Современные корейские ремёсла — в поиске новой парадигмы. В то время как одни мастера ищут новые возможности, используя нетрадиционные материалы, другие, применяя современные технологии, разрушают представление, что ремесло — это «когда всё вручную». За этими переменами стоят размышления о том, какими должны быть ремёсла в наши дни.
(Слева направо) «AFF Collection» Кан Ёнмина из группы 1S1T, «D-SABANG» Рю Чжондэ, «PaperBricks» И Учжэ и художественные ювелирные украшения Хан Ынсок.
Courtesy of the artists
Благодаря соцсетям корейские ремёсла становятся явлением массовой культуры. Молодые ремесленники показывают в соцсетях не только свои работы, но и процесс их создания. В государственных структурах также прилагают усилия, направленные на продвижение ремёсел, загружая в интернет видео с мастерами за работой или реализуя программы, знакомящие с ремёслами.
Но на этом перемены не заканчиваются. С увеличением числа художников, использующих промышленные отходы или вторсырьё, расширяется концепция ремёсел. Для определения современных корейских ремёсел уже недостаточно таких терминов, как «керамика», «работа с металлом», «работа по дереву» или «текстиль».
Четыре художника, с которыми мы сейчас познакомимся, находятся в последнее время в сфере повышенного внимания. Используя соцсети, они работают в международном масштабе и объединены тем, что, исследуя значение применяемых ими методов, размышляют над обеспечением устойчивой жизни человечества.
Новая интерпретация материала
Превращая старые газеты в скульптуры, И Учжэ бросает вызов устоявшимся представлениям о свойствах обычной бумаги.
© Lee Woo-jai
Четырёхгранные столбы высотой по пояс выглядят как бетонные блоки, но их неровная поверхность, кажется, излучает тепло. Те из них, что отливают чёрным, вызывают любопытство — из чего они сделаны? Эти столбы — инсталляция И Учжэ «In Presence» (2022 г.).
Обратив внимание на старые газеты, художник вдохнул в них новую жизнь. Но посетители не понимают, что это — газеты, которые автор измельчил и вновь превратил в бумажную массу. Бумага может быть мягкой и жёсткой, лёгкой и тяжёлой. Бросая вызов предубеждениям в отношении свойств бумаги, И Учжэ задаётся вопросом, а какова настоящая бумага?
Текстура поверхностей разнится в зависимости от пропорций, в которых смешаны бумажная масса, клей и вода. Экспериментальным путём художник нашёл формулу, позволяющую добиться желаемого эффекта. Стремясь открыть эстетический порядок путём изучения свойств бумаги, он также продолжает эксперименты, направленные на пространственно-чувственный опыт, в котором соединено визуальное и тактильное.
Работы И Учжэ тихие. Газеты из разных стран возвращаются в состояние универсального и объективного материала под названием «бумага», а напечатанные в них новости теряют значимость. Инциденты и происшествия, сведённые в произведение искусства, более не издают никакого шума.
Нестандартный подход
На выставке «Reborn» группы 1S1T, прошедшей в декабре 2020 г., были представлены работы Кан Ёнмина, в которых художник предложил новую модель коллаборации искусства и производства, создав мебель и другие арт-объекты из отходов ПВХ. После выставки на мастера буквально обрушилась лавина заказов из-за рубежа.
© 1S1T Youngmin Kang
Яркими цветами и струящимися формами работы Кан Ёнмина напоминают стопки кожи или толстой ткани, но что это за материал, с уверенностью сказать трудно. Ещё они удивляют тем, что продолжают стоять, а не стекают вниз, словно бросая вызов гравитации. Когда смотришь на «Platubo Collection AFF Chair» Кана первая мысль, которая приходит в голову: «Из чего же сделаны эти стулья?»
Кан — член 1S1T, группы художников, чьи работы перемещаются между архитектурой, инженерией, дизайном, фотографией и изобразительными искусствами. Его основной материал — отходы, образующиеся, когда в процессе гидроизоляции стальных труб мембрана из поливинилхлорида или полипропилена приобретает не тот цвет, который нужен.
