐一样浸润着日常点滴。于是，很想学习那种自然协调的才能。
自我，视线以及通俗观念
《装相：你的彩虹在哪里？》，2016，桑 皮纸水墨淡彩，拼贴 画，178x127cm
她仍是一位有着很大成长空间的画家。较之举办画展的次数，她更重视作品的质量，总想在展览中表现出某种东西。观众的追捧令她声名远扬，不少人联系她办展览，但她决不轻易应允。
“我从早上九点到晚上七点，屁股不离座地连续作画。如果集中创作某幅作品，就会一整天什么也不吃，只是在画啊画。然后经常狂吃一顿。所以，那幅在打开的冰箱前暴饮暴食的‘装相女人’就是本人的自画像。无论是哪一幅作品，我必须调动起自身的情感才能完成。过去几年间，我的创作超过了300幅，用的就是那股子常变常新、努力创造的劲儿。如果自己变懒惰，画着重复的东西，不要说别人，连我都会忍受不了。”
金炫廷的画作非常扎眼，因此不能随便乱挂。她的画气场强大，挂在室内会使周边的装潢黯然无色。这也是她的画要比预期卖得不好的原因之一。不过，即便如此，她从来不妥协，没有动过念头去画“文雅而美丽的画”。
“作品是我的孩子，当然不能妥协。加之其中大部分是自画像，我也无法否定自己啊。当人们看到我画中的素材或题目开怀一笑时，我的心情就特别好。因为他们看懂了我的内心：向陈规陋习发出挑战。”
金炫廷梦想着开创美术的“韩流”。她有一份野心：希望韩国画家早日在国际美术舞台上受到肯定和厚爱，她愿为此尽一份心力。
“我一直在考虑：如何将自我、视线和通俗观念等问题用一根线串起来。现在，我不过是一个才刚站在起跑线上的年轻画家，所以不想太焦躁。唯有抱以笃念，一路前行。我有足够的力量挽起韩服，为所欲为。”（白洁译）
한국국제교류재단
