大多数电影为保证商业成功，都要安排具有魅力的主人公登场。最近, 女导演以迄今未能成为大众关注对象的女性角色为主角，向我们展示了理解世界的新视角。南东喆 釜山国际电影节首席制作人

林善爱导演的长片处女作《69岁》（2019），讲述的是以往从未涉及过的老年女性遭受性暴力问题，在韩国和海外众多电影节上引起了强烈反响。

20世纪70年代，崔仁浩的小说《星星的故乡》大受欢迎，这部小说在1974年被改编为同名电影。之后， 赵善作的小说《英子的全盛时代》也于1975年被改编为同名电影。这两部电影收获了不菲的票房，并催生出一种新的电影类型——以从事娱乐业女性为主角的“女招待电影”。这类电影讲述的是一些贫穷的乡村女性来到城市，靠卖身卖笑为生的故事。

尽管这些电影标榜坚持批判现实的视角，但几乎没有一部作品是以女性的视角去讲述故事。这些电影中并非没有获较高评价的好作品，但无一不是从性的角度来刻画女性。不仅仅是“女招待电影”，事实上，大部分电影中的女性角色都是从男性视角出发来刻画的。

这些根深蒂固的习惯作法在漫长的岁月中发生缓慢的变化，目前已经形成不可逆转的趋势。特别是最近几年，女导演拍摄的作品中出现了以前几乎从未被涉及的女性角色类型，这使电影变得更加有分量，也吸引了人们的关注。

女孩的世界
2016年在柏林国际电影节上首次亮相的《我们》，在多个电影节上为导演尹佳恩捧回了最佳新导演奖。影片在制作方面非常出色，而在内容和素材方面更是带来了新鲜的冲击，因为之前很少有小学女生在韩国电影中成为主人公。小学生角色只适合动画片的固有观念和“谁都不会听女孩的故事”的成见，一直占主导地位。主人公“善”的父亲说：“小孩子有什么烦恼？”正如这句话所说，大人们对孩子们无法诉说的痛苦以及地狱般的日常生活往往是习惯性地忽视。

小学四年级学生“善”想和班里同学搞好关系，但却被孤立了。她没有朋友，后来从转学来的智雅身上看到了希望。善在暑假期间与智雅走得很近，她梦想着自己过上一种新的学校生活。但是到了第二学期，善的愿望就破碎了。因为智雅没有成为善的唯一朋友，而是选择了与排斥善的那群人相处。

影片值得称道之处，在于没有像多数新闻媒体那样将集体孤立现象粗暴地置于加害者和受害者两分法中。不但如此，影片也没有将之视为暴力问题。在描写初高中男孩子世界的电影中，一般都会出现集体暴力场面。《我们》没有描述身体暴力，却生动地传达了孩子们所感受到的情感痛苦。通过这些，观众可以意识到在任何一个社会、任何一个团体中都有可能发生的现象在小学里是以何种形态出现的，并对此产生共鸣。

尹佳恩导演的《我们》2 0 1 6 年上映， 从儿童的视角探索他们之间的关系。在2019年上映的《我家》中， 导演细腻而深刻地描绘了孩子们眼中的世界。

韩佳岚导演的《我们的身体》（2019），讲述了一个失去人生目标的年轻女性通过跑步改变人生的过程。

老年女性
林善爱导演的长片处女作《69岁》讲述的是，韩国电影中从未涉及过的以老年女性为对象的性暴力事件。该片在2019年釜山国际电影节上首次亮相，还受邀参加了哈特兰国际电影节、亚眠国际电影节等多个海外电影节。主办方赞扬，这部电影细腻而有力地刻画了此前鲜为人知的老人性暴力问题。

主人公孝贞在医院接受治疗时被男护士性侵。69岁女性被20多岁男性性侵的事实很难被人相信。男子声称两人是在协商后发生的关系，拘捕令一再被驳回。面对这样的现实，主人公直截了当地说：“如果控告人是年轻女性，加害者会被拘捕吗？”

