Los personajes reconocibles son esenciales para el éxito comercial de las películas. Pero últimamente las directoras buscan personajes que normalmente no obtendrían empatía o apoyo generalizado. Así, ofrecen nuevas perspectivas sobre cómo funciona la sociedad.

En el estreno de la directora Lim Sun-ae, “An Old Lady” (2019), Ye Soo-jung interpreta a Hyo-jeong, de 69 años, que es agredida sexualmente y lucha por probar su caso. Fue la primera película coreana sobre violencia sexual contra una anciana. © KIRIN PRODUCTIONS

Los espectadores coreanos vivieron en los ‘70 una avalancha de “películas de presentado¬ras”, sobre mujeres de la industria del entre¬tenimiento para adultos. La popularidad de “Heavenly Homecoming to Stars” (1974) y “Yeong-ja’s Heydays” (1975), basada en novelas homónimas de Choi In-ho y Cho Seon-jak, respectivamente, fue efusiva.

Si bien algunas de estas películas pretendían criticar la realidad e incluso fueron aclamadas por su calidad cinematográfica, rara vez se desviaron de la conven¬ción de presentar a las mujeres como objetos sexuales. Los personajes femeninos solían ser campesinas pobres llegadas a la ciudad que vendían sus cuerpos y sus son¬risas para ganarse la vida. Aunque los realizadores afir-maban que sus obras reflejaban la vida real, rara vez usaron una perspectiva femenina. Por tanto, el punto de vista abrumadoramente masculino de estas películas no fue distinto al de otros géneros.

Tan arraigadas prácticas sufrieron un lento cambio durante décadas, hasta que finalmente cristalizaron en una tendencia irrevocable: las recientes películas sobre mujeres presentan una desconocida gama de personajes con una presencia imponente.

Chiquillas
“The World of Us”, estrenada en el Festival Interna¬cional de Cine de Berlín de 2016, llevó a su director, Yoon Ga-eun, a obtener múltiples premios como Mejor Director Novel. Aparte de su brillantez cinematográfica, impresionó a la audiencia con un contenido y un tema revolucionarios. Hasta entonces, contar una historia desde el punto de vista de una niña de primaria era una rareza en el cine coreano. Ideas preconcebidas decían que a los cinéfilos no les interesaría la historia de un niño. Pero los niños no son inmunes al dolor y la angus¬tia de los adultos, hecho que éstos tienden a pasar por alto o ignorar. Como cuando el padre del personaje prin¬cipal, Sun, estudiante de cuarto grado, pregunta con des¬dén: “¿De qué tiene que preocuparse un niño?”

Sun intenta hacer amigos entre sus nuevos compa¬ñeros de clase, pero es ignorada. Aislada, ve un destello de esperanza en Jia, una transferida que llega a mitad del semestre. Ambas se unen durante las vacaciones de vera¬no y Sun espera que su nuevo año escolar sea mucho más feliz. Pero todo se quiebra cuando Jia se suma a los compañeros que condenaron a Sun al ostracismo.

La virtud de esta película es que no limita el acoso escolar a atacantes y víctimas, como suele hacerse. “The World of Us” transmite nítidamente el dolor emocional, no físico, que los niños pueden sufrir. Como resultado, los espectadores ven que la condición humana es univer¬sal a cualquier sociedad o grupo, al margen de su edad.

“The World of Us” (2016), dirigida por Yoon Ga-eun, explora las relaciones entre preadolescentes desde la perspectiva de una niña. En su trabajo de 2019, “The House of Us”, Yoon lanza una reflexión sobre el mundo desde los ojos de los niños. © CJ ENM; ATO Co., Ltd.

“Our Body” (2019), dirigida por Han Ka-ram, trata sobre una joven que se inspira en otra mujer para empezar a correr y recuperar fuerzas para reinventar su vida. © KOREAN FILM COUNCIL

Mujeres mayores
“An Old Lady”, el primer largometraje de la directora Lim Sun-ae, trata sobre un tema inexplorado en el cine coreano: la violencia sexual contra ancianos. La pelí¬cula se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Busan 2019 y fue invitada a festivales como Heartland y Amiens, donde fue elogiada por la sutil y conmovedo¬ra descripción de un tema desconocido.

