Победную поступь рока, к сожалению, прервала запущенная правительством Пак Чонхи в 1975 году политика «очищения популярной музыки и выступлений». Некоторые звёзды оказались за решёткой за курение марихуаны. В том числе Син Чжунхён. Большинство его песен попало под запрет, а сам он был изгнан из мира музыки. Пострадал не только Син. Во второй половине 1970-х годов для рока настали по-настоящему тёмные времена. Последовал длительный период спада, во время которого немало рокеров пали духом и брwосили музыку.

В какой-то момент группы, выступавшие на конкурсах для студенчества, транслировавшихся по ТВ, привлекли внимание публики чистотой и искренностью своей музыки, отличавшейся от того, что исполняли тогдашние профессиональные коллективы. Одной из них была группа «Сан-уллим» («Горное эхо»), появившаяся в 1977 году. Её организовали три брата: Ким Чханван (гитара, вокал), Ким Чханхун (бас-гитара, вокал), Ким Чханик (ударные). Их творчество, в котором искренние тексты сочетались с психоделическим звучанием, произвело сенсацию и ознаменовало для рока наступление нового рассвета. Их первая пластинка всего за 20 дней была продана в количестве 400 тысяч экземпляров, а очередь за билетами на их прощальный концерт в феврале 1979 года растянулась на полкилометра. Ещё одной выдающейся группой конца 1970-х годов была «Саран-гва пхёнхва» («Любовь и мир»). Их дебютный диск 1978 года по праву занял место в списке «100 величайших альбомов корейской популярной музыки».

Вторую половину 1970-х годов можно рассматривать в целом как мрачный период для корейского рока, но он стал источником вдохновения для следующего поколения рокеров, посеяв семена, которые взошли и стали музыкой групп 1980-х годов.

Телерадиокорпорация MBC проводит первый «Фестиваль на берегу реки» в Парке развлечений Чхонпхён в 1979 г. Этот конкурс авторской песни для студенчества служил своеобразным трамплином к успеху и помог рождению многих музыкальных звёзд. © Kim Hyeong-chan

В 1980-х годах, когда мир сотрясли нью-вейв, панк, фьюжн, хард-рок и хэви-метал, корейские рокеры с готовностью восприняли новые тренды. В частности, группе «Сонгольмэ» («Сапсан») удалось привлечь широкую публику благодаря песням, в которых чувствительность поп-музыки сочеталась с местным колоритом. Они часто выступали на радио и ТВ, способствуя тем самым популяризации рока.

Ещё одной выдающей группой, ставшей символом 1980-х годов вне коммерческого мейнстрима, была «Тыльгукхва» («Полевая хризантема»). Выступая в основном в маленьких театрах, они очаровывали фанатов своими живыми концертами. Привлекательность коллектива состояла не только в том, с каким талантом и лёгкостью они объединяли рок, блюз, поп и фолк, создавая прекрасные песни. Их звучание, сотканное из проникающего в душу вокала, классического лиричного пианино и мощных ударных, подобно «коктейлю Молотова», брошенному во мрак эпохи политических притеснений, зажигало сердца тогдашней молодёжи. Первый альбом группы «Хэнчжин» («Марш») 1985 года дольше других занимал первое место в рейтинге «100 величайших альбомов корейской популярной музыки», составленном разными медиа.

«Тыльгукхва» возглавили эпоху наряду с другими группами, вооружёнными индивидуальностью и талантом. Некоторые из них соединяли поп с прогрессивным звучанием рока, другие создавали фьюжн-джаз или играли блюз корейского образца. Благодаря им корейский рок 1980-х годов смог стать разнообразным и одновременно достичь художественной зрелости. В 1980-х годах, когда мир сотрясли нью-вейв, панк, фьюжн, хард-рок и хэви-метал, корейские рокеры с готовностью восприняли новые тренды. В частности, группе «Сонгольмэ» («Сапсан») удалось привлечь широкую публику благодаря песням, в которых чувствительность поп-музыки сочеталась с местным колоритом. Они часто выступали на радио и ТВ, способствуя тем самым популяризации рока.Ещё одной выдающей группой, ставшей символом 1980-х годов вне коммерческого мейнстрима, была «Тыльгукхва» («Полевая хризантема»). Выступая в основном в маленьких театрах, они очаровывали фанатов своими живыми концертами. Привлекательность коллектива состояла не только в том, с каким талантом и лёгкостью они объединяли рок, блюз, поп и фолк, создавая прекрасные песни. Их звучание, сотканное из проникающего в душу вокала, классического лиричного пианино и мощных ударных, подобно «коктейлю Молотова», брошенному во мрак эпохи политических притеснений, зажигало сердца тогдашней молодёжи. Первый альбом группы «Хэнчжин» («Марш») 1985 года дольше других занимал первое место в рейтинге «100 величайших альбомов корейской популярной музыки», составленном разными медиа.«Тыльгукхва» возглавили эпоху наряду с другими группами, вооружёнными индивидуальностью и талантом. Некоторые из них соединяли поп с прогрессивным звучанием рока, другие создавали фьюжн-джаз или играли блюз корейского образца. Благодаря им корейский рок 1980-х годов смог стать разнообразным и одновременно достичь художественной зрелости.В 1990-х годах появились те, кто унаследовал тенденции прежнего поколения, в частности музыку, представляющую индивидуализм и критический настрой нового поколения, в том числе фолк-рок с его общинной позицией, а также те, кто выдвинул совершенно новые стили.

