한국국제교류재단

En el diccionario coreano, naesung se define como “fingir inocencia exterior, pero ser astuto por dentro”. Kim tuvo dificultades para encontrar el equivalente en inglés, ya que consideraba que era un término exclusivamente coreano y que ninguna palabra en inglés podía captar plenamente el significado exacto.

La duplicidad de la naturaleza humana es el tema central del trabajo de Kim. Las “mujeres fingiendo” en sus cuadros retratan una llamativa incongruencia entre su atuendo y sus acciones. Con sus elegantes vestidos coreanos tradicionales, una conduce una motocicleta que reparte hamburguesas de McDonald’s; otra se sienta en el suelo con su voluminosa falda enrollada, comiendo pizza o secando fideos instantáneos. La falda translúcida revela la silueta del cuerpo y la crujiente textura de la tela se compone de un collage. La yuxtaposición de los trajes coreanos tradicionales y la vida moderna de la ciudad parecen estar en desacuerdo, y sin embargo presentan una extravagante exuberancia que lleva a la audiencia hacia las jóvenes hermosas mujeres de las pinturas.

“Me inspiré en la elegante y enigmática imagen del hanbok”, afirma Kim. “Pensé, ¿y si dibujo mujeres vestidas con trajes típicos tradicionales pero en un ambiente cotidiano casual? Desviarse de la norma y liberarse de los prejuicios de otras personas es posible filtrando a través del concepto de “naesung”.

Su estrategia parece haber funcionado. Sus exposiciones individuales atraen a decenas de miles de personas. Aspirando a hacer arte que conecta con el público, esta joven e inteligente artista hace un uso activo de las redes sociales y ha conseguido una gran base de más de 110.000 seguidores.

Kim recibió clases de arte cuando solo tenía ocho años. “Llevo creando arte toda mi vida, así que no hay nada que no pueda dibujar”, resalta con confianza. Aun así, no pudo evitar preocuparse cuando entró en la escuela secundaria de arte. Al tomarse el arte en serio, el dicho “los artistas son pobres” la hizo vacilar. Pero en vez de rendirse, se decidió a romper ese estereotipo. Qué horrible sería si todos los aspirantes a joven artista al mirar hacia adelante solo vieran una constante preocupación sobre cómo llegar a fin de mes.

Kim Hyun-jung, vestida con hanbok, trabaja en una pintura en su estudio en Nonhyeon-dong, Seúl. Al igual que los temas de sus pinturas, le gusta vestirse con trajes tradicionales.

Kim se especializó en pintura oriental y administración de empresas en la Universidad Nacional de Seúl. Estudió los entresijos del mercado de arte y las biografías de artistas famosos que lograron éxito financiero. Para sobrevivir como artista, persigue proyectos ambiciosos, como el desarrollo de una amplia gama de productos impresos con sus pinturas, o la creación de asociaciones de marketing de arte colaborativo con varias empresas.

“Me interesa la comercialización y la popularización del arte. El arte no tiene por qué ser intelectual”, resalta. “Lo que más me preocupa en estos días son las limitaciones del mercado de arte coreano y las dificultades a las que se enfrentan los jóvenes artistas. Trato de comunicarme con la audiencia para facilitar el acceso al arte.

Incluso he trabajado como distribuidora de arte. Mi filosofía de gestión se basa en conectar el arte con el público. Al producir obras de arte que todos pueden disfrutar y apreciar, quiero ayudar a popularizar el arte”.

“Fingir: Oops”. 2012, tinta y color claro y collage sobre papel de morera, 145 × 117 cm.

Kim intenta incorporar técnicas no convencionales para disipar el prejuicio de que las pinturas tradicionales coreanas son viejas y duras. Si bien conserva las técnicas tradicionales utilizando hanji (papel de morera coreana) y lavado de tinta pálida, que audazmente combina con elementos modernos. Por ejemplo, toma prestada la historia de los cuentos de hadas occidentales como “Cenicienta” para el tema de sus pinturas de “mujeres fingiendo”. También ha ampliado su serie “Fingir” a trabajos fotográficos. En algunas de sus pinturas, coloca a una mujer moderna en una obra maestra del periodo Joseon del siglo XVIII.

