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摇滚在韩国作为流行音乐的一种类型扎根，经历了相当长的时间和相当多的考验。尽管经历了初期的硬着陆以及随后的政治打压等波折，众多兼具实力和个性的乐队纷纷推出反映时代精神的名曲，以强大的生命力不断发展壮大。

韩国摇滚的传奇创作人兼吉他手申重铉拿着著名吉他制造商芬达赠送的特制吉他。芬达曾向埃里克·克莱普顿、杰夫·贝克等杰出吉他手赠送该公司制作的吉他，申重铉2009年成为该公司历史上第六位接受赠送吉他者。© 权赫才

1964年，英国甲壳虫摇滚乐队(The Beatles)出演美国人气电视节目《艾德苏利文秀》，由此书写“英国入侵”的神话。相反，在韩国，年轻的摇滚乐队雄心勃勃的第一次挑战却在冷淡的大众面前受挫。今天被称为“韩国摇滚教父”的申重铉组建名为“The Add4”的乐队，发行韩国首张摇滚唱片，其结果可谓惨不忍睹。

申重铉小时候自学吉他，1955年通过美军俱乐部秀出道后名声大噪，唱片惨遭滑铁卢让他之前的坦荡星途变得黯然失色。之后，当他和主唱徐正吉一起重出这张专辑时，大众依然没有倾听他们的音乐。该唱片中收录的《雨中的女人》和《令我心焦》作为开创韩国流行音乐新时代的名曲获得认可，还需要时间。韩国的摇滚乐始于失败。

韩国化的摇滚

申重铉组建的摇滚乐队“The Add4”1964年在韩国首次推出的摇滚唱片《雨中的女人》。

当时在韩国接受摇滚乐的空间，只有美军俱乐部的舞台和少数韩国人光顾的音乐欣赏室。广播电视和唱片产业既不理解摇滚乐，也不具备能够完整展现摇滚声乐的技术。申重铉曾一度决心去越南军艺队，如果他没有制作《珍珠姐妹》这张唱片，而且唱片没有走红的话，“韩国摇滚传说”的桂冠或许会落到别人头上。

但是，1967年，韩国首次合唱团比赛在首尔东大门室内滑冰场举办。这是由韩国最早的流行音乐专门杂志《Pops Koreana》主办的活动。接着从1969年至1971年，由花花公子制作公司主办的“花花公子杯全国合唱团争夺赛”在首尔市民会馆（世宗文化会馆的前身）举行。共有17支乐队参加了这一赛事，观众多达4万人次，反响热烈。短短三年，氛围完全变了。这一时期举办的各种比赛，成为在美军俱乐部舞台上锤炼实力的音乐人进军普通舞台的跳板。在此过程中，摇滚乐队也渐渐具备了生存能力。

1974年申重铉新组建的乐队“申重铉和铜钱们”在第二年春天发布了被称为韩国摇滚音乐经典的《美人》。该专辑以简单易懂的歌词和简短上口的旋律为特征，在当时不景气的唱片市场创下了10万张的销售纪录，气势如虹。延续这种火爆气氛的是乐队“黑蝴蝶”的《你不知道》。该唱片发行后销量超过5万张，显示了在短短10年间创造了惊人变化的韩国摇滚乐的地位。

事实上，不论是申重铉在1970年新组建的乐队“疑问”在演出中翻唱“铁蝴蝶”乐队的《在伊甸园里》，还是1972年组建的录唱乐队“男子汉”呈现的迷幻摇滚演奏，与西方知名乐队相比，实力也毫不逊色。不仅是申重铉的乐队，在同时期活动的众多摇滚乐队也吸收并内化了席卷全世界的摇滚乐的影响，达到了创造有别于西方摇滚乐的韩国化摇滚乐的水平。一言以蔽之，20世纪70年代初中期，韩国的摇滚乐水平已经大有提高。

