한국국제교류재단

整个展览大体分为三个部分，按照使用建筑空间的不同方式将韩国传统建筑分为进行宗教活动的地方、实施统治和秩序的地方和日常生活的地方，这三个地方分别象征着“天、地、人”。展览旨在通过建筑这一素材展示人与天如何沟通、在地上建立怎样的秩序、人与人之间如何融通。

“天”部分的标题是“沉默与庄严的世界”。这里展示的空间有佛教寺庙海印寺、佛国寺、通度寺、仙岩寺和朝鲜王朝王室的祠堂——彰显儒教精神的宗庙。“地”部分的标题为“基础的营建：秩序与建筑”，这里展示了朝鲜王朝时期的代表性宫殿——被联合国教科文组织列为世界遗产的昌德宫、18世纪朝鲜王朝正祖建设的新城市——水原华城和首尔老城汉阳都城等。“人”部分的标题为“生活与融通的空间”。这里展示了坐落在庆州附近的良洞村，这个村子至今仍然保存着从15世纪流传下来的两班氏族村落的生活面貌。这部分还展示了陶山书院的风貌，陶山书院是朝鲜王朝时期教授统治理念性理学的主要场所，还有堪称韩国民间园林之翘楚——位于全罗南道潭阳的潇洒园。此次展览将这些建筑邀请到展厅来，同时观众也被邀请到这些建筑中。

展示建筑空间并不是一件容易的事，因为庞大的建筑空间要压缩在空间受限的展厅内展示，在展示照片等二维平面的同时，又要向观众传达立体感和空间感，还要展示建造建筑的过程以及人们在其中的生活。此次展览以挂在墙面上的大型照片为中心，共布置了10个主要建筑空间。展览没有文字说明，而是让观众通过照片直接面对建筑空间。为了帮助观众从多个角度理解韩国的传统建筑空间，整个展览通过一些装置增强视觉效果。例如，在各个空间增设了三维幻灯影像、展示建筑建造方法的三维视频、鸟瞰图模型、与建筑相关的文物和绘画，此外还加入了徐道濩的作品《北面墙》等。值得一提的是，作品《北面墙》将传统韩屋的截面通过针线技艺进行再现，采用现代手法将人们对传统韩屋的记忆和经历进行了展示。从展览丰富多彩的构成要素上可以看到策划人的精心考虑。

对良洞村“无添堂”进行现代重新诠释的建筑“有添堂”。在传统木造结构中加入了现代铁骨结构。廊台规格1.8x1.8米。传统韩屋的美妙在于通过窗户一览外面的风景，在这个房间窗户的位置安装了一个荧幕，通过播放风景幻灯片来表达此种意义。

参与该项目的摄影师有朱明德、裴炳雨、具本昌、金载京、徐宪康、金道均等6人。他们当中有做纪录片的，有拍摄文物的，有拍风景的，工作经历各不相同，年龄跨度也比较大，从40多岁到70多岁。虽然摄影师们的视角各不相同，但整个展厅却保持了统一性。

摄影师们希望通过照片展示整个建筑物，同时又想在照片中展示自己身处这些空间的时候所看到的周边的风景。摄影师朱明德在拍摄得海印寺藏经版殿的照片中向观众展示了自己的视角，这里是保存11世纪高丽王朝时期制作的八万大藏经木版的地方。照片拍摄得极其细腻，连落在海印寺殿阁屋脊上的细雪都清晰可见。徐徐变化的幻灯片仿佛把观众带到现场，慢慢地移动脚步，视线随着景色的变化而转移。那其中不仅有静止存在的建筑物，还有日常僧侣们修行的生活，提醒人们记起这里是活生生的宗教空间。

裴炳雨拍摄的宗庙照片放置在巨大的相框内，白雪覆盖的正殿建筑、石头铺就的地面，站在这些照片前，人们会为那种庄严感而不自觉地停下脚步。

宗庙的空间感在纪录片制作人朴宗宇制作的三维视频《庄严的宁静》中得到更大的释放。在小小的影像室内，宗庙的景象充满了三面墙上挂着的荧幕，仅仅5分钟时间就让人感受到如同永恒往复一般。简洁的画面以黑白色调为主，宗庙的建筑、举行祭礼的人们、祭礼乐和雨声的融合，将宗庙空间的纪念碑性和纪念仪式的性质压缩在一起表现出来。

在徐宪康拍摄的佛国寺照片中，没有平日里游人如织、熙熙攘攘的场面，它让人感受到了公元8世纪时，由国家建造的佛国寺的威严。照片不仅展示了多宝塔、青云桥、白云桥、极乐殿小广场等全景，还关注了朴实自然的石筑基座、丹青等细节。对于有溪谷绵延贯穿其中，难以一眼望尽的通度寺，具本昌采取在金刚台阶后的松林中拍摄的方式。利用溪谷之势建造的园林潇洒园充分显示出韩国人的自然和建筑观。具本昌并没有单纯去展现建筑本身，而是展现出在亭子里看到的周围的风景，让人们意识到建筑是存在于自然中的建筑。对于昌德宫也采取了同样手法，整个布局没有被限制在景观模式中。这些照片显示出韩国建筑是如何通过选址与自然沟通。如果说同样具有木造建筑传统的中国建筑重视建筑雄伟高大的形态感，那么韩国建筑则更重视建筑与空间的关系，而非建筑的形态或大小。这是韩国的建筑观，也是自然观。

