한국국제교류재단 KF

韩国的现代工艺美术迎来了新的范式转向。越来越多的美术创作者采用传统工艺美术制作中不常见的材料，挖掘其使用价值，打破“工艺美术必须采用手工作业”这一传统观念，与现代文明接轨。这一创新是与时俱进的产物，同时也是对重新定义工艺美术本质的尝试。

（左起顺时针方向）1S1T康荣民的《AFF系列》、柳钟大的《D桌》、李宇宰的《纸砖》、韩银锡的艺术饰品。
作者提供

现如今，社交媒体已成为大众生活不可分割的一部分。与此同时，韩国的工艺美术也正在成为一种大众文化现象。年轻的工艺美术家们通过照片墙或脸书等社交媒体展示个人作品及制作过程。一些政府部门也通过视频介绍和宣传传统工艺传承者，还公开举办各种体验活动，进一步扩大传统工艺美术的公众影响力。

不仅如此，传统工艺美术此前从不使用的塑料、工业废弃物、再生材料等，如今越来越多地被工艺美术家用于创作，工艺美术的范畴得到进一步拓展。陶瓷工艺、金属工艺、木制工艺、纤维工艺等，现代意义上的工艺美术早已摆脱了传统的范式和形式。

下面将向大家介绍四位近来十分知名的工艺美术家，他们全都借助社交媒体活跃在国际舞台上，探索制作方法的内涵意义，挖掘人类可持续的生活模式。

重释物质特性

李宇宰的新作《在场》将废旧报纸变身为雕塑作品，向人们对纸张特性持有的固有观念提出质疑。
© 李宇宰

这些齐腰高的长方体柱子看上去好像是由水泥浇筑的，凹凸不平的表面给人一种柔和之感，有几根还泛着黑色，它们到底是用什么制成的呢？这是李宇宰于2022年创作的《在场》。李宇宰注意到身边四处可见的报纸，有的读过后被随手扔掉，有的甚至还没被翻阅便成了废品，于是为报纸注入了新的活力。他将报纸粉碎后制成纸浆，因此观众在他的作品中看不到印刷字，也根本不知道这些作品是用报纸制成的。

纸张可软可硬，可轻可重。人们通常对纸张抱有一种固定认知，对此，李宇宰提出质疑，力求探究真伪。为呈现这一创作目的，需要纯手工作业。作品表面由水、胶、纸浆混合物制作而成，但混合比例不同，作品表面会呈现不同的质感。经过无数次实验和反复作业，李宇宰终于找到了自己的独家配方，通过挖掘纸张作为普适性材料的特性，从美学层面探究内在原理，考察人们对纸张的视觉认知和触觉认知。

李宇宰的作品呈现一片静谧之感，尽管世界各地发行的报纸都融汇了政治、社会、经济领域发生的重大事件，但在李宇宰的创作下，报纸褪去铅华，回归纸张本性，成为最普遍、最客观的材料，让刊于纸端的无数事件自此消隐沉寂。

想法的转变

2020年12月，1S1T“重生”展在首尔圣水洞Punto Blu画廊举办。展出结束后，全世界各地向其抛出了橄榄枝。1S1T是韩国的一家工艺师团体，旗下会员康荣民用工厂废弃的聚氯乙烯制作家具和各种物件，开创了一种新型合作模式。
© 1S1T康荣民

这些色彩绚烂、形状凹凸不平的作品看上去像一堆布或皮革，无法分辨具体材质，但却能够承受一定的重量，稳立不倒，十分神奇。这是1S1T康荣民创作的《塑料管系列AFF椅》。看到这些作品，首先好奇的就是：“这是怎么制成的？”康荣民隶属1S1T集团，1S1T将建筑、工程、设计、摄影、纯艺术等各领域融会贯通，开展跨界工艺美术创作。康荣民所使用的主要材料是废塑料。为防止钢管生锈，通常会采用聚氯乙烯或者聚丙烯镀膜，在这一过程中更换色彩时便会产生这种废弃物。