В 1990-х годах появились те, кто унаследовал тенденции прежнего поколения, в частности музыку, представляющую индивидуализм и критический настрой нового поколения, в том числе фолк-рок с его общинной позицией, а также те, кто выдвинул совершенно новые стили.

В октябре 2016 г. во время Сеульского фестиваля «Ариран» рок-музыкант Чон Ингвон (1954 г. р.) исполняет свою версию «Ариран». В бытность вокалистом рок-группы «Тыльгукхва», просуществовавшей с 1985 по 1995 г., Чон завораживал молодёжь 1980-х гг. своим характерным хриплым голосом и надрывной манерой исполнения. Дебютный альбом «Тыльгукхва» считается величайшим диском в истории корейской популярной музыки. © Seoul Arirang Festival

Район, прилегающий к Университету Хоник, приобрёл специализацию культурного пространства, поскольку там были компактно расположены многочисленные художественные школы, мастерские и галереи. В 1984 году, когда там открылась станция метро, район стали обживать любящие богемную атмосферу деятели искусства, превратив его в популярный очаг культуры, известный как Хондэ. Благодаря относительно низкой арендной плате здесь появились клубы живой музыки, знакомившие публику с новейшими музыкальными трендами. Это стало результатом того, что в Хондэ собрались музыканты, которые, отвергая систему производства крупных продюсерских агентств, старались создать, во-первых, условия для стабильного существования, а во-вторых, музыку, которую хотели делать сами при содействии независимых мелких лейблов. В итоге они вызвали тектонический сдвиг, разломивший корейскую популярную музыку на до и после 1990-х.

На молодых музыкантов, объявивших себя «инди», оказывал влияние и распространявшийся тогда Интернет. Например, участники группы «Deli Spice» познакомились на платформе для онлайн-общения Hitel. Песня «Чау-Чау» из их первого альбома и композиция «Помчимся на лошадях» («Маль талличжа) панк-рок группы «Crying Nut» заявили о рождении корейской инди-музыки, которую возглавила музыкальная община Хондэ.

Впоследствии группы, игравшие в таких поджанрах, как гаражный рок, модерн-рок и хард-рок, демонстрируя доминирование рока в инди-музыке, завоёвывали сердца фанатов в 2000-х годах. В результате этого термин «инди-музыка» одно время использовали в значении «музыка инди-групп». Многие из этих групп стали звёздами. Появление ещё до окончания нулевых годов групп «Комчжон-чхима» («Чёрная юбка»), «Пырокхолли но-мачжо» («И ты, брокколи?») и «Чан Гиха-ва ольгуль-дыль» («Чан Гиха и лица») ознаменовало «достижение точки кипения» корейской инди-сцены. Примерно в конце 2010 годов такие группы, как «Чаннаби» и «Хёго», стали разрушать стену между мейнстримом и инди в обоих направлениях. Теперь корейские инди-группы обмениваются с группами из Восточной Азии и продвигаются в Европу и Америку, и это уже никого не удивляет.

Инди-музыка и мейнстрим взаимно стимулируют и учатся друг у друга. К сожалению, рок-группы больше не являются центральной осью корейской популярной музыки, но корейский рок по-прежнему эволюционирует, и история 2020-х годов ещё не написана.

Концерт инди-коллектива «Чан Гиха и лица», просуществовавшего с 2008 по 2018 г., на площадке для живых выступлений в комплексе «Кей Ти энд Джи Сансан мадан» (квартал Хондэ, 2009 г.). Благодаря новаторским текстам и мелодиям, а также речитативной манере исполнения группа стала лицом второго поколения корейской инди-музыки. «Mimi Sisters», которые были в этой группе на подпевке, в 2011 г. стали независимым дуэтом. © Newsbank

Корни афроамериканской музыки в Корее

Ким Чакка музыкальный критик, член отборочного комитета Korean Music Awards

 

Хип-хоп, некогда бывший субкультурой афроамериканской молодёжи из калифорнийского Комптона или нью-йоркского Бронкса, зажёг массу звёзд в 1990-х годах и занял место главного жанра в американской «чёрной музыке», сместив правивший до этого ар-н-би. Он оказал огромное влияние и на корейскую молодёжь того времени и по-прежнему занимает главенствующее положение в корейской поп-музыке.

Танцевальный баттл в клубе «Moon Night» в сеульском районе Итхэвон. В этом клубе, сыгравшем роль колыбели танцевальной музыки, «родилось» первое поколение исполнителей танцевальной музыки 1990-х гг. © Gramho

Логотип клуба «Moon Night», ставшего «легендой Итхэвона».

