Вышедший из печати сборник интервью с заслуженными деятелями северокорейских музыкальных кругов, живущих сейчас в Японии, даёт возможность заглянуть в мир музыки Северной Кореи и узнать, как формировались её отличительные черты.
Сцена из «Песни о горах Кымган-сан», одной из пяти главных северокорейских революционных опер. Её премьера состоялась в 1973 г. Опера рассказывает историю семьи, разделённой в период японского колониального правления, но воссоединившейся, когда была создана социалистическая система под руководством Ким Ильсона. Фото было сделано во время показа оперы в 1974 г. в постановке оперной труппы «Кымгансан», основанной в 1955 г. при просеверокорейской «Генеральной лиге корейских граждан в Японии».
Умузыки Юга и Севера общие корни, но разное настоящее. Музыка, которую на Юге называют «кугак», на Севере носит имя «минчжок ымак»; оба термина означают «национальную музыку», но с разными коннотациями. Отличается и отношение к традиционным музыкальным инструментам: на Юге стараются сохранить их в оригинально виде, на Севере большинство инструментов модифицировали, чтобы на них можно было исполнять и западную музыку.
«Сборник устных свидетельств заслуженных деятелей корейского искусства, живущих за рубежом. (Япония)» приоткрывает завесу над тем, что сейчас происходит в северокорейской музыке. Внушительный труд был издан в декабре прошлого года южнокорейским Национальным центром Кугак.
«В плане модернизации традиционных музыкальных инструментов и экспериментов с музыкой фьюжн Север опережает Юг», — говорит г-н Чхон Хёнсик, куратор Национального центра Кугак и соавтор сборника, составленного им вместе с г-жой Ким Чжиын, исследователем северокорейской музыки.
В результате усилий по модернизации исконных инструментов на Севере 12-струнная цитра «каягым» обрела 19 или 21 струну. Также с традиционной для корейской традиционной музыки пентатоники там перешли на гептатонику. Некоторые модернизированные на Севере музыкальные инструменты используются и на Юге. Это 33-струнная цитра «оннюгым (окрюгым)», похожий на гобой «чансэнап» и «тэпхири», медный духовой инструмент, напоминающий кларнет.
На проведение интервью и составление книги ушло три года. «Все интервьюируемые были единодушны в том, что северокорейскую музыку невозможно обсуждать отдельно от политики. Также они ещё раз подтвердили, что на Севере музыка имеет большее влияние, чем любые другие виды искусства». В основе этого — следование определению музыки, которое ей дал покойный лидер Ким Чжониль: «Музыка должна служить политике. Музыка без политики подобна цветку без аромата, а политика без музыки подобна политике без сердца». Если на Юге музыка — дело личного удовольствия и предпочтений, на Севере она неотделима от политики. Поэтому на Юге и на Севере у музыки своё лицо.
Восемь ветеранов музыкального цеха, проживающих в Японии, в своё время получили от властей Севера звания народных или заслуженных деятелей искусства, а также народных или заслуженных актёров и являются признанными авторитетами в своих областях. Они были проинтервьюированы в период между 2017 и 2018 годом. Двое из них не дожили до выхода книги.
Интервью для книги дали: Им Чхучжа (1936—2019), хореограф и танцовщица; Ри Чхору (г.р. 1938), композитор и замдиректора Музыкального института им. Юн Исана в Пхеньяне; Чон Ховоль (г.р. 1941), певица и бывшая актриса оперной труппы «Кымгансан»; Ким Гёнхва (1946—2017), бывший дирижёр оперной труппы «Кымгансан»; Хён Гегван (г.р. 1947), танцовщица; Рю Чжонхён (г.р. 1950), оперный певец; Чон Санчжин (г.р. 1958), композитор, и Чхве Чжинук (г.р. 1958), профессор отделения музыкального образования Корейского университета в Токио.