有一天，塑料管生产厂家邀请康荣民谈合作项目，当他赶过去时，看到很多废塑料装在大麻袋里。这种材料熔点很高，在大约200℃的高温下会变软，但常温下却是固体。康荣民意识到，把这些材料层层叠放在特定的模子中，可以制成各种形状的物体。得益于这种想法的转变，废塑料摇身变成工艺美术材料。他戴着耐高温手套，将机器中流出的软冰淇淋一般的滚烫软塑料一层一层整齐有序地堆叠在木制苹果箱中。从箱子中分离出来的长方体不再是废品，他立即使用不锈钢搭建框架，开始制作椅子。

1S1T康荣民的创作唤醒了人们对环保问题的认识和思考。据推测，通常情况下，聚氯乙烯自然分解最长需要500年。塑料发明至今才100多年的时间，从理论上来说，人类生产出来的所有塑料目前都还没有完全自然分解掉。与康荣民合作的工厂，每年大概要扔掉50吨聚氯乙烯，可以说是康荣民改变了这些废品的命运。

工艺美术家的时代使命

韩银锡的专业是金属工艺，原本一直使用金、银制作传统饰品。从2020年起，她决心为缓解当前环境问题尽到身为工艺师的责任，于是开始专注于用铝罐和生物塑料创作艺术饰品。
© 韩银锡

饰品设计原本是彰显上层阶级特权的艺术领域之一，直到20世纪中期，从未有人对这一领域进行过革新和挑战。但近来，饰品设计开始向传统权威宣战，并且范围不断扩大。韩银锡在这一领域独树一帜，采用废弃的铝易拉罐和生质塑料制作饰品，成功地让人们看到，身边最为普通的材料居然可以制成漂亮的饰品。

韩银锡采用分割、组装、排列、拼接等基本造型手法。易拉罐上印刷的字迹、商标、颜色都被用做设计元素。红色饰品是采用可乐罐上的红色，金黄色饰品则是采用啤酒罐的基础色打造而成。如果她采用韩国人气饮料罐和美国畅销啤酒罐作为材料，便是在间接地展现韩国和美国的大众文化。

韩银锡制作的饰品类似珊瑚等海洋生物，其设计不仅是对材料本身的重新诠释，还展现了她对世界的认知和理解。该系列作品伴随着2020年新冠疫情的爆发正式问世。韩银锡认为，新冠病毒带来的全球性危机与水温升高等气候问题不无关系。她认为，人类有责任保护自然，因此她使用再生铝罐等材料制作漂亮的饰品，以此践行这一使命。她制作的饰品并未使用昂贵的材料，但却足以成为当今时代的代表，而且足够漂亮。

应用尖端技术

2000年以后，工艺美术和家具设计领域也开始尝试应用3D打印技术，近来更是飞速发展，柳钟大的作品便是最典型的例证。他的代表作《D桌》，既呈现了数码技术的创新，又展现了传统物品的美感。桌面是采用木制品加工工艺将核桃树切成的薄板，桌腿采用3D打印技术，将韩国传统房屋的瓦片围成圆柱形。

这一作品体现出韩国独特的坐立混合式传统生活文化。可以通过更改数据来调整高度，因此可以制成席地而坐时使用的小桌，也可以制成坐在椅子上时使用的圆形饭桌。不仅如此，采用3D打印技术涂上各种颜色的方式与进入后现代主义时期后家具设计重个性的趋势一脉相承。

柳钟大的作品重在组装与后期处理，3D打印技术的使用虽然可以减少工作量，节省很多经济成本，但毕竟不是魔法。就好像小孩子玩积木，其乐趣来自于将不同的积木组合到一起，无论是采用数码技术前期制作，还是涂漆等后期处理，柳钟大每一步都十分用心。他使用从玉米淀粉中提取的原料制作环保塑料，再用这种塑料制作作品。他的作品即使盛放滚烫的食物，也不会检测出环境荷尔蒙、重金属等有害物质，不仅可以作为餐具放心使用，废弃以后也可以被微生物分解。

柳钟大将当今时代的尖端技术与工艺美术设计有机融合，验证了工艺美术领域需要艺术家反复钻研，不断推陈出新。现如今，越来越多的创作者与时俱进，采用非传统材料和尖端技术，在工艺美术作品创作中不断尝试和创新。（李民译）