快進撃を続けていたロックは、パク・チョンヒ（朴正煕）政権が1975年に発表した「公演物および歌謡の浄化対策」と、大麻を使用した芸能人への処罰によって、残念ながら強制的に途絶えてしまった。シン・ジュンヒョンは大麻使用の疑いで拘束され、彼の歌はほとんどが禁止曲になって、しばらくの間全ての活動が禁止された。苦境に陥ったのは、シン・ジョンヒョンだけでなかった。1970年代半ば以降は、ロックの暗黒期といえるほど厳しい時期だった。その後、長期にわたって耐え忍ぶしかなく、その過程で多くのロッカーが失意の中で活動を中断した。

そうした中、大学生のコンテストに参加したバンドが、従来のバンドミュージシャンとは違い、派手さはないが率直な音楽を演奏して注目を集めた。その代表的なバンドが、1977年に登場した「サヌリム（山鳴り）」だ。キム・チャンワン（金昌完、ギター＆ボーカル）、キム・チャンフン（金昌勳、ベースギター＆ボーカル）、キム・チャンイク（金昌翼、ドラム）の３兄弟が結成したバンドで、純粋な情緒とサイケデリックな世界を結び付けてセンセーションを起こし、ロック暗黒期の黎明を呼んだ。ファーストアルバムは、20日間で40万枚の販売を記録した。キム・チャンフンとキム・チャンイクの兵役による入隊を控え、1979年２月に行われたコンサートは、会場の周りに500mの列ができるほどだった。また、バンド「愛と平和」は、1970年代末の韓国のバンド演奏として最高峰だと言っても過言ではない。韓国ポピュラー音楽において名盤ベスト100を選ぶ際、「愛と平和」のデビューアルバム『しばらくぶりだね』（1978）は外せないだろう。

韓国のロックは1970年代半ば以降、衰退の一途をたどったが、次世代のミュージシャンにインスピレーションを与え、1980年代のバンド音楽につながる種を残した。

MBC放送局が1979年、清平（チョンピョン）遊園地で大学生を対象に開催した『川辺祝祭』。オリジナル歌謡曲のコンテストで、歌謡界への登竜門として数多くのスターミュージシャンを生んだ。 © キム・ヒョンチャン

ニュー・ウェイヴ、ファンク、フュージョン、ハードロック、ヘヴィメタルが世界のトレンドになった1980年代、韓国のロックミュージシャンもその流れに乗った。その中でバンド「ソンゴルメ（ハヤブサ）」は、韓国的な質感とポップの感覚を併せ持つ曲で幅広く支持され、放送を中心に活動することでロックの大衆化にも貢献した。

もう一つの注目すべきバンド「トゥルグックァ（野菊）」は、放送以外のシーンで1980年代の象徴になった。小劇場でのライブを中心にファンを魅了し、その魅力はロック、ブルース、ポップ、フォークを融合して魅力的な曲を作るだけではなかった。心臓を突き刺すようなボーカル、クラシカルで情緒的なピアノ、どっしりしたドラムが織り成すサウンドは、政治的に抑圧された憂鬱な時代に投じられた火炎瓶のように熱く、当時の若者を熱狂させた。ファーストアルバム『行進』（1985）は、多くのメディアが選んだ韓国ポピュラー音楽・名盤ベスト100で、最も長く１位にランクインした。

個性と実力を兼ね備えた多くのバンドが、ポップとプログレッシブ・ロック、フュージョン・ジャズと韓国的なブルースを結び付けた作品などを発表して「トゥルグックァ」と共に時代を駆け抜けていった。そのおかげで、1980年代の韓国のロックは、多様性と完成度を同時に実現した。

1990年代には、共同体的な姿勢を貫くフォークロック、新しい世代の個人主義と批判精神を表現する音楽など、それまでの流れを受け継いだミュージシャンとは全く違う新しいスタイルが登場した。

2016年10月にソウル光化門（クァンファムン）広場で行われたソウル・アリラン・フェスティバルで、アリランを編曲して歌うロック歌手チョン・イングォン（全仁権、1954～）。チョン・イングォンは、ロックバンド「トゥルグックァ（野菊）」（活動期間：1985～1995）のリードボーカルとして、特有の激しいシャウト唱法で1980年代の若者の心をつかんだ。「トゥルグックァ」のファースト・アルバムは、韓国のポピュラー音楽史上、名盤として名高い。© ソウル・アリラン・フェスティバル