“Kim Hong-do, maestro de la pintura de género de la dinastía Joseon, y Shin Yun-bok, también de la época de Joseon, cuyas pinturas de atrevidos géneros iban por delante de sus tiempos, han vertido una influencia importante en mi trabajo”, afirma Kim. “La franqueza y el humor en sus pinturas, la composición y la audaz pincelada han sido una gran fuente de inspiración. Siguiendo sus huellas, mi sueño es crear pinturas coreanas de género del siglo XXI”.

Kim trabaja actualmente en una serie de pinturas que fingen en una lavandería, en la sauna y el jjimjilbang (complejo de baño y sauna de estilo coreano), es una representación de nuestro tiempo a través de las vidas de mujeres de la sociedad coreana contemporánea.

“Mi trabajo actual es figurativo”, explica. “Mediante un delgado pincel, trato de expresar incluso cada hebra de cabello de la forma más realista posible. Eventualmente, quiero introducirme en el mundo de las instalaciones y el “media art”. Si consigo expresar el concepto de “fingir” de forma táctil, el público podrá captar la idea más fácilmente que mirando una pintura”.

Con su mirada puesta en el mundo del arte global, considera a la artista de instalaciones Suh Do-ho como un ejemplo a seguir. “Para su instalación ‘Home Within Home’, Suh creó una casa coreana tradicional a tamaño natural con telas tradicionales, reinterpretando la estética coreana distintiva y produciendo una obra de arte de atractivo global”, resalta Kim.

“Quiero presentar al mundo la estética única de la pintura, el hanbok y el hanji coreanos, y lograr reconocimiento internacional”, agrega. “En ese sentido, debería tomar algunas sugerencias del artista japonés Takashi Murakami. Sus colaboraciones con marcas de lujo extranjeras son un buen ejemplo de cómo el arte se puede convertir en productos comerciales que se entremezclan en nuestra vida cotidiana. Mi sueño es hacer que el arte sea parte de la vida cotidiana como la música, así que necesito aprender de su experiencia en integrar arte y comercio”.

“Fingir: ¿Dónde está tu arco iris?” 2016, tinta y color claro y collage sobre papel de morera, 178 × 127 cm.

Como artista joven de notable potencial, Kim obviamente antepone la prioridad de la calidad en sus trabajos al número de exposiciones. Como artista popular cuyas exposiciones atraen a grandes multitudes, recibe bastantes propuestas para exponer, pero no acepta todas.

“Normalmente comienzo mi día a las nueve de la mañana y pinto todo el día hasta las siete de la noche”, explica. “Cuando me concentro en una pieza, no como nada en todo el día y sólo pinto. Luego, cuando termino, como vorazmente. La pintura de la mujer que se da un atracón de comer sentada frente a un refrigerador abierto en realidad soy yo. Necesito estar en sintonía con la pintura si quiero completarla. He producido más de 300 pinturas en los últimos años, y siempre me esfuerzo en abordar mi trabajo desde una perspectiva fresca. No podría tolerar volverme complaciente y seguir pintando las mismas ideas antiguas.

Las pinturas de Kim tienen una fuerte presencia que a menudo domina la decoración interior, por lo que tienen difícil ubicación en cualquier parte. Quizá ese sea el motivo por el que sus pinturas no se venden tan bien; pero no tiene intención de suavizar sus pinturas y hacerlas agradables y bonitas.

“No puedo comprometerme cuando se trata de mis pinturas: ellas son mis bebés. La mayoría son autorretratos, así que ¿cómo podría renegar de ser quién soy? Se siente bien cuando la gente admira mi trabajo y se ríe del tema y del título. Entonces siento que han captado mi intención de desafiar lo establecido”, destaca.

Kim tiene grandes aspiraciones y espera desempeñar un importante papel en la expansión de la presencia global del arte coreano. Así, sueña con lograr algún día reconocimiento mundial.

“Pienso conectar los temas de identidad personal, los prejuicios de la gente y las creencias populares. Soy un artista joven en la línea de salida, así que no tengo necesidad de precipitarme. Tengo espacio por delante para remangar mi hanbok y avanzar con determinación”.