Hyo-jeong, de 69 años, es agredida sexualmente por un auxiliar de enfermería de unos 20 años mientras recibe tratamiento en un hospital. Desestiman su ale¬gato de haber sido violada. Las autoridades optan por creer a los trabajadores del hospital, que insisten en que el encuentro sexual fue consensuado. Frustrada por el rechazo a una orden de arresto, Hyo-jeong pregunta: “¿Habrían arrestado al atacante si le hubiera acusado una mujer joven?”

Antes, se pensaba poco en la posición de las muje¬res mayores como minoría social. La película anima al público a ampliar el prisma sobre la violencia sexual y las ideas preconcebidas sobre mujeres. Cuando el detec¬tive que investiga el caso dice que el atuendo de Hyo-jeong es “demasiado bueno para una anciana”, ella responde que si no se viste lo suficientemente bien, la gente la desprecia y la molesta con insinuaciones desca¬radas. “¿Me veo segura con este atuendo?”, pregunta al detective al mostrar su realidad cotidiana: precisa estar a la defensiva incluso con la ropa que usa. En última instancia, la película llama a abandonar ideas preconce-bidas para comprender la verdad de un incidente.

Hyo-jeong tiene un amigo con quien comparte casa. Es casi su único aliado, pero la película no opta por enviarlo a luchar por su honor. En cambio, lleva a Hyo-jeong a tomar la justicia por su mano, cambiando el estereotipo de mujer mayor que necesita un hombre para defenderla o resolver su situación.

Conciencia del deseo
“Our Body” (2019), largometraje debut de Han Ka-ram, se adentra en cómo una mujer se inspira en otra. Sig¬nificativamente, plantea aún más la cuestión del deseo con estilo provocativo.

Ja-young es una mujer de 31 años que lleva ocho intentando aprobar unas oposiciones para funcionario de alto nivel. Al comenzar la película, su novio la aban¬dona. Al perder toda esperanza y propósito de vida, deambula hasta que ve a una mujer joven correr, Hyun-joo. Admirada por el hermoso y saludable cuerpo de Hyun-joo, Ja-young se une a su club de corredores. El interés de la película en los cuerpos de las mujeres jóve¬nes no es solo otra variante del estereotipo popular de la apariencia femenina, sino un medio para explorar la búsqueda del sentido de la vida. Al final, Ja-young supera la desesperanza y comprende que ha estado persiguiendo ciegamente el progreso social y el éxito, según lo prescrito por otras personas. Y reconoce su propio deseo.

Premiada en muchos festivales de cine internacionales, “Moving On” (2020), dirigida por Yoon Dan-bi, describe las delicadas y complejas emociones de unos hermanos que pasan el verano en un hogar multigeneracional. © ONU FILM

Expandir narrativas
El primer largometraje de Yoon Dan-bi, “Moving On”, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Busan 2019 y ganó en cuatro categorías. Fue solo el comienzo de una serie de elogios. La cinta recibió el premio Osler a la Mejor Película en el 24° Festival Internacional de Cine Asiático de Toronto Reel, impresionando al jurado con la descripción de la directora novel Yoon Dan-bi de la “delicada y compleja dinámica de una familia multi¬generacional”. Dijeron: “Su amor se cuenta con peque¬ños gestos y escenas tranquilas pero conmovedoras de alegría, cambio y dolor”. Obtuvo el premio a la mejor película de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) en el 38° Festival de Cine de Turín y el premio al Nuevo Talento, otorgado a jóvenes directo¬res, del 17° Festival de Cine Asiático de Hong Kong.

La protagonista de la película, Okju, es una adoles¬cente. Tiene un padre con problemas económicos y un hermano pequeño. Al comenzar la película, abandonan su casa y se mudan con su abuelo enfermo. Pronto se les unirá su tía. Entre los altibajos de la vida cotidiana, se forja un vínculo emocional en ese hogar multigene¬racional. La película capta momentos entre hermanos pequeños y adultos, como si las décadas entre ellos se hubieran borrado.

Mientras que las películas antes mencionadas cues¬tionan los estereotipos sociales y las ideas preconcebi¬das con tono serio, “Moving On” atrae a la audiencia con la historia de la mayoría de edad de una niña y la vida de una familia común. En general, estas directo¬ras amplían el ámbito de las narrativas femeninas con diversos estilos expresivos y sutiles representaciones de personajes antes olvidados.