Хип-хоп

Во второй половине 1980-х годов, когда в корейской молодёжной культуре главным жанром был рок, в одном уголке страны начало формироваться сообщество фанатов афроамериканской музыки. Благоприятной почвой стал клуб «Moon Night» в столичном районе Итхэвон, где можно было послушать новейшие хиты западной танцевальной музыки. Изначально основной публикой клуба были расквартированные в Корее американские военные, но позднее «Moon Night» открыл двери и для местных. Устремившиеся в клуб молодые корейцы получили возможность познакомиться там не только с традиционной американской «чёрной музыкой», такой как диско или фанк, но и с новейшими трендами — хип-хопом и нью-джек-свингом.

Именно там «родились» многие исполнители танцевальной музыки, которые завладели радио и ТВ в 1990-х годах. Часто бывавшие там «Со Тхэчжи и ребята» доказали, что можно естественно читать рэп и по-корейски, и привели в восторг фанатов динамичными танцами. Благодаря этому трио танцевальная музыка «накрыла» местную поп-сцену, и продюсерские агентства стали набирать танцоров, которые сделали себе имя в «Moon Night». Феноменальный успех песни «Come Back Home» в стиле ганста-рэп из 4-ого альбома «Со Тхэчжи и ребята» подготовил почву для того, чтобы хип-хоп пустил корни в Корее.

Примерно в это же время чат для любителей американской «чёрной музыки» Black Loud Exploders (BLEX) на платформе для онлайн-общения Hitel способствовал зарождению андерграундного хип-хопа. Участники BLEX записывали микстейпы, начитывая рэп на собственные биты, или ставили рэп-фристайл на рингтоны своих пейджеров. Они не только создавали свою музыку, но и собирали и рецензировали относящуюся к хип-хопу зарубежную информацию, создавая базу, на которой вызрела местная хип-хоп культура. «Masterplan», один из клубов живой музыки в районе Хондэ, регулярно предоставлял сцену хип-хоп музыкантам, способствуя росту спроса на эту музыку.

Кадр из шоу на выживание для хип-хоп музыкантов «Show Me the Money», которое выходит на музыкальном канале Mnet. Начиная с первого сезона в 2012 г. шоу на волне популярности хип-хопа проходит ежегодно. © Captured from Mnet

Вместе с мужским трио «Solid» Пак Чонхён (Lena Park, 1976 г. р.) стала лидером бума ар-н-би, охватившего корейскую музыкальную сцену во второй половине 1990-х гг. © Captured from KBS

R&B

Если хип-хоп развился в Корее сам по себе, то ар-н-би завезли американские корейцы. За исключением Ю Ёнчжина, автора и исполнителя песни «Твой запах», в начальный период все, кто пел ар-н-би по-корейски, выросли в США. Примером может служить трио «Solid», чья композиция «Схватив эту убегающую ночь» (1995 г.) стала хитом, приблизившим золотой век корейского ар-н-би.

Вслед за «Solid» успешно дебютировала Пак Чонхён (Lena Park) с песней «P.S. I Love You» (1988 г.), и её популярность обеспечила ар-н-би центральное место в жанре баллады. В Корее тогда ещё не было системы профессиональной подготовки поп-музыкантов, поэтому корейским исполнителям было трудно освоить особенности афроамериканской музыки. Но что касается американских корейцев, знакомых с ар-н-би, в частности благодаря участию в церковных хорах, то они умели воспроизводить особенности оригинального стиля.

В 2000-х годах благодаря мегахиту «Уже один год» дуэта «Brown Eyes» и хиту «Think About' Chu» группы «Asoto Union» песни в афроамериканских стилях заняли большую долю в мейнстримовой поп-музыке. При этом музыканты стремились к тому, чтобы не просто копировать иностранные стили — они вплели корейские эмоции в ар-н-би и создали «баллады мид-темпо», ставшие мегатрендом в середине 2000-х годов.

Майкл Джексон

Афроамериканская музыка прижилась в Корее благодаря, во-первых, появлению композиторов, делавших акцент на ритме, и, во-вторых развитию цифрового интерфейса музыкальных инструментов.

Вместе с электронной танцевальной музыкой хип-хоп стал неотъемлемым элементом сегодняшней музыки айдолов кей-попа. Популярность телепередачи «Show Me the Money» сделала хип-хоперов героями музыкальных чартов

и студенческих фестивалей. Это в корне отличалось от того, что было до 1990-х, когда хип-хоп презрительно называли «музыкой угольных брикетов». Но и тогда было одно исключение — Майкл Джексон.

Этот артист оказал решающее влияние на тех, кто, мечтая стать звездой, танцевал ночами напролёт в «Moon Night». Он вдохновил многих молодых людей на исполнение танцевальной музыки, и поэтому можно сказать, что творчество Майкла Джексона стало водоразделом в истории корейской поп-музыки.