此次展览按照不同主题适当配上绘画、地图、与建筑相关的工艺品等不同要素，不仅拓宽了建筑展示的空间，还吸引人们更加深入细致地观赏。从哈佛大学燕京图书馆借来的《宿践诸衙图》是19世纪一位官吏绘制的记录画集，上面绘出了他在那里当了45年差的官厅，这是该画集首次在韩国面向观众展出。《京畿监营图》画在12片屏风上，描绘的是京畿监事出汉阳西大门前往监营的景象，生动描绘出19世纪时的建筑和人们的面貌。如果使用“数字放大镜”，就能更近距离地观察画中的建筑和人物，这种“数字放大镜”通过显示器可以使观众观察到画面上许多细节。

李氏美术馆利用数字技术新近推出的是铜鎏金佛塔的影像复原和细节部分。收藏在李氏美术馆的高丽王朝时期的铜鎏金佛塔是一个150厘米的小型佛塔，现在这个塔只有五层，但专家通过研究推测这个塔原本是九层，数字技术将塔的本来面目进行了还原。塔的相轮、塔顶、栏杆等结构和檐下的风铃、雕刻在塔身的佛像等细微部分都清晰地显现出来，引起了人们的关注。

此次展览没有太多的文字说明，更多使用了影像。2013年在美国大都会艺术博物馆的《新罗》特别展上首次推出的石窟庵三维筑造影像展示了这个8世纪的建筑物形成如此完美形态的独特环境。展示水原华城八达门建造过程和潇洒园光风阁从奠基到悬挂匾额过程的三维影像展示了从在奠基石上树立柱子到搭房梁以及建造屋顶等过程是如何完成的，这些都十分有助于观众理解木造建筑结构。

朴宗宇制作的三维视频《庄严的宁静》。在放映室内，将宗庙的建筑、举行祭礼的人们、祭礼乐以及雨声融合在一起的五分钟影像让观众享受了一种视觉体验。

徐道濩的作品《北面墙》。这部装置作品通过布和针线技艺对传统韩屋的截面进行再现，将传统房屋的屋脊、瓦以及进行现代改造的砖墙、门、窗等细致地表现出来。

展览还克服空间的制约，展示出与实物同样大小的复制品。浮石寺无量寿殿是韩国古建筑中历史最悠久、最美丽的建筑，在展厅的入口处就摆放着与实物一样大小的浮石寺无量寿殿的凸肚状柱子和柱子上面的斗拱。木头所具有的温暖和柱子支撑屋顶的坚实以及曲线的柔和显现得淋漓尽致。在展览的结尾部分展示的是一座名曰“有添堂”的建筑，这是对良洞村代表性建筑物之一的“无添堂”重新进行现代诠释的建筑。这个新建筑是传统建筑史学家、韩国艺术综合学校校长金奉烈的创意。设计者将“无”换成“有”，在传统空间“加入”现代之眼，起了一个巧妙的名字。传统建筑方式的木造楼阁和表现现代单一化的钢铁房屋具有传统与现代、良洞村的两个家族结合等多层意义。这个建筑物的特点在于观众可以脱了鞋进去体验空间。在铺着木地板的楼阁中，人们在视觉和触觉上都能感受到传统韩屋。房间内，在一个齐眼的高度播放着良洞村的风景幻灯片。在能看到最美景致的地方开有一扇窗，如同欣赏一幅画一样欣赏美景，显示了古代人通过窗户与自然交流的自然观。

李氏美术馆开馆以来，每年都要举行三四次特别策划展。这里曾举行过“朝鲜王朝画员大展”、“细密可贵展”等以藏品为主的传统绘画工艺展，还举行过安迪・沃霍尔、阿尼什・卡普尔等现代艺术家的展览，此次以建筑为主题的展览尚属首次。

李俊副馆长介绍说，此次展览是首次实现“过过去与现在、美术史与建筑、技术与人文学融合”的展览。今天，韩国人70%以上的生活空间实现了城市化，人们不再认为传统建筑是生活空间，而更多地认为它们是旅游场所。不仅外国人这样认为，韩国的年轻人也是如此。尽管如此，不管他们有没有意识到，生活在韩国对于建筑空间的传统意识并没有完全消失。韩国人依然知道建筑依山而建的位置的重要性；他们关注房子是否朝阳，喜欢通风、能照进明亮充足阳光的窗户；他们认为进入室内就脱掉鞋子是理所当然的事情，怀念温暖的地板、可以透过光线和声音的纸糊窗户。

如果按照展览策划人的设想，观众能够通过此次展览感受到韩国建筑的传承，可以说此次展览就成功了。但是，另一方面也有担忧，这样的展览是否会造成将韩国传统建筑文化固化的感觉。这个展览让人感受不到韩国的现在与传统建筑保持着有机联系，这也许不是策划人的错误。虽然韩国人不能再生活在包围在自然中的用树木和泥土建造的房子中，但对传统建筑的体验对于韩国的年轻人以及外国人而言，都是理解韩国人与自然和谐相生的好机会。（丹伊译）

朱明德创作的《修多罗藏法宝殿的屋脊》。世界纪录遗产八万大藏经木版在法宝寺庙海印寺的这个屋脊下保存了六百多年。