Исполнительница современного танца Ан Ынми, запомнившаяся своей стриженной наголо головой и яркими костюмами, не стремится выставлять напоказ свои прошлые достижения. Ретроспективная выставка «ЗНАКОМОЕ БУДУЩЕЕ», посвящённая 30-летию дебюта танцовщицы, — это многоцелевое пространство, в котором зрители, став главными героями, вовлекаются в участие разнообразными способами. Эта весьма провокационная выставка открылась 26 июня с.г. в Музее искусств Сеула и продолжится до 29 сентября.

Прозванная «шаманкой XXI века» исполнительница современного танца Ан Ынми воодушевляет людей улыбкой, обнимает их и заставляет хотя бы на минутку полностью отдаться танцу. Такими вещами, как критика реальности со строгим лицом или «диагностика» будущего на основе сложных теорий, она не занимается. Творчество Ан Ынми наполнено яркими красками и живостью экспрессии. Выставка «ЗНАКОМОЕ БУДУЩЕЕ» (в названии которой по-корейски — 안은미래 — есть имя танцовщицы: «АНЫНМИРЭ»), бросающая взгляд на тридцать лет её жизни в танце, запланирована в схожем ключе. Не захотев делать обычную ретроспективу, Ан попросила предоставить ей место в музее.

В эпоху модернизма арт-галереи выступали за белые кубы, но в XXI веке ведущие музеи постоянно экспериментируют в надежде стать плюралистическими арт-пространствами. Например, нью-йоркский Музей современного искусства охотно раскрывает объятия современному танцу. В наши дни люди считают, что музеи должны стать учебным пространством для самомотивированной широкой публики. В этом смысле выставка Ан во многих аспектах соответствует духу эпохи.

У входа на выставку посетителей встречает костюм танцовщицы — как будто Ан Ынми собственной персоной. В этом костюме она выступала в перформансе для выставки датского художника Олафура Элиассона «The parliament of possibilities» (2016 г.).

Выставочное пространство, ставшее сценой
Посредством варьирования пространства выставка подводит посетителей к изменению своего поведенческого протокола. На входе их встречают главные сценические костюмы Ан Ынми. Наряды, свисающие с потолка, не только поражают визуально яркостью красок — проходя под ними, посетители последовательно ощущают разную текстуру тканей, когда костюмы касаются их лиц и волос. Когда посетители минуют костюмы, их приветствует, будто это сама танцовщица во плоти, золотистый костюм, который Ан Ынми надевала во время перформанса для выставки датского художника Олафура Элиассона «The parliament of possibilities» (2016 г.). Затем, пройдя сквозь штору из бусин, посетители оказываются в месте, где пол покрыт прозрачными пляжными мячами с фотографиями Ан внутри. Стены заполняют тексты и видео, рассказывающие о выставке, хроника главных перформансов танцовщицы, а также эссе и муралы, иллюстрирующие мир её творчества.

В следующем пространстве высятся серебристые гофрированные вентиляционные трубы, которые то сжимаются, то растягиваются. Ещё здесь есть своего рода «колодцы», внутри которых на мониторах демонстрируются главные работы Ан, и радужные занавесы. За ними — низкая широкая сцена.

Она оборудована сценическим освещением и диско-шаром, настоящей гримёркой и колонками, наполняющими пространство звуком; на стенах декор в виде рельефных кругов, а по обе стороны сцены стоят «хэтхэ» (мифологическое животное, пожирающее огонь).

В этом пространстве, называемом «Этот мир/Потусторонний мир», Ан проводит ряд перформансов и лекций. Программа «Танец телом» представляет собой уроки танца для широкой публики; «Танец глазами» позволяет увидеть, как Ан создаёт хореографию нового танца и репетирует его; «Танец ртом» включает в себя серию лекций и дискуссий. Участие в «Танце телом» и «Танце ртом» бесплатное, но нужно заранее записаться на веб-странице музея. Лекции философа Славоя Жижека и художницы-инсталлятора Ян Хегю весьма впечатляющи, но посетители музея больше всего любят урок Ан Ынми по встряхиванию телом. Многие участники действа, кажется, испытывают катарсис, когда заново открывают свои тела и учатся ими пользоваться на установленной в музее невысокой сцене.

