民画的创作主体和受众都是普通大众，所以它被称为体现作品创作时代人们欲望与企盼的“大众艺术”。今天的民画理应反映时下人们关注的焦点。21世纪的民画正在将这个时代的故事与心愿融入其中的同时进行着各种新的尝试。

仅仅几十年前，民画的受众范围还十分狭小。20世纪70-80年代，民画的购买者主要是日本画商等外国买家及韩国国内知名酒店等特定群体，他们购买的也主要是《牡丹图》《十长生图》《鹊虎图》等传统民画。而如今则大为不同，民画的受众范围相当广泛。不仅家庭主妇们会把学习民画作为一个兴趣爱好，时装、美妆品牌也会与民画家合作，推出独具特色的新产品。

也就是说，民画已从小众圈子走入了大众视野。而在起步初期，经营小型民画工坊的画家们功不可没。20世纪90年代，他们当中的相当一部分搬迁至大学附属继续教育学院或百货商店的文化中心，自此民画开始得以普及。这一时期，可以让新手轻易入门的抄本临摹学习方式很受欢迎。因此，在民画界形成的初期，以临摹方式创作的传统民画占据了主流。

进入21世纪后，民画家数量剧增，力量也日益强大，民画创作也随之进入了谋求现代化转型的阶段。最重要的是，传统民画形式已经很难承载现代人的感受与价值观，所以越来越多的画家都在尝试打破传统，谋求适应时代的新形式与新风格。

《摩登虎》，琴光福，2020年，韩纸设色（棒彩，色粉，油漆管、白胡粉），130×160厘米。

当今的故事
画家琴光福既熟悉传统民画，又善于以独特的技法进行创作，他借助具有辟邪含义的老虎形象，以幽默的方式表达了想要坚守韩国文化的意愿。他强调“正如民画产生于先祖的生活，当今的作品也应融入当今的故事。民画要想获得持续发展，必须在传递吉祥信息的基础上，体现一定的历史意识。”

往返于首尔和纽约两地从事民画创作的画家安省民将纽约代表性房屋——褐石建筑的大门和窗户移用到画作当中，营造出了超现实主义的韵味。她的山水画还以人们日常生活中常吃的面条为素材，将其融进自然，引发共鸣。这些画作又被称为“面条山水” 。

生活在济州岛的画家金生亚也以将居住地风景融入到作品创作当中而知名。她的画作中总有济州岛传说故事的影子。她还经常到济州岛海边赶海，捡来很多玻璃碎片，放入陶瓷窑中进行烧制，用作画作的装饰。“美丽的济州正遭受着环境污染的侵害，去海边捡玻璃碎片不过是一个小小的举动，但相信会带来积极的变化。”她是将这样一种信息融入到自己的作品当中。

《一见如故》，郭洙渊，2010年，韩纸彩墨，162×131厘米。

《游戏空间第5号》，崔瑞原，2020年，混合颜料画布，91×116.8厘米。

新的实验
将民画图案如壁纸中那样多次重复，或将其变形为个性化形象，这类样式实验试图给人带来新的视觉冲击，激发人的好奇心。画家李智恩在她的画作《花路》中使用格式塔设计技法，形象地再现了骷髅图像，彰显了其深度解读素材特点的敏锐洞察力和卓越的感受力。对于自己的作品，她做出了这样的阐释：“骷髅通常和死亡相关联，往往产生负面效应。但我却想，只要生活是美好的，是不是连骷髅也可以是美丽的呢，就画了这些画。”

放大凸显画中局部图像，也是现代民画的一种实验。工坊画匠出身的画家尹仁寿在《文房图》这幅画中就放大特写了花瓶这部分。花瓶，不过是众多文房器物中的一种，在文房图中素来不被重视，但在被凸显为主角之后，就显现出了其原本的色调和造型美，营造出了与众不同的效果。尹仁寿曾在工坊度过了高强度的习作期，他经常感同身受地教育自己的学生，告诫他们“只有正确理解传统，才会有成功的创作”。

近来，还有一些民画家尝试着将自己作为画中的主人公，使画中人物成为自己的化身。还有一些画作借用一些众所周知的虚构人物来吸引更多的受众，比如德•圣•埃克苏佩里的“小王子”这样的童话人物来唤起赏画人的童心，帮助他们解读画作。画家郭洙渊创作了一系列以拟人化宠物为主人公的画作，以此闻名。他别出心裁，恶作剧般将猫、狗画入文房图和十长生图中，让人忍俊不禁。

超越传统
近来，很多民画家都在努力打破“用传统颜料在韩纸上创作”这种固定模式，尝试使用各种画材。原因在于画材选取范围前所未有地扩大了，而且画家可以在选取过程中构建自己独有的造型语言。画家们一致认为“在当今这个全球化时代，区分东西方画材没有任何意义。”

我们身边处处可见用丙烯颜料、蜡笔、彩色铅笔等在油画布上绘制的作品，还有画家将纺织品、各种图案的壁纸等周边随手可得的材料加以拼贴，为作品融入现代感。有一些画家干脆舍弃平面创作，尝试使用装置艺术、传媒艺术等多种形式创作作品。画家李暾雅之前一直专注于分解民画中的传统图像，用六面体、四角形、画框等几何图形来创作充满视觉感的画作，自2015年起，她开始尝试将影像、透镜打印、媒体立面等传媒技术运用到绘画中。

如今，现代美术画家，包括东方画或西方画专业学习者，广泛运用民画元素。由此可见，民画的大众化的确在现代社会掀起了超乎想像的巨大波澜。

高级时装品牌HEILL的设计师杨海逸以民间画中的扇子图为主题设计制作的礼服。2019年9月在巴黎勒布里斯托酒店举办的巴黎时装周上首次发布。

《牡丹壶马卡龙02》，安省民，2015年，甜品花束系列，韩纸彩墨，30×20英寸。

全球本土化
人们对民画的关注，让民画走出了绘画界，逐步向美妆、时装、生活服务业渗透。最初用于家居、生活用品装饰等实用用途的民画不仅具有很强的实用性和装饰性，还具有浓厚的韩国传统美，因此在个性化品牌推广方面具有独特的优势。

最能体现对民画钟爱的就是化妆品品牌——雪花秀。该品牌很早就与知名画家合作，将化妆品包装的民画风格延续至今。2019年，雪花秀还举办了以现代人观点重新阐释传统图案的策划展，展出了当代画家将《蝴蝶图》《花鸟翎毛图》中的传统图案用于装修、家具、时装等各领域产品的作品，备受瞩目。高定时装品牌HEILL2020年在巴黎春夏季时装秀上还发布了以民画中的传统扇子图案为核心要素的时装系列。时装秀举办前夕，设计师杨海逸曾这样说道：“韩国拥有民画这种美丽的资源，真是太令人感动了。”文在寅总统夫人金正淑女士在2017年总统就任仪式上穿的就是该设计师设计的服装。

一些敏于观察的国际化品牌亦将民画融入到产品设计当中，可见韩国民画不仅最具有韩国风格，同时也具有引发世人共鸣的美感。韩国民画蕴含有所有国家和种族都可以感受到的对吉祥幸福的企盼。也许，这正是韩国民画近年来迅速崛起的另一个重要缘由。期待经过不断的努力与实验，韩国民画终有一天发展为足以掀起新一波韩流的韩国艺术。（南燕译）