黑暗期和黎明

可惜的是，乘胜前进的摇滚乐因1975年朴正熙政府的“演出内容及歌谣净化对策”和对吸食大麻的艺人的处罚而戛然止步。申重铉因涉嫌吸食大麻被拘留，他的多数歌曲成为禁曲，他的所有活动一度被禁止。受害的不只是申重铉一个人。20世纪70年代中期以后堪称是摇滚乐的黑暗期，是灾难深重的时期。此后，摇滚乐不得不忍受漫长的等待，在此过程中不少摇滚乐手心灰意冷，停止了活动。

之后，参加大学生比赛的乐队演奏了从早先专业音乐人那里听不到的朴素坦率的音乐，引起了关注，代表性的乐队是1977年登场的“山鸣”。由金昌完（吉他手、主唱）、金昌勋（贝斯手、主唱）、金昌翼（鼓手）三兄弟组成的该乐队以纯真的情绪和迷幻世界，掀起了波澜，为摇滚音乐的黑暗期开创了黎明。他们的第一张唱片在20天内卖出了40万张，1979年2月参加乐队告别演出的听众在演出场馆附近排起了500米的长队。另一支乐队“爱与和平”也是20世纪70年代末韩国乐队的佼佼者。在评选韩国流行音乐100张名唱片时，他们1978年的出道专辑《也曾稀少》是必不可少的。

20世纪70年代的韩国摇滚乐在中期以后经历了荒废，但也给下一代音乐人带来了灵感，留下了可以发展成80年代乐队音乐的种子。

1979年，韩国文化广播公司电视台在清平游乐园以大学生为对象举办的“江边庆典”。通过原创歌曲比赛，它扮演了歌坛跃龙门的角色，发掘了众多明星音乐人。© 金亨灿

多样性和完成度

在“新浪潮”“朋克”“混搭”“硬摇滚”“重金属”席卷全球的20世纪80年代，韩国摇滚音乐人对这种潮流做出了最大的回应。其中，“苍鹰”发布了兼具韩国特色和西方流行歌曲感觉的歌曲，广受喜爱。他们主要以广播电视为舞台开展活动，为摇滚乐的大众化做出了贡献。

另一个值得关注的“野菊花”乐队，则成为广播电视之外20世纪80年代的象征。他们以小剧场现场表演为主线举办演出，令歌迷们倾倒。他们的魅力不仅仅在于轻松消化融合了摇滚、布鲁斯、流行歌曲、民谣和创作好歌曲的才能。由直抵人心的演唱、充满抒情和古典气息的钢琴以及重鼓营造出的声乐，就像是抛向因政治上受到压制而忧郁的时代的燃烧瓶一样热烈，点燃了同时代年轻人的激情。“野菊花”1985年推出的第一张专辑《行进》，在多家媒体评选的韩国流行音乐100张名唱片中长期排名第一。

在“野菊花”身旁，以个性和实力武装的多个乐队一起驰骋在时代。他们或者结合流行歌曲和摇滚乐的奋进之声，或者展现混合爵士风格，又或者打造韩式布鲁斯等。正因为有了这些人，20世纪80年代的韩国摇滚乐才同时成就了多样性和完成度。

到了20世纪90年代，出现了与继承过去时代倾向的人们完全不同风格的人同时登场的情况，例如，坚持共同体意识的民谣音乐、代表新一代个人主义和批判精神的音乐等。

2016年10月，在首尔光化门广场举行的首尔阿里郎庆典上，摇滚歌手全仁权（1954~ ）正在演唱由他编曲的《阿里郎》。全仁权曾是摇滚乐队“野菊花”（1985~1995年活动）的主唱，他特有的粗犷的嘶吼唱法抓住了20世纪80年代年轻人的心。《野菊花1辑》被认为是韩国流行音乐史上最佳专辑之一。© 首尔阿里郎庆典