После наполненного движением зала «Этот мир/Потусторонний мир» посетители оказываются перед двумя огромными экранами, на которых транслируется видео-арт. Это смесь старого и нового — от танцевальных движений ребёнка, который только начал ходить, до импровизаций бабушек. Главный месседж — это «универсальность танца», которую обнаружила Ан. Существует сходство между инстинктивными танцевальными движениями ребёнка и танцем бабушки с согбенной спиной и искривлёнными из-за многолетнего ежедневного труда ногами: она использует свои мышцы и суставы не в том направлении, в котором они обычно задействованы во время работы. Это акт самоуважения, когда человек выражает радость и печаль посредством примитивных движений, хотя бы на время освободившись от реальности, вынуждающей трудиться ради выживания. Для Ан Ынми именно в этом состоит сущность танца.

В следующем зале нас встречает мягкая разноцветная «кровать» в стиле Ан Ынми, и под танцевальную музыку демонстрируются оригинальные наброски дизайна костюмов и брошюры представлений. Посетители, которые до этого пинали пляжные мячи, здесь ложатся на кровать и проводят время, делая селфи или бродя по Интернету. За прозрачным занавесом с надписью: «До свидания», стоя на тумбе, всё кружится и кружится, словно прощаясь, сигнальный экземпляр памятного каталога к тридцатилетию творчества Ан, который скоро выйдет из печати.

На просторной сцене, носящей название «Этот мир/ Потусторонний мир», проводятся разнообразные перформансы и лекции. Это самое важное пространство выставки.

Абстрактная грамматика танца
Ан Ынми дебютировала в 1988 году как независимый деятель искусства, показав свою работу «Бумажная лестница». Она отвергла практику корейского танцевального сообщества, в котором акцентировали красивые движения в соответствии со стилем и методологией западного танца. Вместо этого Ан представила нетанцевальный «язык тела». Она не боялась также смешивать грамматику корейского традиционного танца и современного танца Америки и Европы.

В 1990-е годы, вобравшие в себя начальный период её работы в Корее и время, проведённое в Нью-Йорке, Ан экспериментировала и осваивала танцевальный язык постмодернизма, который выходил за рамки феноменологического существования, выбирая темы, основанные на социальной реальности, сотрудничая с деятелями искусства других жанров, активно эксплуатируя базовые цвета и объекты и используя визуальные образы в оформлении сцены. Этот период можно коротко обозначить как «кореизация» постмодернизма и постмодернизация корейского танца».

В первой половине 2000-х годов, став руководителем Городской танцевальной труппы Тэгу, Ан поставила ряд крупных работ. Она представила танцевальный театр в корейском стиле, взяв за образец танцтеатр Пины Бауш, которая, соединив танец и театр, стремилась к возрождению нарративности.

Но танцовщица не успокоилась на стадии творческих поисков и реализации своего «Vernacular Tanztheater». В работе «Let’s Go», премьера которой состоялась на фестивале Пины Бауш в 2004 году, Ан совершила прорыв в методологии. Повторяя, варьируя и выстраивая нетанцевальные движения тела, она ещё больше продвинулась в абстрактный мир современного танца. В мире пост-постмодернизма, наверное, только Уильям Форсайт и Ан Ынми являются хореографами, сумевшими создать уникальную абстрактную грамматику танца.

Видео с отредактированными версиями работ Ан показывают на двух огромных экранах. Благодаря этому посетители могут в полной мере ощутить «универсальность танца».

Поиск универсального языка тела
С 2011 года Ан взялась за изучение пожилых женщин, молодёжи и мужчин среднего возраста как объектов этнографического исследования. Это был эксперимент по цитированию и воспроизводству их существования на сцене. В «Танце-подношении предкам» Ан собрала язык тела, которым с ней поделились люди, и действительно поставила на сцену этих обычных людей, смешивая и сополагая их с хореографией, созданной на основе исследования. «В течение 25 лет своей работы на сцене я пыталась что-то сказать миру, изрыгая и заклиная. Теперь я хочу сделать нечто абсолютно противоположное», — сказала Ан Ынми.

Мечтая «вернуть танец людям», она решила использовать в качестве медиа музей, исповедующий плюрализм. В новых условиях музея XXI века Ан Ынми стремится обновить себя, танцоров и зрителей. И если она продолжит эти попытки, возможно, когда-нибудь обновится и музей.

Перформанс на открытии выставки «Знакомое будущее». Он прошёл в лобби первого этажа Музея искусств Сеула 26 июня с. г.

На постере выставки «Знакомое будущее», посвящённой 30-летию дебюта исполнительницы современного танца Ан Ынми, помещено фото танцовщицы, стригущей себе голову.