Разные интерпретации
Постер революционной оперы «Цветочница», которую горячо встретили зрители во время тура по Китаю в 2008 г. В постановке участвовало более 50 заслуженных и народных артистов Северной Кореи, в том числе участники оперной труппы «Пхибада» («Море крови»). © Yonhap News Agency
Чхон Хёнсик (слева) и Ким Чжиын (справа), соавторы «Сборника устных свидетельств заслуженных деятелей корейского искусства, живущих за рубежом. (Япония)». В его основу легли интервью с восемью выдающимися деятелями искусства, проживающими в Японии.
Композитор Чхон рассказал, что в основном его коллеги на Севере под влиянием русской музыки сочиняют «программную музыку» с акцентом на мелодию.
При этом, будь то симфония или другие композиции для оркестров, считается не допустимым «разрубать мелодию на фрагменты», как это принято на Западе. Тем не менее композитор отметил, что в наши дни наблюдается немного больше разнообразия, и появляются произведения, в которых теперь больше мелодических фрагментов.
В книге содержатся также объяснения г-на Чхона по поводу разных аспектов музыки в двух Кореях. Для примера он обращается к поставленным на Юге и на Севере операм, основанным на старинной легенде о Чхунхян. На Севере оперы появились вместе с модернизацией традиционных музыкальных инструментов в 1960-х годах. Начавшись с постановки «Сказания о Чхунхян», жанр вылился в форму революционной оперы в 1970-х годах.
В северокорейской версии «Сказания о Чхунхян» поют красивыми, чистыми голосами в стиле бельканто вместо традиционного исполнения хриплым голосом в стиле «пхансори». Также если на Юге делают акцент на истории любви между Чхунхян и Моннёном (Монрёном), на Севере выделяют классовое противостояние между янбанами и простолюдинами.
«На Севере “пхансори” — это исключительно объект изучения, широкая публика больше не слушает “пхансори” для удовольствия», — рассказывает г-н Чхон. «Пхансори», который на Юге стал популярен как типичный жанр традиционной музыки, на Севере был отвергнут, поскольку был проникнут чувствами янбанов и правящего класса.
Техника пения
На Севере вокальная музыка подверглась изменениям в плане техники пения, текстов и даже музыкальных форм с тем, чтобы соответствовать целям социалистической революции и восприятию народа. С точки зрения вокала акцент делается на двух техниках: «минсон» для исполнения традиционной музыки и «янсон» для классической западной. «Минсон» называют также «чучхе пальсон»; эта техника берёт основу в традиционном стиле пения «содо» (западные провинции), отличающемся чистотой и задором исполнения. В опере «Сказание о Чхунхян» выступают певцы, придерживающиеся традиционного стиля, тогда как в революционной опере «Цветочница» обычно поют те, кто обучался западному стилю.
Певица и актриса Чон Ховоль рассказала, что на Севере предпочитают высокие голоса. Там считается, что традиционные песни нужно исполнять тонким, высоким голосом. Но северокорейцы полюбили и песни, исполняемые низкими голосами, по мере того как под влиянием мировых трендов на сцене появилось много исполнителей меццо-сопрано.
«По словам композитора Чона, каждая из выдающихся северокорейских опер имеет свои отличительные черты, — говорит г-жа Ким. — К примеру, опера “Море крови” имеет этнический, фольклорный колорит, тогда как в «Цветочнице» много изысканных мелодий, а опера «Песня о горах Кымган-сан» — более современная».
Эти особенности проявляются также в подборе инструментов. Оркестровка для «Моря крови» написана с акцентом на исконно-корейских инструментах. «Цветочницу» изначально исполняли на традиционных и медных духовых инструментах, а впоследствии для показа за границей добавили скрипки. В «Песне о горах Кымган-сан» звучат только западные инструменты, а из корейских — только бамбуковые духовые инструменты.
Ветер перемен
1.Биографические сведения о хореографе Им Чхучжа. Она посвятила себя обучению нового поколения, основав в 1957 г. Институт корейского танца, чем заслужила негласный титул «великой звезды» в танцевальных кругах корейцев, проживающих в Японии. Г-жа Им скончалась в 2019 г.
2.Композитор Чон Санчжин вспоминает о жизни Ким Пёнхва, дирижёра государственного симфонического оркестра Северной Кореи. На странице справа помещены фото г-на Кима и оркестра во время концерта в Токийском столичном театре в 1992 г.