自生的独立音乐文化

首尔弘益大学一带是众多美术辅导机构、手工作坊和画廊密布的特色文化空间。1984年这里开通地铁站后，喜欢这种氛围的文化艺术界人士和年轻人聚集于此。这里因此获得了弘益大学的简称“弘大”这一昵称，作为文化热点广为知晓。得益于这里比其他地区相对低廉的租金，现场演唱俱乐部得以站稳脚跟。以这些俱乐部为中心，出现了朋克和现代摇滚等更高级的音乐技术。出现这样的结果，原因在于，大批音乐人涌入到了该地区。他们拒绝大型演艺企划公司的制作安排，而希望以自立的方式制作自己想做的音乐，即便规模微小，同时能够维持可持续的音乐生活。他们的音乐与20世纪90年代之前的完全不同，给韩国流行音乐带来了巨大的变化。

这些自称“indie（独立）”的年轻人还受到了当时正在普及的网络的影响。例如，以现代摇滚为基础，尝试实验性音乐的“Deli Spice”是由意气相投的电脑通信Hightel社团成员组成的乐队。他们的第一张专辑中收录的歌曲《Chau Chau》和朋克乐队“哭泣的坚果”的《跑马》，宣示了以弘益大学前为根据地的新音乐共同体的出现，主导了韩国独立音乐的诞生和涌现。

此后，包括“车库”“现代摇滚”“硬核”在内的各具特色的乐队音乐在独立音乐中明确了摇滚的主导权，吸引了2000年代的音乐迷。结果，独立音乐一度作为独立乐队音乐的同义词使用。在这些音乐人当中，涌现出了众多明星。在2000年代结束之前登场的“黑色裙子”“西兰花你也”“张基河和脸孔们”是韩国独立音乐的沸点。21世纪10年代后期，独立音乐以“猴子”“赫吴”等乐队积累的制作系统为基础，来往于主流和独立领域。现在，韩国的独立乐队与东南亚的乐队交流、进军欧美地区的事情，已经不再令人吃惊。

独立音乐和主流音乐互相刺激，互相学习。虽然现在摇滚乐队已经令人遗憾地不再站在流行音乐的中心位置，但韩国摇滚依然在进化中，21世纪20年代的历史有待去书写。（S.R.译）

2009年3月，在首尔弘益大学前的KT&G想象空间直播大厅，独立摇滚乐队“张基河和脸孔们”（活跃于2008~2018年）正在演出。该组合以创新的歌词和旋律、吟唱般的风格，成为代表韩国第二代独立音乐的标志。曾担任该乐队和声伴唱的“炸药女孩”2011年宣布独立并展开独立活动。© 新闻银行

虽然现在摇滚乐队已经令人遗憾地不再站在流行音乐的中心位置，但韩国摇滚依然在进化中，21世纪20年代的历史有待去书写。

韩国黑人音乐的根基

金作家 音乐评论家、韩国流行音乐奖评委

嘻哈音乐曾是加利福尼亚康普顿和纽约布朗克斯地区非洲裔美国青年的亚文化，进入20世纪90年代后明星辈出，在节奏蓝调主导的黑人音乐界占了上风。这种潮流对同时代韩国青年也产生了很大影响，目前黑人音乐在韩国流行音乐中占有绝对的比重。

舞者们正在位于首尔梨泰院的“月夜”夜总会进行舞蹈表演。上个世纪90年代，这里涌现了第一代韩国舞蹈歌手，成为舞蹈音乐摇篮。© Gramho

“月夜”夜总会的标志

嘻哈音乐

20世纪80年代后期，摇滚乐在韩国音乐爱好者中占据主流地位，逐渐成为具有代表性的青年文化的时候，部分人开始建立“黑人音乐社区”。能够听到最新西欧舞曲(舞蹈音乐)的梨泰院的“月夜”就是其发源地。随着以驻韩美军为对象经营的该俱乐部从数年前开始允许韩国人出入，出入此地的年轻舞者不仅能接触到迪斯科、朋克等传统黑人舞曲，而且还能接触到嘻哈、新杰克摇摆等最新音乐趋势。