ソウルの弘益（ホンイク）大学校の周辺は、数多くの美術予備校、アトリエ、ギャラリーが密集し、文化に特化した空間だ。1984年に地下鉄駅が開通すると、そのような雰囲気に惹かれた文化芸術家や若者が集まり、弘益大学校の略称「弘大（ホンデ）」という名で文化的なホットプレイスになった。さらに、他の地域よりも相対的に賃貸料が安かったため、ライブクラブが建てられ、クラブを中心にファンクやモダンロックなど進化した音楽テクノロジーも持ち込まれた。大型芸能プロダクションの制作システムを拒否し、自主的な小規模制作で自分たちが目指す音楽をしながら、持続可能な音楽活動を続けようというミュージシャンが集まってきた結果だ。彼らは、韓国のポピュラー音楽の構図を1990年代の前と後に区分させるほど、地殻変動をもたらした。

そうした若者は、インディーを名乗り、当時普及していたインターネットの影響も受けた。例えば、モダンロックを基盤として実験的な音楽を試みたバンド「デリスパイス（DELISPICE）」は、パソコン通信「ハイテル」で意気投合して結成された。「デリスパイス」のファーストアルバムの収録曲『チャウチャウ（Chow Chow）』、パンクロックバンド「クラインナッツ（Crying Nut）」の『馬を走らせよう』は、弘大前を拠点とした新しい音楽共同体の登場を知らせ、韓国のインディー音楽の誕生と蜂起を主導した。

その後、ガラージュ、モダンロック、ハードコアなど、それぞれの特色を生かしたバンド音楽は、インディーにおいてロックの主導権を握り、2000年代の音楽ファンを魅了した。その結果、しばらくの間インディー音楽は、インディーバンドの音楽と同じ意味で使われた。そして、その中から数多くのスターが生まれた。2000年代が終わる前に登場した「コムジョンチマ（黒いスカート）」、「ブロッコリーノマジョ（ブロッコリーお前まで）」、「チャン・ギハと顔たち」など、韓国のインディー音楽の全盛期だった。2010年代の後半には「チャンナビ（サル）」、「ヒョゴ」などのバンドが、蓄積された制作システムを基盤として、メジャーともインディーともいえる活動をしている。韓国のインディーバンドが、東南アジアのバンドとの交流や欧米への進出をすることは、もはや珍しくない。

インディー音楽とメジャー音楽は、互いに刺激し合い学び合っている。ロックバンドは現在、残念ながらポピュラー音楽の中心とはいえないが、韓国のロックは今も進化しており、2020年代の歴史はこれから刻まれていくだろう。

2009年３月、ソウルの弘益（ホンイク）大学の前にあるKT&G想像マダン（広場）のライブホールで公演するインディーロックバンド「チャン・ギハ（張基河）と顔たち」（活動期間：2008～2018）。同バンドは、革新的の歌詞とメロディー、話すような歌い方で、韓国の第２世代インディー音楽を代表する存在になった。コーラスを担当していたミミシスターズは、2011年に独立して独自の活動を行っている。© ニュースバンク

韓国のブラックミュージックの起源

キム・ジャッカ金作家 音楽評論家、韓国大衆音楽賞選定委員

 

ヒップホップは、カリフォルニア州コンプトンやニューヨーク市ブロンクス区でアフリカ系アメリカ人の若者のサブカルチャーだったが、1990年代にスターを次々と輩出し、リズム・アンド・ブルース（R&B）中心だったブラックミュージック界の主流になった。そのような流れは、当時の韓国の若者にも大きな影響を与え、ブラックミュージックは現在、韓国のポピュラー音楽において大きな比重を占めている。

ソウル梨泰院のクラブ「ムーンナイト」で繰り広げられたダンスバトル。同クラブは1990年代、韓国の第１世代ダンス歌手を生み、ダンス音楽の誕生を告げた。© Gramho

アフリカ系アメリカ人の音楽のスタイルを取り入れて、メロディーよりもリズムを中心とする作曲家が登場し、さらにMIDI（ミディ）プログラムも発達したため、実際の演奏ではカバーできないサウンドの弱点が克服された。そうした点も、ブラックミュージックが韓国に定着した理由だ。

ヒップホップは、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）と共に現在のK-POPアイドルの音楽に欠かせない要素だ。また、2010年代半ばからヒップホップ・ブームを牽引したオーディション番組『SHOW ME THE MONEY』の人気によって、ヒップホップ・ミュージシャンはヒットチャートや大学祭の主人公になった。「練炭音楽」と呼ばれて締め出されていた1990年代以前と比べると、隔世の感がある。だが、その当時も例外はあった。マイケル・ジャクソンだ。

振り返ってみると、マイケル・ジャクソンは、当時の若者の解放区だったイテウォンのムーンナイトで夜通し踊り続けた才能ある芸能人の卵に決定的な影響を与え、彼らをダンス歌手へと生まれ変わらせた。そのような点でマイケル・ジャクソンは、韓国のポピュラー音楽史において大きな分水嶺のような存在だった。