Однажды, во время посещения фабрики по производству пластиковых труб, Кан увидел пластиковые отходы. При температуре около 200 градусов этот материал становится пластичным, как тесто, а потом, при нормальной температуре, затвердевает. Нестандартное мышление позволило художнику утилизировать пластик, превратив его в произведения искусства. Надев термостойкие перчатки, Кан выкладывал в деревянные или стальные формы слой за слоем пластик, выползающий из машины, словно мягкое мороженое. Так бросовый материал становился стульями и другими вещами.
Одно из достоинств работ Кана в том, что они способствуют изменению отношения широкой публики к проблеме окружающей среды. Считается, что на разложение ПВХ в природе уходит до 500 лет, а так как пластик изобрели около ста лет назад, ещё ни одно изделие из него не разложилось естественным путём. На заводе, с которым сотрудничает художник, ежегодно выбрасывают 50 тонн ПВХ. Кан меняет судьбу этих промышленных отходов.
Долг ремесленника
Хан Ынсок долгое время создавала традиционные украшения из золота и серебра, но с 2020 г., чувствуя ответственность за сохранение окружающей среды, создаёт экспериментальные дизайнерские украшения, используя алюминиевые банки и биопластик.
© Han Eun-seok
Изначально дизайн украшений был формой искусства, визуализировавшей статус высшего сословия. В наши дни многие дизайнеры бросают вызов традициям, и среди них Хан Ынсок, работы которой доказывают, что даже из алюминиевых банок и биопластика можно делать украшения.
Хан использует базовый метод работы: разобрать, собрать, разложить, соединить. В этом процессе надписи на банках, их цвет и товарные знаки становятся элементами дизайна. Красные изделия имеют цвет банок из-под кока-колы, а жёлтые — банок из-под пива. Используя алюминиевые банки из-под напитков, популярных в Корее, художница опосредованно отражает корейскую массовую культуру.
Украшения Хан Ынсок напоминают обитателей морей, что показывает, как их автор понимает окружающий мир. Художница всерьёз занялась изготовлением украшений в 2020 году — в разгар пандемии. Она пришла к мысли, что глобальный кризис, вызванный вирусом, был связан с климатическими проблемами. Чувствуя свою ответственность, Хан стала превращать банки, идущие на переработку, в украшения. И хотя её работы выполнены из дешёвых материалов, они блестяще представляют наше время.
Обращаясь к передовым технологиям
Рю Чжондэ, соединяя цифровые технологии с современными материалами, создаёт, например, такие работы, как «Modern Modules».
© Ryu Jong-dae
В серии «D-SOBAN» Рю переосмысливает корейские столики-подносы собан, соединяя напечатанные на 3D-принтере пластмассовые основания и деревянные столешницы, покрытые традиционным лаком отчхиль.
© Ryu Jong-dae
С начала 2000-х годов ремесленники и дизайнеры мебели используют в своём творчестве 3D-печать. И среди них своими работами выделяется Рю Чжондэ. В одной из его знаменитых работ, «D-Soban», одновременно проявляется новизна цифровых технологий и красота старинных вещей — столиков-подносов собан. Изящная столешница собана сделана из древесины грецкого ореха, а его массивное основание в форме усечённого конуса с узором, напоминающим традиционные черепичные крыши, напечатано на 3D-принтере.
В этой работе отражён уникальный образ жизни корейцев, которые продолжают сидеть на полу, но в то же время часто сидят и на стульях. Высоту основания легко поменять: для этого достаточно ввести другие параметры в принтер. К тому же 3D-печать позволяет использовать разноцветные материалы, что помогает создавать оригинальные арт-объекты, характерные для постмодерна.
В работе Рю важен процесс сборки и постобработки. 3D-печать сокращает количество труда и расходы, но не является волшебной палочкой. Словно ребёнок, собирающий Lego, художник соединяет детали, созданные с помощью цифровых технологий, с частями, которые прошли процесс тонкой постобработки. Рю использует экологичный пластик из кукурузного крахмала. Изделия из него быстро разлагаются и настолько безопасны, что из них делают ёмкости для еды: они не содержат ни тяжёлых металлов, ни так называемых «гормонов окружающей среды».
Осваивая новейшие технологии, Рю Чжондэ доказывает, что ремесло — это сфера креативного челленджа. И число художников, которые не боятся экспериментировать, используют нетрадиционные материалы и инструменты, открывая тем самым новые горизонты ремёсел, неуклонно растёт.
한국국제교류재단