在20世纪90年代演艺界风靡一时的舞蹈歌手就是从这里诞生的。在该俱乐部“玩过的”“徐太志和孩子们”组合证明了用韩语也可以自然说唱的事实，并展示了前所未有的动感舞蹈。由于该三人舞蹈组合，韩国流行音乐的版图换成了舞曲之后，演艺企划公司几乎席卷了在月夜俱乐部扬名的舞者，并让他们出道。之后标榜“匪帮说唱”而成立的“徐太志和孩子们”的第4张专辑中的收录曲《回家》(1995年)席卷全国，嘻哈音乐正式开始在韩国歌坛扎根。

同一时期，PC通信公司Hightel的黑人音乐兴趣社团“BLEX”起到了地下嘻哈的摇篮作用。他们给自己制作的伴奏配上说唱，做成混合带，在被称为“BP机”的无线传呼机连接音里放入自由风格的说唱，给别人听，一起享受。另外，不仅生产音乐，他们还汇集和评论海外的嘻哈音乐资料，为韩国的嘻哈文化走向成熟奠定了基础。不仅如此，弘益大学前的现场演出俱乐部之一的“Master Plan”还定期为嘻哈音乐人提供舞台，为增加对嘻哈音乐的需求做出了贡献。

节奏蓝调

与嘻哈音乐在韩国独立发展不同，节奏蓝调需要借助旅美侨胞出身人士的力量。虽然也有像作曲家刘英振创作并直接演唱的《你的香气》一样留在记忆中的本国人的尝试，但初期用韩语消化正统节奏蓝调歌唱的人大部分都是在美国长大、在韩国出道的音乐人。由包括金朝翰在内的3名旅美侨胞组成的“Solid”就是其中的代表。在他们的第2张专辑中收录的《抓住今夜的尽头》(1995年)大获成功，正统节奏蓝调在韩国牢牢扎根。

继Solid之后，也是旅美侨胞出身的朴正炫凭借《附注：我爱你》(1998年)成功出道，她的活跃为情歌的核心向节奏蓝调风格过渡创造了转机。由于当时韩国还没有系统化的流行音乐教育体系，因此在韩国很难学会包括颤音在内的黑人音乐风格的歌唱。相反，在美国成长并从小在教会熟悉西方式节奏蓝调唱法的侨胞唱出更接近正统的歌曲是理所当然的事情。

进入21世纪以来，褐眼男子的超级热门歌曲《已经一年》、Asoto Union组合的《Think About' Chu》等使黑人音乐在主流流行音乐中占据了很大的份额。接着，不断有人尝试突破对海外风格的模仿，将有韩国特色的情绪积极地与节奏蓝调结合，这种倾向于21世纪中期以“中等节奏情歌”的名字成为歌坛大趋势。

迈克尔•杰克逊

借用非洲裔美国人的音乐风格，比起旋律，更注重以节奏为中心制作的作曲家进入市场，再加上MIDI编曲的兴起，克服了用实际演奏无法遮掩的声音缺陷，这也是黑人音乐在韩国扎根的原因。

嘻哈音乐和电子舞曲是最近韩国流行音乐偶像音乐中不可缺少的元素。另外，得益于21世纪10年代中期开始引领嘻哈热潮的电视选秀节目《给我钱》的人气，嘻哈音乐人成为音源排行榜和大学庆典的主人公。与被称为“煤饼音乐”并受到排斥的20世纪90年代以前相比，不免让人产生隔世之感。但当时也有例外。那就是迈克尔·杰克逊。

回顾过去，迈克尔·杰克逊对当时在年轻人的解放区——梨泰院月夜俱乐部里几乎磨坏地板、彻夜跳舞的有志于当艺人的多才多艺青年产生了决定性影响，使他们重生为舞蹈歌手。从这一点看，迈克尔·杰克逊是韩国流行音乐地形图上一个巨大的分水岭。