一直以来，人们所认为的弱势群体并不包括老年女性。通过电影，林善爱表达的是，希望观众能重新思考一下自己对性暴力和对女性所抱有的偏见。当刑警称赞她“太会穿衣服，一点也不显老，孝贞回答说如果衣服穿得不好，就会被人们瞧不起和纠缠，并反问道：“穿到这种程度， 我看起来安全吗？”这如实反映出女性就连衣着也要具备防卫意识的现实。电影从反面揭示了这样的事实：要想接近事件的真相，就必须摆脱偏见。

在这部电影中，孝贞的同居者也登场了，他几乎是唯一一个站在孝贞这边的角色，但电影并没有让故事发展为男性之间的斗争。孝贞离开了同居者的家，选择独自跟踪性暴力罪犯。导演推翻了只有得到男性的帮助才能解决问题的思维定势。

对欲望的觉识
韩佳岚导演的长片处女作《我们的身体》（2019）也是以年轻女性作为主人公，这并不鲜见。但它是以两位年轻女性作为主人公，算得上独具新意。特别值得关注的是，导演以极具挑衅性的方式提出了问题。

影片以连续八年准备行政考试的31岁女性子英被男友抛弃为开端。她没有任何欲望，甚至失去人生目标。有一天，她看到了正在慢跑的玄珠，她羡慕玄珠拥有美丽健康的身体，因此加入了玄珠所在的社团，开始了跑步。乍一看，影片似乎不过是对注重女性外貌的刻板印象的翻版，但它想要表达的是应该如何生活。主人公拒绝接受社会灌输给自己的诸如成功、出人头地之类的所谓“他人的欲望”，觉识到“自己的欲望”并渐入佳境。

尹丹菲导演的《姐弟的夏夜》，用抒情的方式讲述了爸爸和姑姑、姐姐与弟弟这两代人经历的一个夏天，在韩国和海外电影节上获得了不少奖项，成为2020年爆热作品。

叙事的拓展
《姐弟的夏夜》是尹丹菲导演的长片处女作，2020年上映。影片在2019年釜山国际电影节上首次亮相，斩获四个奖项，此后又陆续获得第24届多伦多亚洲国际电影节奥斯勒最佳影片奖、第38届意大利都灵国际电影节国际影评人协会最佳影片奖。多伦多亚洲国际电影节的评委在谈到获奖原因时说道:“尹丹菲导演所讲述的三代家庭里细腻而复杂的关系力学，给人留下深刻的印象。影片通过微小的手势、平静但深刻的喜悦、改变和悲伤将家人之间的爱表现出来。”

影片还在第17届香港亚洲电影节上获得新导演奖，这个奖项是授予值得关注的年轻亚洲导演的。此外，影片还在多个海外电影节上获得最佳影片奖、最佳新导演奖、评委特别奖等奖项。

电影的主人公是10多岁的少女玉周，故事是从玉周和弟弟、父亲一起搬到爷爷家开始的。玉周并不是意志、愤怒或欲望的支配主体，她更像是事件的观察者。身处经济困境的父亲，独自生活在二层小楼的行动不便的爷爷，可怜姐弟两人的姑姑，年幼的姐弟……这样的家庭故事很平凡，随处可见。但是，某年夏天在那里度过的时光使他们建立起特别的情感连接。影片采用年幼姐弟和成年兄妹（父亲和姑姑）两条线平行发展的结构，将数十年的时间间隔化于无形，仿佛同时发生的场景。

前文提到的几部电影，都是严肃地对社会刻板印象和成见提出质疑，而《姐弟的夏夜》则是为少女的成长加油，引导观众在情感上沉浸在这平凡的家庭故事中。如上所述，女导演展现的多样表现方式，以及她们细致捕捉并讲述的被忽视人群的故事，正在拓展女性叙事的范围。（孙鹤云译)