По общему свидетельству интервьюируемых, в последнее время популярность национальной музыки падает, в то время как западная музыка обретает всё больше поклонников, главным образом среди молодёжи, замечает г-жа Ким. К примеру, пользуется огромной популярностью оркестр «Самчжиён», исполняющий в основном европейскую классическую музыку, а на его концерты под руководством дирижёра Чан Нёнсика (Нёнсика) приходит множество зрителей. Оркестр также вызвал большой интерес, когда приехал в Южную Корею, чтобы выступить на концерте в честь Зимней Олимпиады в Пхёнчхане в 2018 году.
Г-жа Ким рассказывает, что, по словам интервьюируемых, северокорейская музыкальная сцена тоже меняется в соответствие с зарубежными трендами, в частности внедряются новые вокальные техники. «Композитор Чон сообщил, что в северокорейских музучилищах в наши дни обучают трём типам вокала, взяв за образец стиль исполнения ансамбля «Моранбон»: для исполнения традиционных песен, западной классической музыки и современной поп-музыки».
Самые популярные артисты на Севере сейчас — это участницы ансамбля «Моранбон», известного на Юге как «северокорейская гёрлз-бэнд». Коллектив появился в 2012 году вскоре после того, как к власти пришёл Ким Чжонын. Музыкальный директор ансамбля Хён Соволь вызвала большой интерес южнокорейской прессы и публики во время визита коллектива на Юг в дни проведения Зимней Олимпиады в Пхёнчхане в 2018 году.
Большинство участниц ансамбля окончили либо Пхеньянский университет музыки и танца, либо Школу искусств Кымсон, в которой в своё время училась первая леди Северной Кореи Ри Сольчжу. Это породило слухи, что ансамбль появился по её инициативе. «Моранбон» вместе с Государственным заслуженным хором Корейской Народной Армии называют фирменным знаком эпохи Ким Чжонына. Их манера исполнения оказывает большое влияние на другие коллективы. Существует также ансамбль «Чхонбон», участницы которого поют под аккомпанемент главным образом медных духовых инструментов. Этот коллектив, созданный в 2015 году по указу Ким Чжонына, тоже популярен.
В некоторых музучилищах в последнее время возникли отделения поп-музыки. А в Пхеньянском университете музыки и танца, провозглашая важность воспитания выдающихся талантов, приглашают иностранных специалистов. В результате этого многие студенты университета завоёвывают награды на международных конкурсах вокалистов и пианистов. В то же время Государственный вокально-хореографический национальный ансамбль, который одно время был ведущим коллективом исполнительских искусств в стране, не сумел воспитать молодую смену артистов. Поэтому, по словам профессора Чхве Чжинук, репертуар коллектива перешёл к оперной труппе «Пхибада» («Море крови»).
Композитора Юн Исана (1917—1995), творчество которого не оценили должным образом на Юге из-за обвинений в шпионаже в пользу Севера, по-прежнему высоко чтят на Севере. Там продолжают деятельность Оркестр им. Юн Исана и Музыкальный институт им. Юн Исана. Г-н Чхон рассказал, что, по словам интервьюируемых деятелей искусств, «в Пхеньяне много людей, помешанных на музыке Юн Исана». В северокорейских музыкальных университетах есть отделения национальной музыки, западной музыки и композиторское, на котором преподают в том числе музыку Юн Исана.
Джаз и рок были долгое время официально запрещены на Севере по указанию Ким Ильсона, который считал, что «западные поп-певцы употребляют наркотики и ведут грязную жизнь». Конечно, анархические идеи и свободный стиль жизни некоторых исполнителей джаза также повлияли на создание такого имиджа. Но проинтервьюированные деятели искусств во многом согласились с мнением г-жи Ким, что ритмы свинга и джаза, кажется, уже проникли в современную музыку Северной Кореи.
Ким Хаксунжурналист, приглашённый профессор отделения средств массовой информации Университета Корё
Ха чжиквонфотограф
한국국제교류재단
